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Eduardo de Filippo / Ana Isabel Fernández Valbuena (2004)
Título : Eduardo de Filippo : Un teatro, un tiempo Tipo de documento: texto impreso Autores: Ana Isabel Fernández Valbuena, Autor Editorial: Madrid : Fundamentos Fecha de publicación: 2004 Colección: Arte Subcolección: Teoría Teatral (Monografías RESAD) num. 145 Número de páginas: 222 p Il.: fotos. ISBN/ISSN/DL: 978-84-245-0999-6 Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: ENSAYO Clasificación: 792.026.1 FILf Nota de contenido: Introducción.Vanguardia y tradición en Italia. Neorrealismo y problemática lingüística. Personaje y humorismo. La tradición teatral del Sur Italiano. Situación Lingüística Nacional. Del Naturalismo a lo Grotesco. Cultural teatral napolitana. La macchietta. El teatro de variedades y los géneros . sociedad napolitana y drama. Aspectos biográficos de Eduardo Filippo. Sus padres y su inicio en la profesión. el De Filippo. Hay que esperar a que pase la noche. . Reconocimientos y testimonios. De Filippo como actor y director. El arte interpretativo de Eduardo. Compañía Encarnación del personaje arquetipo. De Filippo director-dramaturgo. Actividad cinematográfica y televisiva. Dramaturgia en De Filippo. Poéticas. Humorismo y visión del mundo. Humorismo y visión del mundo. El silencio. Las pequeñas cosas. Isotopías. Incomunicación y Comunicación. La locura y otros temas concomitantes. (realidad / ficción). La familia. Los sueños y lo sobrenatural. El compromiso civil: crítica de la burguesía. Géneros, estructuras y lengua. Géneros. Farsa y comedia. Drama y melodrama. Tragicomedia. (tragedia moderna) Estructuras. Un acto. tres actos. Otros. Lengua. Construcción del personaje. Escritura a medida de los actores. Antagonistas, personajes tradicionales y colectivos. Arquetipo. De Filippo y Pirandelo. Encuentro con Pirandello: el traje nuevo. Influencia de Pirnadello en la dramaturgia defilippìana. Questi fantasmi! paradigma del humorismo pirandelliano. Conluyendo. Apéndice de la obra De Filippo. Introducción. Criterios de presentación. Cantata dei giorni pari(Cantada de los días pares) Cantata dei giorni dispari ( Cantada de los días nones) colaboraciones dramaturgias y adaptaciones. Apéndice fotográfico de montajes realizados en España sobre textos de e de Filippo. Bibliografía. Bibliografía general. Obra de De Filippo traducida al castellano o catalán publicada. ediciones multimedia y páginas web. Indice onomástico de obras. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1376 Eduardo de Filippo : Un teatro, un tiempo [texto impreso] / Ana Isabel Fernández Valbuena, Autor . - Madrid : Fundamentos, 2004 . - 222 p : fotos.. - (Arte. Teoría Teatral (Monografías RESAD); 145) .
ISBN : 978-84-245-0999-6
Idioma : Español (spa)
Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: ENSAYO Clasificación: 792.026.1 FILf Nota de contenido: Introducción.Vanguardia y tradición en Italia. Neorrealismo y problemática lingüística. Personaje y humorismo. La tradición teatral del Sur Italiano. Situación Lingüística Nacional. Del Naturalismo a lo Grotesco. Cultural teatral napolitana. La macchietta. El teatro de variedades y los géneros . sociedad napolitana y drama. Aspectos biográficos de Eduardo Filippo. Sus padres y su inicio en la profesión. el De Filippo. Hay que esperar a que pase la noche. . Reconocimientos y testimonios. De Filippo como actor y director. El arte interpretativo de Eduardo. Compañía Encarnación del personaje arquetipo. De Filippo director-dramaturgo. Actividad cinematográfica y televisiva. Dramaturgia en De Filippo. Poéticas. Humorismo y visión del mundo. Humorismo y visión del mundo. El silencio. Las pequeñas cosas. Isotopías. Incomunicación y Comunicación. La locura y otros temas concomitantes. (realidad / ficción). La familia. Los sueños y lo sobrenatural. El compromiso civil: crítica de la burguesía. Géneros, estructuras y lengua. Géneros. Farsa y comedia. Drama y melodrama. Tragicomedia. (tragedia moderna) Estructuras. Un acto. tres actos. Otros. Lengua. Construcción del personaje. Escritura a medida de los actores. Antagonistas, personajes tradicionales y colectivos. Arquetipo. De Filippo y Pirandelo. Encuentro con Pirandello: el traje nuevo. Influencia de Pirnadello en la dramaturgia defilippìana. Questi fantasmi! paradigma del humorismo pirandelliano. Conluyendo. Apéndice de la obra De Filippo. Introducción. Criterios de presentación. Cantata dei giorni pari(Cantada de los días pares) Cantata dei giorni dispari ( Cantada de los días nones) colaboraciones dramaturgias y adaptaciones. Apéndice fotográfico de montajes realizados en España sobre textos de e de Filippo. Bibliografía. Bibliografía general. Obra de De Filippo traducida al castellano o catalán publicada. ediciones multimedia y páginas web. Indice onomástico de obras. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1376 Reserva
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 06811 792.026.1 FILf LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible José Estruch / Vene Herrero (2015)
Título : José Estruch : El teatro como nexo identitario Tipo de documento: texto impreso Autores: Vene Herrero, Autor Editorial: Madrid : Fundamentos Fecha de publicación: 2015 Otro editor: Madrid : RESAD. Departamento de Publicaciones Colección: Arte Subcolección: Teoría Teatral (Monografías RESAD) num. 204 Número de páginas: 214 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-245-1313-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO
BIOGRAFIAEtiquetas: URUGUAY - TEATRO/ TEATRO ESPAÑOL ESCRITO/ EXILIO REPUBLICANO 1939/ CONCEPTO ESCENICO/ BIOGRAFÍA/ EMAD/ COMEDIA NACIONAL/ SODRE/ INDEPENDIENTE/ CONFERENCIA/ Clasificación: 927 ESTh Nota de contenido: Introducción
CONFIGURACIÓN COMO HOMBRE DE TEATRO:
Los años de formación en España
Inicio del exilio en Francia
Inglaterra. Acercamiento al teatro con los niños vascos
Florecimiento teatral en Uruguay:
1- Movimiento Independiente uruguayo: Club de teatro
2- Colaboración con la Comedia Nacional
3- Maestro en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Montevideo
(EMAD)
4- Direcciones líricas en el Servicio Oficial de Difusión
Radioeléctrica (SODRE)
España, puente entre pasado y presente
CONCEPTO DE ESCENA:
Fundamentos ideológicos
El texto, base del oficio teatral
El teatro del Siglo de Oro
Dignificación del actor
El publico
Evolución estética y concepción formal
PRÁCTICA ESCÉNICA: DOS MONTAJES REPRESENTATIVOS:
Los cuernos de Don Friolera, de Ramón María del Valle-Inclán
1- La propuesta para Club de Teatro
2- La propuesta para la RESAD
La dama boba, de Lope de Vega
LA HUELLA DE JOSÉ ESTRUCH
Inspiración en los niños bascos
Aportación al teatro uruguayo
Su estela en el teatro español
APÉNDICE:
Listado de montajes realizados
Ficha de las obras llevadas a escena
FUENTES:
Archivos
Hemerografía
Entrevistas
Bibliografía citada
Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3605 José Estruch : El teatro como nexo identitario [texto impreso] / Vene Herrero, Autor . - Madrid : Fundamentos : Madrid : RESAD. Departamento de Publicaciones, 2015 . - 214 p. - (Arte. Teoría Teatral (Monografías RESAD); 204) .
ISBN : 978-84-245-1313-9
Idioma : Español (spa)
Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO
BIOGRAFIAEtiquetas: URUGUAY - TEATRO/ TEATRO ESPAÑOL ESCRITO/ EXILIO REPUBLICANO 1939/ CONCEPTO ESCENICO/ BIOGRAFÍA/ EMAD/ COMEDIA NACIONAL/ SODRE/ INDEPENDIENTE/ CONFERENCIA/ Clasificación: 927 ESTh Nota de contenido: Introducción
CONFIGURACIÓN COMO HOMBRE DE TEATRO:
Los años de formación en España
Inicio del exilio en Francia
Inglaterra. Acercamiento al teatro con los niños vascos
Florecimiento teatral en Uruguay:
1- Movimiento Independiente uruguayo: Club de teatro
2- Colaboración con la Comedia Nacional
3- Maestro en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Montevideo
(EMAD)
4- Direcciones líricas en el Servicio Oficial de Difusión
Radioeléctrica (SODRE)
España, puente entre pasado y presente
CONCEPTO DE ESCENA:
Fundamentos ideológicos
El texto, base del oficio teatral
El teatro del Siglo de Oro
Dignificación del actor
El publico
Evolución estética y concepción formal
PRÁCTICA ESCÉNICA: DOS MONTAJES REPRESENTATIVOS:
Los cuernos de Don Friolera, de Ramón María del Valle-Inclán
1- La propuesta para Club de Teatro
2- La propuesta para la RESAD
La dama boba, de Lope de Vega
LA HUELLA DE JOSÉ ESTRUCH
Inspiración en los niños bascos
Aportación al teatro uruguayo
Su estela en el teatro español
APÉNDICE:
Listado de montajes realizados
Ficha de las obras llevadas a escena
FUENTES:
Archivos
Hemerografía
Entrevistas
Bibliografía citada
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 09437 927 ESTh LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible De las tablas al celuloide / Iglesias Simón, Pablo (2007)
Título : De las tablas al celuloide Tipo de documento: texto impreso Autores: Iglesias Simón, Pablo (1977-), Autor Editorial: Madrid : Fundamentos Fecha de publicación: 2007 Colección: Arte Subcolección: Teoría Teatral (Monografías RESAD) num. 164 Número de páginas: 350 p Il.: Contiene planos y fotos. ISBN/ISSN/DL: 978-84-245-1131-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - CINE
ARTES ESCÉNICAS - TEATRO
TEORIA E HISTORIA ESCENICAEtiquetas: TEATRO/ CINE/ DISCURSO AUDIOVISUAL/ CINE PRIMITIVO/ CLÁSICO/ Clasificación: 792.03 IGLd Nota de contenido: I. TRASVASES DEL TEATRO DE FINALES DEL SIGLO XIX AL CINE PRIMITIVO
1.El teatro en el siglo XIX: la búsqueda de la espectacularidad visual.
Géneros del espectáculo
Recursos audiovisuales espectaculares en el teatro del siglo XIX
Configuración particular y dinamismo de los espacios representados. La ambientación de escena.
Múltiples espacios de la acción y mutaciones a la vista del espectador.
Golpes de efecto.
1.2 Trasvase de los espectacular al Cine Primitivo.
Motivaciones del trasvase entre lo teatral y lo cinematográfico: la cámara quiere narrar a un público.
El cine también quiere asombrar al espectador. Mélies a modo de ejemplo.
1.3 Puesta en escena en el teatro del siglo XIX
Puesta en escena y director de escena, un inciso conceptual.
Procedimientos de puesta en escena en el teatro del siglo XIX
Huida de la monotonía
Uso de la profundidad de la escena.
Composición escénica y dinamismo organizado. Bases para la dirección de la atención del espectador.
Análisis escénico del primero acto de The Bells (1871) de Leopold Lewis , con puesta en escena de Henry Irving.
Otros recursos de puesta en escena: "cuadro", sonido e iluminación.
1.4 Puesta en escena en el Cine Primitivo: asimilación de una herencia.
Hacia la construcción de ficciones. Inicios de la planificación.
El tamaño natural
Exteriores e interiores: profundidad real frente a la lateralidad y profundidad ilusioria.
Un cuadro, un plano.
Travases de la puesta en escena del teatro del siglo XIX al Cine Primitivo.
Principios compositivos
Dirección de la atención del espectador por medio del movimiento coordinado de masas y movimientos individuales
Vistas ampliadas
Otros recursos de puesta en escena: cuadro e iluminación.
2. PROCEDIMIENTOS CONSTRUCTIVOS DEL CINE CLÁSICO DEL HOLLYWOOD.
2.1. Descripción general del modo de representación del Cine Clásico.
2.2 Análisis pormenorizado de los principales procedimientos constructivos del Cine Clásico.
Causalidad.
Personaje central, objetivos, obstáculos y conflicto.
Clausura
Realismo: verosimilitud y fidelidad.
2.3Configuración discursiva del Cine Clásico
Dirección discursiva del Cine Clásico.
Causalidad
Personaje central, objetivos, obstáculos y conflicto
Clausura
Realismo:verosimilitud y fidelidad.
Configuración discursiva del Cine Clásico
Dirección de la atención del espectador
Composición y movimiento de los actores
Cambio de plano ( montaje)
Movimiento de cámara.
Iluminación selectiva
Otros recursos
Claridad, continuidad e inteligibilidad.
Borrado de los mecanismos de enunciación
Narración sin narrador en la dramaturgia clásica.
Motivación interna de los recursos narrativos y espectador ideal.
Motivación realista.
Interpretación realista.
Escenografía y vestuario realista.
Interpretación realista.
Iluminación realista.
Invisibilidad e invulnerabilidad del espectador.
Distracción de los efectos primeros de la planificación: selección y fragmentación.
Otros procedimientos que colaboran a la invisibilidad del discurso clásico.
Búsqueda de la identificación emocional del espectador.
Excepciones que confirman las reglas.
Valor del sonido durante el período mudo.
Innovaciones tecnología y su inclusión dentro del modo de representación clásico.
3. SISTEMAS DE PRODUCCIÓN Y CONQUISTA DEL PÚBLICO DE MASAS: ASIMILACIÓN DE LOS USOS TEATRALES POR EL CINE.
Sistemas de producción antes y durante el período clásico de Hollywood.
Sistema de producción de "operador de cámara" y exhibición de las películas en los teatros de vodevil.
Aparición de los nickelodeones
Small-time vodeviles
Sistema de producción de "director"
Sistema de producción de "equipo de director"
Importación de profesionales teatrales por parte del cine: construcción del star-system.
Apropiación de los valores publicitables de la escena.
De los nickelodeones a las grandes salas.
Película de larga duración y dignificación del espectáculo cinematográfico.
Sistema de producción de "productor central"
Procedimientos llevados a cabo por la industria cinematográfica de Hoolywood encaminados a imitar el modelo teatral dominante.
4. ORIGEN DE LOS PRINCIPIOS DEL CINE CLÁSICO EN EL TEATRO CONTEMPORÁNEO ESTADOUNIDENSE
El teatro de David Belasco como modelo.
Finalidad del teatro estadounidense comercial de finales del siglo XIX y principios del siglo XX
Modelo dramatúrgico teatral imperante en el teatro estadounidense de finales del siglo XX
Claridad
Causalidad
Personaje central, objetivos, obstáculos y conflicto.
Clausura
Realismo
Realismo conservador estadounidense frente a naturalismo revolucionario europeo.
Realismo ilusionista
Verosimilitud, probabilidad y credibilidad.
Huída de la causalidad y las coincidencias
Realismo edulcorado
Caracterización verosímil.
4. Puesta en escena en el teatro previo y contemporáneo a la formación del Cine Clásico.
Subordinación de todos los elementos a la óptima presentación de la historia.
Claridad en la puesta en escena.
Dirección de la atención del espectador.
Dirección de la atención del espectador desde el texto.
Dirección de la atención del espectador por medio de la puesta en escena.
Dirección de la atención del espectador por medio de la composición y el movimiento escénico.
Dirección de la atención del espectador por medio de la escenografía.
Dirección de la atención del espectador por medio del vestuario.
Función de la iluminación.
Función de la música y el sonido
Borrado de los mecanismos de enunciación en el teatro previo y contemporáneo a la formación del Cine Clásico.
Enmascaramiento dramatúrgico.
Invulnerabilidad e invisibilidad del espectador: la cuarta pared.
Motivación realista y ocultación del origen tecnológico y arbitrario de los procedimientos discursivos.
Movimiento, composición y convenciones realistas.
Interpretación y convenciones realistas.
Arquitectura teatral y convenciones realistas.
Escenografía y convenciones realistas.
Iluminación, sondo y convención realista.
Búsqueda de la identificación emocional del espectador en el teatro previo y contemporáneo a la formación del Cine Clásico.
5. ANALISIS DEL PRIMER ACTO DE THE ROSE OF THE RANCHO CON PUESTA EN ESCENA DE DAVID BELASCO.
Análisis dramatúrgico
Escenografía y vestuario
Análisis pormenorizado.Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7862 De las tablas al celuloide [texto impreso] / Iglesias Simón, Pablo (1977-), Autor . - Madrid : Fundamentos, 2007 . - 350 p : Contiene planos y fotos.. - (Arte. Teoría Teatral (Monografías RESAD); 164) .
ISBN : 978-84-245-1131-9
Idioma : Español (spa)
Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - CINE
ARTES ESCÉNICAS - TEATRO
TEORIA E HISTORIA ESCENICAEtiquetas: TEATRO/ CINE/ DISCURSO AUDIOVISUAL/ CINE PRIMITIVO/ CLÁSICO/ Clasificación: 792.03 IGLd Nota de contenido: I. TRASVASES DEL TEATRO DE FINALES DEL SIGLO XIX AL CINE PRIMITIVO
1.El teatro en el siglo XIX: la búsqueda de la espectacularidad visual.
Géneros del espectáculo
Recursos audiovisuales espectaculares en el teatro del siglo XIX
Configuración particular y dinamismo de los espacios representados. La ambientación de escena.
Múltiples espacios de la acción y mutaciones a la vista del espectador.
Golpes de efecto.
1.2 Trasvase de los espectacular al Cine Primitivo.
Motivaciones del trasvase entre lo teatral y lo cinematográfico: la cámara quiere narrar a un público.
El cine también quiere asombrar al espectador. Mélies a modo de ejemplo.
1.3 Puesta en escena en el teatro del siglo XIX
Puesta en escena y director de escena, un inciso conceptual.
Procedimientos de puesta en escena en el teatro del siglo XIX
Huida de la monotonía
Uso de la profundidad de la escena.
Composición escénica y dinamismo organizado. Bases para la dirección de la atención del espectador.
Análisis escénico del primero acto de The Bells (1871) de Leopold Lewis , con puesta en escena de Henry Irving.
Otros recursos de puesta en escena: "cuadro", sonido e iluminación.
1.4 Puesta en escena en el Cine Primitivo: asimilación de una herencia.
Hacia la construcción de ficciones. Inicios de la planificación.
El tamaño natural
Exteriores e interiores: profundidad real frente a la lateralidad y profundidad ilusioria.
Un cuadro, un plano.
Travases de la puesta en escena del teatro del siglo XIX al Cine Primitivo.
Principios compositivos
Dirección de la atención del espectador por medio del movimiento coordinado de masas y movimientos individuales
Vistas ampliadas
Otros recursos de puesta en escena: cuadro e iluminación.
2. PROCEDIMIENTOS CONSTRUCTIVOS DEL CINE CLÁSICO DEL HOLLYWOOD.
2.1. Descripción general del modo de representación del Cine Clásico.
2.2 Análisis pormenorizado de los principales procedimientos constructivos del Cine Clásico.
Causalidad.
Personaje central, objetivos, obstáculos y conflicto.
Clausura
Realismo: verosimilitud y fidelidad.
2.3Configuración discursiva del Cine Clásico
Dirección discursiva del Cine Clásico.
Causalidad
Personaje central, objetivos, obstáculos y conflicto
Clausura
Realismo:verosimilitud y fidelidad.
Configuración discursiva del Cine Clásico
Dirección de la atención del espectador
Composición y movimiento de los actores
Cambio de plano ( montaje)
Movimiento de cámara.
Iluminación selectiva
Otros recursos
Claridad, continuidad e inteligibilidad.
Borrado de los mecanismos de enunciación
Narración sin narrador en la dramaturgia clásica.
Motivación interna de los recursos narrativos y espectador ideal.
Motivación realista.
Interpretación realista.
Escenografía y vestuario realista.
Interpretación realista.
Iluminación realista.
Invisibilidad e invulnerabilidad del espectador.
Distracción de los efectos primeros de la planificación: selección y fragmentación.
Otros procedimientos que colaboran a la invisibilidad del discurso clásico.
Búsqueda de la identificación emocional del espectador.
Excepciones que confirman las reglas.
Valor del sonido durante el período mudo.
Innovaciones tecnología y su inclusión dentro del modo de representación clásico.
3. SISTEMAS DE PRODUCCIÓN Y CONQUISTA DEL PÚBLICO DE MASAS: ASIMILACIÓN DE LOS USOS TEATRALES POR EL CINE.
Sistemas de producción antes y durante el período clásico de Hollywood.
Sistema de producción de "operador de cámara" y exhibición de las películas en los teatros de vodevil.
Aparición de los nickelodeones
Small-time vodeviles
Sistema de producción de "director"
Sistema de producción de "equipo de director"
Importación de profesionales teatrales por parte del cine: construcción del star-system.
Apropiación de los valores publicitables de la escena.
De los nickelodeones a las grandes salas.
Película de larga duración y dignificación del espectáculo cinematográfico.
Sistema de producción de "productor central"
Procedimientos llevados a cabo por la industria cinematográfica de Hoolywood encaminados a imitar el modelo teatral dominante.
4. ORIGEN DE LOS PRINCIPIOS DEL CINE CLÁSICO EN EL TEATRO CONTEMPORÁNEO ESTADOUNIDENSE
El teatro de David Belasco como modelo.
Finalidad del teatro estadounidense comercial de finales del siglo XIX y principios del siglo XX
Modelo dramatúrgico teatral imperante en el teatro estadounidense de finales del siglo XX
Claridad
Causalidad
Personaje central, objetivos, obstáculos y conflicto.
Clausura
Realismo
Realismo conservador estadounidense frente a naturalismo revolucionario europeo.
Realismo ilusionista
Verosimilitud, probabilidad y credibilidad.
Huída de la causalidad y las coincidencias
Realismo edulcorado
Caracterización verosímil.
4. Puesta en escena en el teatro previo y contemporáneo a la formación del Cine Clásico.
Subordinación de todos los elementos a la óptima presentación de la historia.
Claridad en la puesta en escena.
Dirección de la atención del espectador.
Dirección de la atención del espectador desde el texto.
Dirección de la atención del espectador por medio de la puesta en escena.
Dirección de la atención del espectador por medio de la composición y el movimiento escénico.
Dirección de la atención del espectador por medio de la escenografía.
Dirección de la atención del espectador por medio del vestuario.
Función de la iluminación.
Función de la música y el sonido
Borrado de los mecanismos de enunciación en el teatro previo y contemporáneo a la formación del Cine Clásico.
Enmascaramiento dramatúrgico.
Invulnerabilidad e invisibilidad del espectador: la cuarta pared.
Motivación realista y ocultación del origen tecnológico y arbitrario de los procedimientos discursivos.
Movimiento, composición y convenciones realistas.
Interpretación y convenciones realistas.
Arquitectura teatral y convenciones realistas.
Escenografía y convenciones realistas.
Iluminación, sondo y convención realista.
Búsqueda de la identificación emocional del espectador en el teatro previo y contemporáneo a la formación del Cine Clásico.
5. ANALISIS DEL PRIMER ACTO DE THE ROSE OF THE RANCHO CON PUESTA EN ESCENA DE DAVID BELASCO.
Análisis dramatúrgico
Escenografía y vestuario
Análisis pormenorizado.Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7862 Reserva
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Título : Manual de declamación: Para uso de los alumnos del Real Conservatorio de Madrid; Los héroes en el teatro : (Reflexiones sobre la manera de representar la tragedia) Tipo de documento: texto impreso Autores: Julián Romea Yanguas (1813 - 1868), Autor ; Jesús Rubio Jiménez, Editor científico Editorial: Madrid : Fundamentos Fecha de publicación: 2009 Colección: Arte Subcolección: Teoría Teatral (Monografías RESAD) num. 178 Número de páginas: 204 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-245-1178-4 Idioma : Español (spa) Etiquetas: DECLAMACION/ VOZ Clasificación: 792.028.3 ROMm Nota de contenido: Situación biográfica de Julián Romea: entre la hagiografía y la novela. Las enseñanzas teatrales en el siglo XIX: La creación del Real Conservatorio y la cátedra de declamación. Los escritos de Julián Romea sobre declamación: entre el ensayo y el catecismo. Los conceptos básicos de Julián Romea sobre la declamación y el actor. Bibliografía: Obras de Julían Romea. Estudios sobre Julián Romea. LOS TEXTOS : Manual de declamación para uso de los alumnos del Real Conservatorio de Madrid. Los héroes en el teatro (Reflexiones sobre la manera de representar la tragedia) Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=784 Manual de declamación: Para uso de los alumnos del Real Conservatorio de Madrid; Los héroes en el teatro : (Reflexiones sobre la manera de representar la tragedia) [texto impreso] / Julián Romea Yanguas (1813 - 1868), Autor ; Jesús Rubio Jiménez, Editor científico . - Madrid : Fundamentos, 2009 . - 204 p. - (Arte. Teoría Teatral (Monografías RESAD); 178) .
ISBN : 978-84-245-1178-4
Idioma : Español (spa)
Etiquetas: DECLAMACION/ VOZ Clasificación: 792.028.3 ROMm Nota de contenido: Situación biográfica de Julián Romea: entre la hagiografía y la novela. Las enseñanzas teatrales en el siglo XIX: La creación del Real Conservatorio y la cátedra de declamación. Los escritos de Julián Romea sobre declamación: entre el ensayo y el catecismo. Los conceptos básicos de Julián Romea sobre la declamación y el actor. Bibliografía: Obras de Julían Romea. Estudios sobre Julián Romea. LOS TEXTOS : Manual de declamación para uso de los alumnos del Real Conservatorio de Madrid. Los héroes en el teatro (Reflexiones sobre la manera de representar la tragedia) Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=784 Reserva
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