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El lenguaje escénico de Tadeusz Kantor / Silvia Susmanscky Bacal (2018)
Título : El lenguaje escénico de Tadeusz Kantor Tipo de documento: texto impreso Autores: Silvia Susmanscky Bacal, Autor Editorial: Madrid : RESAD. Departamento de Publicaciones Fecha de publicación: 2018 Colección: Estudios Teatrales num. 24 Número de páginas: 186 p ISBN/ISSN/DL: 978-87-16-92376-2 Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO
TEORIA E HISTORIA ESCENICAClasificación: 792.02 KANs Resumen: Nota de contenido: Agradecimientos
Prólogo
PRIMERA PARTE: TADEUSZ KANTOR
Capítulo I: "No soy polaco, soy cosmopolita - y ciudadano de Wielopole"
1.1 Una vida para el arte (de decir "no")
1.2 El estado de la cuestión teatral
1.3 "Soy un traidor"
Capítulo 2 "La realidad total" (con Bruno Schulz de fondo)
2.1 La "realidad de último rango"
2.2 Los mitos y la mitificación de la realidad
2.3 El "lugar real"
2.4 El "segundo hombre", el maniquí
2.5 La reteatralización del teatro dramático
2.6 Viaje a la materia
Capitulo 3. Contra la "función servil del representación"
3.1 La repetición; "como una plegaria./ una letanía"
3.2 La "Santa ilusión" teatral
SEGUNDA PARTE: EL ESPACIO TEATRAL Y OBJETOS:
CAPÍTULO 1: "Mi casa es mi espacio"
CAPÍTULO 2: "Los objetos de mi propio pasado"
2.1 La imagen como chispa
CAPÍTULO 3: El objeto como una "calamidad" autónoma
3.1 Los instrumentos
3.2 La música
3.3 Las máquinas
CAPÍTULO 4: El texto (también) es un objeto
4.1 Poniendo las manos en la masa de la escritura
4.2 La "partitura" teatral
TERCERA PARTE: Antropomorfías
capítulo 1. Pero, ¿Qué hace con el actor, maestro
1.1 ¿La escena o la vida?
1.2 Entre el ser y la cosa
1.3 El actor: del "eterno vagabundo" al "Maniquí"
CAPÍTULO 2: Todo se repite dos veces
2.1 El Maniquí, "modelo de actor"
CAPÍTULO 3: Kantor "El artista en medio de su obra"
A modo de epílogo
Cronología de espectáculos
Obras citadas
Filmografía selecta
Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=5351 El lenguaje escénico de Tadeusz Kantor [texto impreso] / Silvia Susmanscky Bacal, Autor . - Madrid : RESAD. Departamento de Publicaciones, 2018 . - 186 p. - (Estudios Teatrales; 24) .
ISSN : 978-87-16-92376-2
Idioma : Español (spa)
Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO
TEORIA E HISTORIA ESCENICAClasificación: 792.02 KANs Resumen: Nota de contenido: Agradecimientos
Prólogo
PRIMERA PARTE: TADEUSZ KANTOR
Capítulo I: "No soy polaco, soy cosmopolita - y ciudadano de Wielopole"
1.1 Una vida para el arte (de decir "no")
1.2 El estado de la cuestión teatral
1.3 "Soy un traidor"
Capítulo 2 "La realidad total" (con Bruno Schulz de fondo)
2.1 La "realidad de último rango"
2.2 Los mitos y la mitificación de la realidad
2.3 El "lugar real"
2.4 El "segundo hombre", el maniquí
2.5 La reteatralización del teatro dramático
2.6 Viaje a la materia
Capitulo 3. Contra la "función servil del representación"
3.1 La repetición; "como una plegaria./ una letanía"
3.2 La "Santa ilusión" teatral
SEGUNDA PARTE: EL ESPACIO TEATRAL Y OBJETOS:
CAPÍTULO 1: "Mi casa es mi espacio"
CAPÍTULO 2: "Los objetos de mi propio pasado"
2.1 La imagen como chispa
CAPÍTULO 3: El objeto como una "calamidad" autónoma
3.1 Los instrumentos
3.2 La música
3.3 Las máquinas
CAPÍTULO 4: El texto (también) es un objeto
4.1 Poniendo las manos en la masa de la escritura
4.2 La "partitura" teatral
TERCERA PARTE: Antropomorfías
capítulo 1. Pero, ¿Qué hace con el actor, maestro
1.1 ¿La escena o la vida?
1.2 Entre el ser y la cosa
1.3 El actor: del "eterno vagabundo" al "Maniquí"
CAPÍTULO 2: Todo se repite dos veces
2.1 El Maniquí, "modelo de actor"
CAPÍTULO 3: Kantor "El artista en medio de su obra"
A modo de epílogo
Cronología de espectáculos
Obras citadas
Filmografía selecta
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 10340 792.02 KANs LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible José Estruch / Vene Herrero (2015)
Título : José Estruch : El teatro como nexo identitario Tipo de documento: texto impreso Autores: Vene Herrero, Autor Editorial: Madrid : Fundamentos Fecha de publicación: 2015 Otro editor: Madrid : RESAD. Departamento de Publicaciones Colección: Arte Subcolección: Teoría Teatral (Monografías RESAD) num. 204 Número de páginas: 214 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-245-1313-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO
BIOGRAFIAEtiquetas: URUGUAY - TEATRO/ TEATRO ESPAÑOL ESCRITO/ EXILIO REPUBLICANO 1939/ CONCEPTO ESCENICO/ BIOGRAFÍA/ EMAD/ COMEDIA NACIONAL/ SODRE/ INDEPENDIENTE/ CONFERENCIA/ Clasificación: 927 ESTh Nota de contenido: Introducción
CONFIGURACIÓN COMO HOMBRE DE TEATRO:
Los años de formación en España
Inicio del exilio en Francia
Inglaterra. Acercamiento al teatro con los niños vascos
Florecimiento teatral en Uruguay:
1- Movimiento Independiente uruguayo: Club de teatro
2- Colaboración con la Comedia Nacional
3- Maestro en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Montevideo
(EMAD)
4- Direcciones líricas en el Servicio Oficial de Difusión
Radioeléctrica (SODRE)
España, puente entre pasado y presente
CONCEPTO DE ESCENA:
Fundamentos ideológicos
El texto, base del oficio teatral
El teatro del Siglo de Oro
Dignificación del actor
El publico
Evolución estética y concepción formal
PRÁCTICA ESCÉNICA: DOS MONTAJES REPRESENTATIVOS:
Los cuernos de Don Friolera, de Ramón María del Valle-Inclán
1- La propuesta para Club de Teatro
2- La propuesta para la RESAD
La dama boba, de Lope de Vega
LA HUELLA DE JOSÉ ESTRUCH
Inspiración en los niños bascos
Aportación al teatro uruguayo
Su estela en el teatro español
APÉNDICE:
Listado de montajes realizados
Ficha de las obras llevadas a escena
FUENTES:
Archivos
Hemerografía
Entrevistas
Bibliografía citada
Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3605 José Estruch : El teatro como nexo identitario [texto impreso] / Vene Herrero, Autor . - Madrid : Fundamentos : Madrid : RESAD. Departamento de Publicaciones, 2015 . - 214 p. - (Arte. Teoría Teatral (Monografías RESAD); 204) .
ISBN : 978-84-245-1313-9
Idioma : Español (spa)
Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO
BIOGRAFIAEtiquetas: URUGUAY - TEATRO/ TEATRO ESPAÑOL ESCRITO/ EXILIO REPUBLICANO 1939/ CONCEPTO ESCENICO/ BIOGRAFÍA/ EMAD/ COMEDIA NACIONAL/ SODRE/ INDEPENDIENTE/ CONFERENCIA/ Clasificación: 927 ESTh Nota de contenido: Introducción
CONFIGURACIÓN COMO HOMBRE DE TEATRO:
Los años de formación en España
Inicio del exilio en Francia
Inglaterra. Acercamiento al teatro con los niños vascos
Florecimiento teatral en Uruguay:
1- Movimiento Independiente uruguayo: Club de teatro
2- Colaboración con la Comedia Nacional
3- Maestro en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Montevideo
(EMAD)
4- Direcciones líricas en el Servicio Oficial de Difusión
Radioeléctrica (SODRE)
España, puente entre pasado y presente
CONCEPTO DE ESCENA:
Fundamentos ideológicos
El texto, base del oficio teatral
El teatro del Siglo de Oro
Dignificación del actor
El publico
Evolución estética y concepción formal
PRÁCTICA ESCÉNICA: DOS MONTAJES REPRESENTATIVOS:
Los cuernos de Don Friolera, de Ramón María del Valle-Inclán
1- La propuesta para Club de Teatro
2- La propuesta para la RESAD
La dama boba, de Lope de Vega
LA HUELLA DE JOSÉ ESTRUCH
Inspiración en los niños bascos
Aportación al teatro uruguayo
Su estela en el teatro español
APÉNDICE:
Listado de montajes realizados
Ficha de las obras llevadas a escena
FUENTES:
Archivos
Hemerografía
Entrevistas
Bibliografía citada
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 09437 927 ESTh LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible La poética de la puesta en escena / Begonia Gomez Sánchez (2018)
Título : La poética de la puesta en escena : Calixto Bieito Tipo de documento: texto impreso Autores: Begonia Gomez Sánchez, Autor Editorial: Madrid : Fundamentos Fecha de publicación: 2018 Otro editor: Madrid : RESAD. Departamento de Publicaciones Colección: Arte Número de páginas: 227 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-245-1384-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: DISEÑO Y REALIZACION TEATRAL
TEORIA E HISTORIA ESCENICAEtiquetas: ESPAÑA - HISTORIA DEL TEATRO/ CREACION ESCENICA/ PUESTA EN ESCENA CONTEMPORANEA/ MONTAJE/ ESCENOGRAFIA/ Clasificación: 792.021 GOMp Nota de contenido: Presentación de Eduardo Pérez-Rasilla
Introducción
1. La verbena de la Paloma. Pasiones y miserias del pueblo de Madrid
2. La profesión de la señora Warren. Un espectáculo de encargo, germen de su poética
3. La casa de Bernarda Alba. El devenir violento de la represión
4. La vida es sueño. Referente contemporáneo de la escenificación del Siglo de Oro
5. Macbeth. Un antihéroe del nuevo milenio
6. La ópera de cuatro cuartos. La tómbola de la sociedad de consumo
7. El rey Lear. De patriarca déspota a anciano sin techo
8. Plataforma. La fragilidad de las relaciones humanas
9. Los persas. Lamento por las víctimas de la maquinaria bélica
10. Don Carlos. La frustrada libertad del individuo
11. La dramaturgia contemporánea de Calixto Bieito
EPÍLOGO: La dirección artística del Teatro Arriaga
Anexo:
Entrevista a Calixo Bieito
Espectáculos dirigidos por Calixo Bieito
Fuentes:
Bibliografía general
Textos fuente citados
Artículos especializados y monografías
Reseñas y críticas teatralesLink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=8249 La poética de la puesta en escena : Calixto Bieito [texto impreso] / Begonia Gomez Sánchez, Autor . - Madrid : Fundamentos : Madrid : RESAD. Departamento de Publicaciones, 2018 . - 227 p. - (Arte) .
ISBN : 978-84-245-1384-9
Idioma : Español (spa)
Clasificación: DISEÑO Y REALIZACION TEATRAL
TEORIA E HISTORIA ESCENICAEtiquetas: ESPAÑA - HISTORIA DEL TEATRO/ CREACION ESCENICA/ PUESTA EN ESCENA CONTEMPORANEA/ MONTAJE/ ESCENOGRAFIA/ Clasificación: 792.021 GOMp Nota de contenido: Presentación de Eduardo Pérez-Rasilla
Introducción
1. La verbena de la Paloma. Pasiones y miserias del pueblo de Madrid
2. La profesión de la señora Warren. Un espectáculo de encargo, germen de su poética
3. La casa de Bernarda Alba. El devenir violento de la represión
4. La vida es sueño. Referente contemporáneo de la escenificación del Siglo de Oro
5. Macbeth. Un antihéroe del nuevo milenio
6. La ópera de cuatro cuartos. La tómbola de la sociedad de consumo
7. El rey Lear. De patriarca déspota a anciano sin techo
8. Plataforma. La fragilidad de las relaciones humanas
9. Los persas. Lamento por las víctimas de la maquinaria bélica
10. Don Carlos. La frustrada libertad del individuo
11. La dramaturgia contemporánea de Calixto Bieito
EPÍLOGO: La dirección artística del Teatro Arriaga
Anexo:
Entrevista a Calixo Bieito
Espectáculos dirigidos por Calixo Bieito
Fuentes:
Bibliografía general
Textos fuente citados
Artículos especializados y monografías
Reseñas y críticas teatralesLink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=8249 Reserva
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 10737 792.021 GOMp LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible Verso y teatro / Josefina García Aráez (2016)
Título : Verso y teatro : Guía teórico-práctica para el actor Tipo de documento: texto impreso Autores: Josefina García Aráez, Autor Editorial: Madrid : Fundamentos Fecha de publicación: 2016 Otro editor: Madrid : RESAD. Departamento de Publicaciones Colección: Arte Subcolección: Teoría Teatral (Manuales RESAD) num. 210 Número de páginas: 158 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-245-1079-4 Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: TEATRO ESPAÑOL/ VERSO DRAMATICO/ TEXTO Y VOZ/ ESTRUCTURA DEL TEXTO/ LENGUAJE VERSIFICADO/ METRICA/ POETICO/ Clasificación: 792.028.3 GARv Nota de contenido: 1- ESTA EDICIÓN
2- LA VOZ:
2.1- El sonido y sus cualidades
2.2- Respiración
2.3- Fonación. La laringe
2.4- Resonancias y articulaciones
2.5- Algo de fonética. Unidades lingüísticas
2.5.1- Fonema
2.6- Vocales
* Ejercicios
2.6.1- Agrupaciones vocálicas:Diptongo.Tiptongo
2.7- Consonantes: Clasificación. Sílaba
2.8- La voz del actor
* Ejercicios
3- LENGUAJE VERSIFICADO Y RITMO
3.1- Sistemas de versificación
4- VERSIFICACIÓN REGULAR
4.1- Sonoridad y verso:
4.1.1- Duración (medida): La sílaba métrica. Medida y final
de verso. Compensación y sinafia
4.1.2 Intensidad (acento): Grupos de intensidad. Intensidad y
verso. Análisis del ritmo. Métodos. Pausa
4.1.3 Timbre: Comportamientos vocálicos en la medida.
Licencias.La rima. Otros efectos tímbricos.
4.1.4 Tono/entonación: Entonación. Formas de entonación: La
entonación y el arte de interpretar. Entonación y
verso. El encabalgamiento. Enlace
5- EL VERSO DRAMÁTICO
5.1- Formas métricas en el teatro español
5.2- Versos
5.3- Ejemplos
6- ESTROFAS Y SERIES
6.1- Estrofa
6.1.1- Pareados
6.1.2- Tercetos
6.1.3- Estrofas de cuatro versos: Redondilla. Cuarteta.
Cuarteto. Serventesio.
6.1.4- Estrofas de cinco versos: Quintilla. Lira de cinco
versos.
6.1.5- Estrofas de seis versos: Sextina manriqueña. Lira
de seis versos o Sexteto lira.
6.1.6- Estrofas de ocho versos: Octava real. Octavilla aguda.
6.1.7- Estrofas de diez versos: Espinela o décima. Ovillejo.
6.1.8- Coplas: Real o Quintilla doble. Coplas mixtas. Copla
de pie quebrado. Copla de arte mayor.
6.1.9- Combinaciones estróficas: Estancia. Soneto. Glosa.
6.1.10- Combinaciones para cantar: Zéjel. Villancico.
Seguidilla. Cantar. Perqué.
6.2- Series
6.2.1- Romance: Romancillo. Endecha. Romance heroico.
6.2.2- Silva(Selva)
7- LENGUAJE POÉTICO
7.1- Figuras
7.1.1- De construcción: Hipérbaton. Zeugma.
7.1.2- De dicción: Aliteración. Anadiplosis o conduplicación.
Anáfora. Epanadiplosis. Metaplasmos. Oxímoron.
Paronomasia/Paranomasia. Polisíndeton. Asíndeton.
Políptotón. Traductio. Polipote. Similicadencia.
Correlación. Plurimembración, paralesismo, isocolon.
7.1.3- De pensamiento: Amplificación. Antítesis. Apóstrofe.
Comparación o símil. Exclamación. Gradación o clímax.
Hipérbole. Interrogación retórica. Ironía. Paradoja.
Perífrasis. Pleonasmo.Prosopopeya. Reticencia.
7.2- Tropos
7.2.1- Sinécdoque
7.2.2- Metonimia
7.2.3- Metáfora
8- REPASO HISTÓRICO
8.1- En los orígenes del drama
8.2- Diálogos dramáticos. Finales del XIV-XV
8.3- Primitivos. Siglos XV-XVI
8.4- Siglos de oro (XVI-XVII)
8.5- Epígonos (siglos XVII-XVIII)
8.6- Siglo XVIII
8.6.1- Tragedia
8.6.2- Comedia
8.6.3- Sainetes
8.7- Siglo XIX
8.7.1- Comedia
8.7.2- Drama romántico
8.7.3- Tragedia
8.7.4- Realismo. Alta comedia
8.8- Siglo XX
8.8.1- Teatro poético
8.8.2- Dos parodias
9- LA CUESTIÓN DE LAS ADAPTACIONES
10- DECIR EL VERSO
10.1- Cómo se diría:
10.1.1- En el corral (Siglos de oro): El actor. El público.
Profesionalidad. Géneros
10.1.2- Siglos XVIII
10.1.3- Siglo XIX
10.1.4- Siglo XX
10.2- Cómo decirlo
10.2.1- Conclusión práctica
10.2.2- El metrónomo
Apéndice
Contenido audiovisualLink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3606 Verso y teatro : Guía teórico-práctica para el actor [texto impreso] / Josefina García Aráez, Autor . - Madrid : Fundamentos : Madrid : RESAD. Departamento de Publicaciones, 2016 . - 158 p. - (Arte. Teoría Teatral (Manuales RESAD); 210) .
ISBN : 978-84-245-1079-4
Idioma : Español (spa)
Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: TEATRO ESPAÑOL/ VERSO DRAMATICO/ TEXTO Y VOZ/ ESTRUCTURA DEL TEXTO/ LENGUAJE VERSIFICADO/ METRICA/ POETICO/ Clasificación: 792.028.3 GARv Nota de contenido: 1- ESTA EDICIÓN
2- LA VOZ:
2.1- El sonido y sus cualidades
2.2- Respiración
2.3- Fonación. La laringe
2.4- Resonancias y articulaciones
2.5- Algo de fonética. Unidades lingüísticas
2.5.1- Fonema
2.6- Vocales
* Ejercicios
2.6.1- Agrupaciones vocálicas:Diptongo.Tiptongo
2.7- Consonantes: Clasificación. Sílaba
2.8- La voz del actor
* Ejercicios
3- LENGUAJE VERSIFICADO Y RITMO
3.1- Sistemas de versificación
4- VERSIFICACIÓN REGULAR
4.1- Sonoridad y verso:
4.1.1- Duración (medida): La sílaba métrica. Medida y final
de verso. Compensación y sinafia
4.1.2 Intensidad (acento): Grupos de intensidad. Intensidad y
verso. Análisis del ritmo. Métodos. Pausa
4.1.3 Timbre: Comportamientos vocálicos en la medida.
Licencias.La rima. Otros efectos tímbricos.
4.1.4 Tono/entonación: Entonación. Formas de entonación: La
entonación y el arte de interpretar. Entonación y
verso. El encabalgamiento. Enlace
5- EL VERSO DRAMÁTICO
5.1- Formas métricas en el teatro español
5.2- Versos
5.3- Ejemplos
6- ESTROFAS Y SERIES
6.1- Estrofa
6.1.1- Pareados
6.1.2- Tercetos
6.1.3- Estrofas de cuatro versos: Redondilla. Cuarteta.
Cuarteto. Serventesio.
6.1.4- Estrofas de cinco versos: Quintilla. Lira de cinco
versos.
6.1.5- Estrofas de seis versos: Sextina manriqueña. Lira
de seis versos o Sexteto lira.
6.1.6- Estrofas de ocho versos: Octava real. Octavilla aguda.
6.1.7- Estrofas de diez versos: Espinela o décima. Ovillejo.
6.1.8- Coplas: Real o Quintilla doble. Coplas mixtas. Copla
de pie quebrado. Copla de arte mayor.
6.1.9- Combinaciones estróficas: Estancia. Soneto. Glosa.
6.1.10- Combinaciones para cantar: Zéjel. Villancico.
Seguidilla. Cantar. Perqué.
6.2- Series
6.2.1- Romance: Romancillo. Endecha. Romance heroico.
6.2.2- Silva(Selva)
7- LENGUAJE POÉTICO
7.1- Figuras
7.1.1- De construcción: Hipérbaton. Zeugma.
7.1.2- De dicción: Aliteración. Anadiplosis o conduplicación.
Anáfora. Epanadiplosis. Metaplasmos. Oxímoron.
Paronomasia/Paranomasia. Polisíndeton. Asíndeton.
Políptotón. Traductio. Polipote. Similicadencia.
Correlación. Plurimembración, paralesismo, isocolon.
7.1.3- De pensamiento: Amplificación. Antítesis. Apóstrofe.
Comparación o símil. Exclamación. Gradación o clímax.
Hipérbole. Interrogación retórica. Ironía. Paradoja.
Perífrasis. Pleonasmo.Prosopopeya. Reticencia.
7.2- Tropos
7.2.1- Sinécdoque
7.2.2- Metonimia
7.2.3- Metáfora
8- REPASO HISTÓRICO
8.1- En los orígenes del drama
8.2- Diálogos dramáticos. Finales del XIV-XV
8.3- Primitivos. Siglos XV-XVI
8.4- Siglos de oro (XVI-XVII)
8.5- Epígonos (siglos XVII-XVIII)
8.6- Siglo XVIII
8.6.1- Tragedia
8.6.2- Comedia
8.6.3- Sainetes
8.7- Siglo XIX
8.7.1- Comedia
8.7.2- Drama romántico
8.7.3- Tragedia
8.7.4- Realismo. Alta comedia
8.8- Siglo XX
8.8.1- Teatro poético
8.8.2- Dos parodias
9- LA CUESTIÓN DE LAS ADAPTACIONES
10- DECIR EL VERSO
10.1- Cómo se diría:
10.1.1- En el corral (Siglos de oro): El actor. El público.
Profesionalidad. Géneros
10.1.2- Siglos XVIII
10.1.3- Siglo XIX
10.1.4- Siglo XX
10.2- Cómo decirlo
10.2.1- Conclusión práctica
10.2.2- El metrónomo
Apéndice
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