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Título : Cuando hayan pasado cinco años. Suponiendo que la ópera sea teatro Tipo de documento: texto impreso Autores: Patrice Chéreau, Autor ; Susana Cantero, Traductor Editorial: Barcelona : Alba Fecha de publicación: 2011 Colección: Artes escénicas Número de páginas: 330 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-8428-634-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - MÚSICA
ARTES ESCÉNICAS - TEATRO
DISEÑO Y REALIZACION TEATRALEtiquetas: ESCENOGRAFÍA/ MONTAJE/ OPERA/ ESCENARIO/ CHEREAU Y BOULEZ/ LULU DE ALBAN BERG/ OPERA PARIS/ TEORIA ESCENICA Clasificación: 792.021 CHERc Nota de contenido: Prólogo del autor a la edición española
Cuando hayan pasado cinco años / Anexo I y II
Suponiendo que la ópera sea teatro
Apéndice Sinopsis argumental de las óperasLink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=6066 Cuando hayan pasado cinco años. Suponiendo que la ópera sea teatro [texto impreso] / Patrice Chéreau, Autor ; Susana Cantero, Traductor . - Barcelona : Alba, 2011 . - 330 p. - (Artes escénicas) .
ISBN : 978-84-8428-634-9
Idioma : Español (spa)
Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - MÚSICA
ARTES ESCÉNICAS - TEATRO
DISEÑO Y REALIZACION TEATRALEtiquetas: ESCENOGRAFÍA/ MONTAJE/ OPERA/ ESCENARIO/ CHEREAU Y BOULEZ/ LULU DE ALBAN BERG/ OPERA PARIS/ TEORIA ESCENICA Clasificación: 792.021 CHERc Nota de contenido: Prólogo del autor a la edición española
Cuando hayan pasado cinco años / Anexo I y II
Suponiendo que la ópera sea teatro
Apéndice Sinopsis argumental de las óperasLink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=6066 Reserva
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Título : El diseño de vestuario teatral : de Buontalenti a Diaghilev Tipo de documento: texto impreso Autores: María Sierra Roldán Moral, Autor Editorial: Madrid : Sintesis Fecha de publicación: 2017 Colección: Arte num. 3 Número de páginas: 285 p. Il.: Ilustraciones, fotos ISBN/ISSN/DL: 978-84-9171-012-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: DISEÑO Y REALIZACION TEATRAL Etiquetas: DISEÑO/ HISTORIA DEL VESTUARIO/ EVOLUCION VESTIDO/ VESTUARIO - TEATRO BALLET OPERA/ SIGLO XVI/ XVII/ XVIII/ XIX/ XX/ FIGURINES/ INDUMENTARIA/ CORRIENTES ARTISTICAS/ Clasificación: 792.024.2 SIEd Nota de contenido: Agradecimientos
Introducción
1. Precedentes históricos del diseño de vestuario en el Renacimiento
1.1 El vestuario en la España Renacentista
1.2 El vestuario en los espectáculos cívicos y el teatro cortesano
1.2.1 El vestuario en el teatro jesuítico de colegio y en los primeros corrales
1.3 El vestuario en los primeros ballets de cour en la Francia del siglo XVI
1.4 El vestuario en las primeras mascaradas en la Inglaterra del siglo XVI
1.5 La commedia dell'arte y los intermezzi de la Pellegrina
1.5.1 La commedia dell'arte
1.5.1.1 El vestuario de La commedia dell'arte
1.5.2 El vestuario en las fiestas de palacio y en los intermezzi de La Pellegrina
1.5.3 Los primeros figurinistas en Italia
1.6. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo I
2.Evolución del vestuario teatral en el Siglo de Oro
2.1.1 Clasificación del vestuario para personajes estereotipados en las comedias del Siglo de Oro
2.1.1 El vestuario en los autos sacramentales
2.2 El nacimiento de la comedia francesa
2.2.1. Evolución y consolidación del vestuario en los ballets de cour y el las comedias-ballet
2.2.1.1. Principales figurinistas para ballets en la segunda mitad de siglo. Los primeros bailarines profesionales
2.2.1.2. Clasificación de trajes de ballet y guardarropía
2.2.2. Vestuario del teatro dramático en Francia
2.2.3. Figurinistas italianos en el teatro francés y en la corte vienesa
2.3. El vestuario teatral y las mascaradas de Iñigo Jones en la Inglaterra de principios del siglo XVII
2.3.1 La donación y el préstamo en el vestuario teatral
2.3.2. Travestismo teatral inglés
2.3.3. Las mascaradas de Iígo Jones y Ben Jonson
2.4. El escenario operístico en Italia
2.4.1. Nacimiento y evolución de la ópera
2.5. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo II
3. El vestuario teatral en el siglo XVIII. La indumentaria en el ballet: los primeros figurinistas profesionales
3.1. La influencia del Clasicismo y de la Ilustración en el vestuario teatral
3.2. El vestuario en el drama, la ópera y el ballet, con especial incidencia en Francia
3.2.1. Vestuario para ópera y ballet. Los primeros figurinistas profesionales.
3.2.2. Vestuario teatral en España
3.2.3. La renovación del vestuario en el teatro inglés del siglo XVIII
3.3. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo III
4. Romanticismo y precisión histórica en el vestuario teatral de la primera mitad del siglo XIX.
4.1. El vestuario teatral en las obras de Goethe y Schiller
4.2. La precisión histórica en la escena romántica española
4.2.1. La influencia francesa e italiana en la escenografía de los dramas románticos
4.2.2. El principio de naturalidad y de verosimilitud en Máiquez y Zorrilla
4.2.3. La indumentaria en los dramas románticos y en la danza española
4.3. La influencia del Romanticismo en el vestuario teatral francés
4.3.1. Recursos escenográficos
4.3.2. La indumentaria y su precisión histórica
La llegada del tutú
4.3.2.1. El estilo grecorromano y la aparición del maillot
4.3.2.2. Garnerey
4.3.2.3. La llegada del tutú: Marie Taglioni y Eugéne Lami
4.4. La influencia del Romanticismo en el vestuario teatral inglés
4.4.1. Recursos escenográficos
4.4.2. Planché y Mme. Vestris: principales artífices de la precisión histórica en la indumentaria teatral inglesa
4.5. Las grandes producciones operísticas durante la época romántica en Italia.
4.5.1. La escenografía y el vestuario en los espectáculos operísticos.
4.6. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo IV
5. Nuevas tendencias teatrales en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX
5.1. El vestuario en el teatro naturalista
5.2. El eatro del duque de Saxe-Meiningen
5.3. El teatro libre de Antoine
5.4 La reacción simbolista
5.4.1. Principios estéticos del decorado simbolista
5.4.2. El vestuario en el Théatre de l'Oeuvre y en el Théatre d'Art. El manifiesto de Rouché
5.5. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo V
6. El Teatro del Arte de Moscú bajo la dirección de Stanislavsky
6.1. Principios fundamentales del Teatro del Arte de Moscú
6.2. La escenografía y el vestuario en el teatro de Stanislavsky
6.2.1. El principio del terciopelo negro en La vida del hombre y en El pájaro azul
6.3. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo VI
7. El vestuario en los ballets coreográficos de Italia y Rusia y en la opereta inglesa en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX
7.1. Los ballets coreográficos en la Scala
7.2. El vestuario en la opereta inglesa y en la ópera lírica
7.3. Los ballets coreográficos de Marius Petipa y la transformación del tutú
7.4. La aportación de Appia y Craig al vestuario de ballet y drama
7.5. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo VII
8. La llegada de Diaghilev y nacimiento de la compañía
8.2. El proceso de producción y representación.
El legado de Diaghilev
8.2.1. Características de la producción de cada ballet. Tendencias estéticas
8.3. El vestuario en los ballets Rusos. Relación entre coreografía
8.3.1. La relación entre coreografía e indumentaria
8.3.2. La guardarropía en los Ballets de Diaghilev
8.4. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo VIII
Recapitulando
BibliografíaLink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=6442 El diseño de vestuario teatral : de Buontalenti a Diaghilev [texto impreso] / María Sierra Roldán Moral, Autor . - Madrid : Sintesis, 2017 . - 285 p. : Ilustraciones, fotos. - (Arte; 3) .
ISBN : 978-84-9171-012-7
Idioma : Español (spa)
Clasificación: DISEÑO Y REALIZACION TEATRAL Etiquetas: DISEÑO/ HISTORIA DEL VESTUARIO/ EVOLUCION VESTIDO/ VESTUARIO - TEATRO BALLET OPERA/ SIGLO XVI/ XVII/ XVIII/ XIX/ XX/ FIGURINES/ INDUMENTARIA/ CORRIENTES ARTISTICAS/ Clasificación: 792.024.2 SIEd Nota de contenido: Agradecimientos
Introducción
1. Precedentes históricos del diseño de vestuario en el Renacimiento
1.1 El vestuario en la España Renacentista
1.2 El vestuario en los espectáculos cívicos y el teatro cortesano
1.2.1 El vestuario en el teatro jesuítico de colegio y en los primeros corrales
1.3 El vestuario en los primeros ballets de cour en la Francia del siglo XVI
1.4 El vestuario en las primeras mascaradas en la Inglaterra del siglo XVI
1.5 La commedia dell'arte y los intermezzi de la Pellegrina
1.5.1 La commedia dell'arte
1.5.1.1 El vestuario de La commedia dell'arte
1.5.2 El vestuario en las fiestas de palacio y en los intermezzi de La Pellegrina
1.5.3 Los primeros figurinistas en Italia
1.6. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo I
2.Evolución del vestuario teatral en el Siglo de Oro
2.1.1 Clasificación del vestuario para personajes estereotipados en las comedias del Siglo de Oro
2.1.1 El vestuario en los autos sacramentales
2.2 El nacimiento de la comedia francesa
2.2.1. Evolución y consolidación del vestuario en los ballets de cour y el las comedias-ballet
2.2.1.1. Principales figurinistas para ballets en la segunda mitad de siglo. Los primeros bailarines profesionales
2.2.1.2. Clasificación de trajes de ballet y guardarropía
2.2.2. Vestuario del teatro dramático en Francia
2.2.3. Figurinistas italianos en el teatro francés y en la corte vienesa
2.3. El vestuario teatral y las mascaradas de Iñigo Jones en la Inglaterra de principios del siglo XVII
2.3.1 La donación y el préstamo en el vestuario teatral
2.3.2. Travestismo teatral inglés
2.3.3. Las mascaradas de Iígo Jones y Ben Jonson
2.4. El escenario operístico en Italia
2.4.1. Nacimiento y evolución de la ópera
2.5. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo II
3. El vestuario teatral en el siglo XVIII. La indumentaria en el ballet: los primeros figurinistas profesionales
3.1. La influencia del Clasicismo y de la Ilustración en el vestuario teatral
3.2. El vestuario en el drama, la ópera y el ballet, con especial incidencia en Francia
3.2.1. Vestuario para ópera y ballet. Los primeros figurinistas profesionales.
3.2.2. Vestuario teatral en España
3.2.3. La renovación del vestuario en el teatro inglés del siglo XVIII
3.3. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo III
4. Romanticismo y precisión histórica en el vestuario teatral de la primera mitad del siglo XIX.
4.1. El vestuario teatral en las obras de Goethe y Schiller
4.2. La precisión histórica en la escena romántica española
4.2.1. La influencia francesa e italiana en la escenografía de los dramas románticos
4.2.2. El principio de naturalidad y de verosimilitud en Máiquez y Zorrilla
4.2.3. La indumentaria en los dramas románticos y en la danza española
4.3. La influencia del Romanticismo en el vestuario teatral francés
4.3.1. Recursos escenográficos
4.3.2. La indumentaria y su precisión histórica
La llegada del tutú
4.3.2.1. El estilo grecorromano y la aparición del maillot
4.3.2.2. Garnerey
4.3.2.3. La llegada del tutú: Marie Taglioni y Eugéne Lami
4.4. La influencia del Romanticismo en el vestuario teatral inglés
4.4.1. Recursos escenográficos
4.4.2. Planché y Mme. Vestris: principales artífices de la precisión histórica en la indumentaria teatral inglesa
4.5. Las grandes producciones operísticas durante la época romántica en Italia.
4.5.1. La escenografía y el vestuario en los espectáculos operísticos.
4.6. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo IV
5. Nuevas tendencias teatrales en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX
5.1. El vestuario en el teatro naturalista
5.2. El eatro del duque de Saxe-Meiningen
5.3. El teatro libre de Antoine
5.4 La reacción simbolista
5.4.1. Principios estéticos del decorado simbolista
5.4.2. El vestuario en el Théatre de l'Oeuvre y en el Théatre d'Art. El manifiesto de Rouché
5.5. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo V
6. El Teatro del Arte de Moscú bajo la dirección de Stanislavsky
6.1. Principios fundamentales del Teatro del Arte de Moscú
6.2. La escenografía y el vestuario en el teatro de Stanislavsky
6.2.1. El principio del terciopelo negro en La vida del hombre y en El pájaro azul
6.3. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo VI
7. El vestuario en los ballets coreográficos de Italia y Rusia y en la opereta inglesa en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX
7.1. Los ballets coreográficos en la Scala
7.2. El vestuario en la opereta inglesa y en la ópera lírica
7.3. Los ballets coreográficos de Marius Petipa y la transformación del tutú
7.4. La aportación de Appia y Craig al vestuario de ballet y drama
7.5. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo VII
8. La llegada de Diaghilev y nacimiento de la compañía
8.2. El proceso de producción y representación.
El legado de Diaghilev
8.2.1. Características de la producción de cada ballet. Tendencias estéticas
8.3. El vestuario en los ballets Rusos. Relación entre coreografía
8.3.1. La relación entre coreografía e indumentaria
8.3.2. La guardarropía en los Ballets de Diaghilev
8.4. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo VIII
Recapitulando
BibliografíaLink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=6442 Reserva
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Título : Historia básica del arte escénico Tipo de documento: texto impreso Autores: César Oliva, Autor ; Francisco Torres Monreal, Autor Mención de edición: 2a. ed. Editorial: Madrid : Cátedra Fecha de publicación: 1990 Colección: Crítica y Estudios Literarios Número de páginas: 510 p Il.: il ISBN/ISSN/DL: 978-84-376-0916-4 Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa) Clasificación: TEORIA E HISTORIA ESCENICA Etiquetas: HISTORIA DEL TEATRO/ RITO / TEATRO GRIEGO/ ROMA/ EDAD MEDIA/ MEDIEVAL/ RENACIMIENTO/ COMEDIA ARTE/ MASCARAS/ ISABELINO/ SIGLO DE ORO/ CLASICO FRANCES/ NEOCLASICISMO/ ROMANTICISMO/ PRERROMANTICISMO/ OPERA/ SIMBOLISTA/ SIMBOLISMO/ NATURALISMO/ REALISMO/ VANGUARDIA/ XX/ DADAISMO/ EXPRESIONISMO/ POLITICO/ ABSURDO/ EUROPA - HAPPENING/ Clasificación: 792.03 OLIh Nota de contenido: Tema I
ORÍGENES DEL TEATRO
Capítulo I: Génesis del elemento teatral
1. Introducción
2. Rito y comunidad: hacia un concepto de teatro
3. El chamán, ¿Primer actor?
4. Formas escénicas en los pueblos orientales
Textos: "El teatro, don del cielo para guía del hombre" selección de Máximas del Natya-Castra
Tema II
GRECIA Y ROMA
Capítulo II. El teatro en Grecia
I. Orígenes
1. El ditirambo y las fiestas helénicas
2. Del ditirambo a la tragedia y al drama satírico
3. Sentido religioso del teatro griego
II. Los géneros dramáticos
1. El drama satírico
2. La tragedia
3. La comedia
III. De la tragedia en particular: sus componentes significativos
IV. La representación del teatro griego
1. Los actores
2. El coro
3. El lugar de la acción: el Theatron
4. Decorado y maquinaria
5. Máscaras , coturnos, vestuario
V. Autores y obras
1. Los trágicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides
2. Los comediógrafos: Aristóteles y Menandro
3. El mimo
Textos. Aristóteles: " Los componentes de la tragedia.
Capítulo III: El teatro en Roma
I. Orígenes y consideraciones previas
1. La inevitable comparación con Grecia
2. ¿Origen etrusco u origen griego?
3. El teatro en el contexto del otium romano
II: Los géneros
1. La comedia
2. El mimo
3. La tragedia
III: Autores y obras
1. Comediógrafos: Plauto y Terencio
2. Trágicos: Séneca
IV: La representación
1. Los teatros romanos
2. El público y los actores
3. Los autores
4. Vestuarios, máscaras
Textos, Horacio:"Consejos de los dramaturgos" Plauto: "Recomendaciones al público romano"
Tema III:
EDAD MEDIA
Capítulo IV: El teatro de la Edad Media
I. Introducción
II. Inicios y evolución del teatro medieval
1. Paso del Oficio divino al drama litúrgico
2. Del drama litúrgico a los Juegos y Milagros
3. Los Misterios
4. El teatro religioso medieva en España
III. El teatro profano en la Édad Media
1. Origen
2. Desarrollo y subgéneros
IV. Técnicas del teatro medieval
1. El lugar de la representación
2. La figuración de los espacios escénicos en el interior del templo
3. La representación de los espacios escénicos fuera de del templo: las mansiones
4. La tramoya de los Misterios
V. Organización
Textos. Saint-Ethelwold: "Sobre el drama litúrgico de Pascuas"
Ordo Representationis Adae: " Para la representación del Juego de Adán y Eva.
Tema IV
LA RENOVACIÓN DEL TEATRO EN EL RENACIMIENTO
Capítulo V. Teoría y práctica teatrales en el Renacimiento: el descubrimiento de : Aristóteles y la escena moderna
1. Teoría y práctica teatrales en el Renacimiento
2. Los nuevos teatros
3. El espectáculo renacentista
4. Renacimiento, ¿arte minoritario o popular?
Textos. Minturno: L'Arte Poetica
Capítulo VI. Comedia renacentista y commedia dell'arte: la variedad dialectal
1. Comedia renacentista italiana
2. Principales obras y autores
3. Orígenes de la commedia dell'arte
4. Características de la commedia dell'arte
5. Técnica y estructura
6. Personajes y máscaras
Textos: Adriani: selección del Zibaldone
Capítulo VII. El teatro isabelino
1. El marco histórico y social
2. Evolución del teatro inglés
3. Los teatros y la representación
4. Los dramaturgos ingleses
5. Shakespeare
6. El teatro postisabelino
Textos. Shakespeare: Donsejo a los actores (Hamlet, acto III, esc. 2ª) Prólogo a Enrique V
Capítulo VIII. El teatro españól del Siglo de Oro
1. Siglo XVI, un camino hacia la comedia española
1. Panorama político y cultural de la España del siglo XVI
2. La celestina
3. La tendencia italianizante: Juan del Enzina, Torres Naharro, Lope de Rueda
4. La tendencia religiosa
5. La tendencia clasicista
6. La tendencia nacionalista: hacia una comedia genuinamente española
7. Cervantes, dramaturgo
II. La representación teatral en el Siglo de Oro español
1. Estructura del corral de comedias. Escenotecnia
2. El espacio teatral cortesano
3. Texto y representación
4. Claves para la representación de un texto en el Siglo de Oro. Poeta. Autor. Actor
5. El espectáculo. Público.
III. La estética del auto sacramental
IV. Características generales de la comedia española
V. Los personajes de la comedia
VI: Los grandes dramaturgos españoles del Siglo de Oro. Lope de Vega. Guillén de Castro, Vélez de Guevara. Mira de Amescua. Tirso de Molina. Pérez de Montalbán. Hurtado de Mendoza. Ruíz de Alarcón. Valdivielso. Calderón de la Barca. Rojas Zorrilla. Moreto. Bances Candamo. Otros poetas menores.
Textos. Lope de Vega: Arte nuevo de hacer comedias. Bances Candamo: Theatro de los Theatros.
Capítulo IX. El teatro clásico francés
1. Marco histórico
2. Introducción al teatro clásico francés
3. Espacios escénicos en el teatro francés
4. La tragedia francesa: Pierre Corneille, Jean Racine
5. La comedia francesa: Moliere
6. La tragicomedia y la pastoral
Texto. Boileau: Arte poética
Tema V
NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO
Capítulo X. El teatro durante el siglo XVIII
1. La escena en Francia
2. La situación en Italia
3. El teatro inglés
4. Las teorías alemanas
II. El neoclasicismo teatral español
1. Ilustración y Reforma en el teatro español
2. La prohibición de los Autos Sacramentales
3. Vida teatral española en el siglo XVIII
Textos. Diderot: "Hablar, pero también actuar" Moratín: La derrota de los pedantes
Capítulo XI. Prerrománticos y Románticos
I. El teatro alemán
1. Un poco de historia
2. El Sturn un Drang. Goethe. Schiller
3. Otros autores románticos
II. El romanticismo en Francia
1. El melodrama
2. Francçois-Joseph Talma (1763-1826)
3. Los románticos franceses
III. El romanticismo en España
1. El ambiente preromántico
2. Paradojas del movimiento romántico español
3. Características generales del romanticismo en España
4. Ideas escénicas de Larra
5. Un mito romántico. Don Juan Tenorio
IV. Técnicas escénicas románticas
Textos. Martínez de la Rosa: Poética. Victor Hugo: Prefacio de Cromwell
Capítulo XII. De la ópera al teatro simbolista
I. La ópera
1. Nacimiento
2. Componentes principales: escenografía, vestuario, iluminación, interpretación, teatros
3. La ópera en Europa: expansión y evolución. La ópera bufa
4. Y llegó Wagner
II. Simbolismo y teatro total
1. Los inicios
2. Características
3. Las representaciones simbolistas
4.Los inicios
5. Autores y obras
6. Simbolistas españoles
Textos. Wagner: "Poesía y música en el drama como procesos" Maeterlink: "Expresar el sentimiento humano y el silencio"
Tema VI
NATURALISMO Y SUS PRIMERAS OPOSICIONES
Capitulo XIII. Naturalismo frente a realismo
1. El advenimiento del Realismo-Naturalismo
2. Zola y la teoría del arte naturalista
3. Los Meininger
4. El teatro nórdico: Ibsen y Strindberg
5. El teatro libre de Antoine
6. La "Freie Buhne" y la consolidación del teatro alemán
7. El realismo ruso: Stanislavski
8. De Dublin a Londres: actores y dramaturgos irlandeses
9. El realismo dramático en los Estados Unidos
10. La primera gran contestación al realismo: Alfred Jarry
11. Adolphe Appia y Gordon Craig
Textos Zola: "El Naturalismo en el Teatro" Stanislavski:
"Extractos de su pensamiento"
Capitulo XIV. Del realismo a la primera vanguardia escénica en España.
1. Introducción al teatro español de principios del siglo XX
2. La continuidad de la "alta comedia"
3. Del naturalismo al sainete social: el populismo escénico
4. El teatro de la generación del 98: la aportación de Valle-Inclán
5. La innovación escénica en España durante los años 20. García Lorca
Textos. Valle-Inclán: Luces de bohemia. García Lorca: Declaraciones a Nicolás González-Deleito
Tema VII
LA ESCENA EUROPEA EN EL SIGLO XX
Capítulo XV. Los grandes innovadores
1. La escena europea en el siglo XX
2. Meyerhold
3. El expresionismo
4. El teatro político de entreguerras: Piscator
5. Bertolt Brecht
6. Luigi Pirandello
7. Artaud y la destrucción del teatro
8. Beckett y el absurdo
Textos. Brecht: "El pequeñlo organon" Artaud: El teatro y su doble. La puesta en escena y la metafísica
Capítulo XVI. Los nuevos caminos de la escena
1. Nueva York, capital del teatro finisecular
2. Del texto al happening
3. The Living Theatre
4. The Open Theatre
5. Las revelaciones de Nancy
6. El "teatro pobre" de Jerzy Grotowski
7. El "espacio vacío" de Peter Brook
8. Últimos grandes creadores escénicos europeos: Kantor, Strehler, Ronconi
9. Sentido de la creación colectiva: Enrique Buenaventura
10. La situación de la escena española a finales del siglo XX
11. Viaje de Oriente a Occidente
12. Últimas tendencias
Textos Grotowski: Teatro Laboratorio. Yaqueline Vidal y Buenaventura: Apuntes para un método de creación colectiva.Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=148 Historia básica del arte escénico [texto impreso] / César Oliva, Autor ; Francisco Torres Monreal, Autor . - 2a. ed. . - Madrid : Cátedra, 1990 . - 510 p : il. - (Crítica y Estudios Literarios) .
ISBN : 978-84-376-0916-4
Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa)
Clasificación: TEORIA E HISTORIA ESCENICA Etiquetas: HISTORIA DEL TEATRO/ RITO / TEATRO GRIEGO/ ROMA/ EDAD MEDIA/ MEDIEVAL/ RENACIMIENTO/ COMEDIA ARTE/ MASCARAS/ ISABELINO/ SIGLO DE ORO/ CLASICO FRANCES/ NEOCLASICISMO/ ROMANTICISMO/ PRERROMANTICISMO/ OPERA/ SIMBOLISTA/ SIMBOLISMO/ NATURALISMO/ REALISMO/ VANGUARDIA/ XX/ DADAISMO/ EXPRESIONISMO/ POLITICO/ ABSURDO/ EUROPA - HAPPENING/ Clasificación: 792.03 OLIh Nota de contenido: Tema I
ORÍGENES DEL TEATRO
Capítulo I: Génesis del elemento teatral
1. Introducción
2. Rito y comunidad: hacia un concepto de teatro
3. El chamán, ¿Primer actor?
4. Formas escénicas en los pueblos orientales
Textos: "El teatro, don del cielo para guía del hombre" selección de Máximas del Natya-Castra
Tema II
GRECIA Y ROMA
Capítulo II. El teatro en Grecia
I. Orígenes
1. El ditirambo y las fiestas helénicas
2. Del ditirambo a la tragedia y al drama satírico
3. Sentido religioso del teatro griego
II. Los géneros dramáticos
1. El drama satírico
2. La tragedia
3. La comedia
III. De la tragedia en particular: sus componentes significativos
IV. La representación del teatro griego
1. Los actores
2. El coro
3. El lugar de la acción: el Theatron
4. Decorado y maquinaria
5. Máscaras , coturnos, vestuario
V. Autores y obras
1. Los trágicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides
2. Los comediógrafos: Aristóteles y Menandro
3. El mimo
Textos. Aristóteles: " Los componentes de la tragedia.
Capítulo III: El teatro en Roma
I. Orígenes y consideraciones previas
1. La inevitable comparación con Grecia
2. ¿Origen etrusco u origen griego?
3. El teatro en el contexto del otium romano
II: Los géneros
1. La comedia
2. El mimo
3. La tragedia
III: Autores y obras
1. Comediógrafos: Plauto y Terencio
2. Trágicos: Séneca
IV: La representación
1. Los teatros romanos
2. El público y los actores
3. Los autores
4. Vestuarios, máscaras
Textos, Horacio:"Consejos de los dramaturgos" Plauto: "Recomendaciones al público romano"
Tema III:
EDAD MEDIA
Capítulo IV: El teatro de la Edad Media
I. Introducción
II. Inicios y evolución del teatro medieval
1. Paso del Oficio divino al drama litúrgico
2. Del drama litúrgico a los Juegos y Milagros
3. Los Misterios
4. El teatro religioso medieva en España
III. El teatro profano en la Édad Media
1. Origen
2. Desarrollo y subgéneros
IV. Técnicas del teatro medieval
1. El lugar de la representación
2. La figuración de los espacios escénicos en el interior del templo
3. La representación de los espacios escénicos fuera de del templo: las mansiones
4. La tramoya de los Misterios
V. Organización
Textos. Saint-Ethelwold: "Sobre el drama litúrgico de Pascuas"
Ordo Representationis Adae: " Para la representación del Juego de Adán y Eva.
Tema IV
LA RENOVACIÓN DEL TEATRO EN EL RENACIMIENTO
Capítulo V. Teoría y práctica teatrales en el Renacimiento: el descubrimiento de : Aristóteles y la escena moderna
1. Teoría y práctica teatrales en el Renacimiento
2. Los nuevos teatros
3. El espectáculo renacentista
4. Renacimiento, ¿arte minoritario o popular?
Textos. Minturno: L'Arte Poetica
Capítulo VI. Comedia renacentista y commedia dell'arte: la variedad dialectal
1. Comedia renacentista italiana
2. Principales obras y autores
3. Orígenes de la commedia dell'arte
4. Características de la commedia dell'arte
5. Técnica y estructura
6. Personajes y máscaras
Textos: Adriani: selección del Zibaldone
Capítulo VII. El teatro isabelino
1. El marco histórico y social
2. Evolución del teatro inglés
3. Los teatros y la representación
4. Los dramaturgos ingleses
5. Shakespeare
6. El teatro postisabelino
Textos. Shakespeare: Donsejo a los actores (Hamlet, acto III, esc. 2ª) Prólogo a Enrique V
Capítulo VIII. El teatro españól del Siglo de Oro
1. Siglo XVI, un camino hacia la comedia española
1. Panorama político y cultural de la España del siglo XVI
2. La celestina
3. La tendencia italianizante: Juan del Enzina, Torres Naharro, Lope de Rueda
4. La tendencia religiosa
5. La tendencia clasicista
6. La tendencia nacionalista: hacia una comedia genuinamente española
7. Cervantes, dramaturgo
II. La representación teatral en el Siglo de Oro español
1. Estructura del corral de comedias. Escenotecnia
2. El espacio teatral cortesano
3. Texto y representación
4. Claves para la representación de un texto en el Siglo de Oro. Poeta. Autor. Actor
5. El espectáculo. Público.
III. La estética del auto sacramental
IV. Características generales de la comedia española
V. Los personajes de la comedia
VI: Los grandes dramaturgos españoles del Siglo de Oro. Lope de Vega. Guillén de Castro, Vélez de Guevara. Mira de Amescua. Tirso de Molina. Pérez de Montalbán. Hurtado de Mendoza. Ruíz de Alarcón. Valdivielso. Calderón de la Barca. Rojas Zorrilla. Moreto. Bances Candamo. Otros poetas menores.
Textos. Lope de Vega: Arte nuevo de hacer comedias. Bances Candamo: Theatro de los Theatros.
Capítulo IX. El teatro clásico francés
1. Marco histórico
2. Introducción al teatro clásico francés
3. Espacios escénicos en el teatro francés
4. La tragedia francesa: Pierre Corneille, Jean Racine
5. La comedia francesa: Moliere
6. La tragicomedia y la pastoral
Texto. Boileau: Arte poética
Tema V
NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO
Capítulo X. El teatro durante el siglo XVIII
1. La escena en Francia
2. La situación en Italia
3. El teatro inglés
4. Las teorías alemanas
II. El neoclasicismo teatral español
1. Ilustración y Reforma en el teatro español
2. La prohibición de los Autos Sacramentales
3. Vida teatral española en el siglo XVIII
Textos. Diderot: "Hablar, pero también actuar" Moratín: La derrota de los pedantes
Capítulo XI. Prerrománticos y Románticos
I. El teatro alemán
1. Un poco de historia
2. El Sturn un Drang. Goethe. Schiller
3. Otros autores románticos
II. El romanticismo en Francia
1. El melodrama
2. Francçois-Joseph Talma (1763-1826)
3. Los románticos franceses
III. El romanticismo en España
1. El ambiente preromántico
2. Paradojas del movimiento romántico español
3. Características generales del romanticismo en España
4. Ideas escénicas de Larra
5. Un mito romántico. Don Juan Tenorio
IV. Técnicas escénicas románticas
Textos. Martínez de la Rosa: Poética. Victor Hugo: Prefacio de Cromwell
Capítulo XII. De la ópera al teatro simbolista
I. La ópera
1. Nacimiento
2. Componentes principales: escenografía, vestuario, iluminación, interpretación, teatros
3. La ópera en Europa: expansión y evolución. La ópera bufa
4. Y llegó Wagner
II. Simbolismo y teatro total
1. Los inicios
2. Características
3. Las representaciones simbolistas
4.Los inicios
5. Autores y obras
6. Simbolistas españoles
Textos. Wagner: "Poesía y música en el drama como procesos" Maeterlink: "Expresar el sentimiento humano y el silencio"
Tema VI
NATURALISMO Y SUS PRIMERAS OPOSICIONES
Capitulo XIII. Naturalismo frente a realismo
1. El advenimiento del Realismo-Naturalismo
2. Zola y la teoría del arte naturalista
3. Los Meininger
4. El teatro nórdico: Ibsen y Strindberg
5. El teatro libre de Antoine
6. La "Freie Buhne" y la consolidación del teatro alemán
7. El realismo ruso: Stanislavski
8. De Dublin a Londres: actores y dramaturgos irlandeses
9. El realismo dramático en los Estados Unidos
10. La primera gran contestación al realismo: Alfred Jarry
11. Adolphe Appia y Gordon Craig
Textos Zola: "El Naturalismo en el Teatro" Stanislavski:
"Extractos de su pensamiento"
Capitulo XIV. Del realismo a la primera vanguardia escénica en España.
1. Introducción al teatro español de principios del siglo XX
2. La continuidad de la "alta comedia"
3. Del naturalismo al sainete social: el populismo escénico
4. El teatro de la generación del 98: la aportación de Valle-Inclán
5. La innovación escénica en España durante los años 20. García Lorca
Textos. Valle-Inclán: Luces de bohemia. García Lorca: Declaraciones a Nicolás González-Deleito
Tema VII
LA ESCENA EUROPEA EN EL SIGLO XX
Capítulo XV. Los grandes innovadores
1. La escena europea en el siglo XX
2. Meyerhold
3. El expresionismo
4. El teatro político de entreguerras: Piscator
5. Bertolt Brecht
6. Luigi Pirandello
7. Artaud y la destrucción del teatro
8. Beckett y el absurdo
Textos. Brecht: "El pequeñlo organon" Artaud: El teatro y su doble. La puesta en escena y la metafísica
Capítulo XVI. Los nuevos caminos de la escena
1. Nueva York, capital del teatro finisecular
2. Del texto al happening
3. The Living Theatre
4. The Open Theatre
5. Las revelaciones de Nancy
6. El "teatro pobre" de Jerzy Grotowski
7. El "espacio vacío" de Peter Brook
8. Últimos grandes creadores escénicos europeos: Kantor, Strehler, Ronconi
9. Sentido de la creación colectiva: Enrique Buenaventura
10. La situación de la escena española a finales del siglo XX
11. Viaje de Oriente a Occidente
12. Últimas tendencias
Textos Grotowski: Teatro Laboratorio. Yaqueline Vidal y Buenaventura: Apuntes para un método de creación colectiva.Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=148 Reserva
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 00377 792.03 OLIh LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL En préstamo hasta 10/05/2024
Título : Historia básica del arte escénico Tipo de documento: texto impreso Autores: César Oliva, Autor ; Francisco Torres Monreal, Autor Mención de edición: 12a. ed. Editorial: Madrid : Cátedra Fecha de publicación: 2012 Colección: Crítica y Estudios Literarios Número de páginas: 521 p Il.: il., fotos ISBN/ISSN/DL: 978-84-376-0916-4 Nota general:
Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: HISTORIA DEL TEATRO/ RITO / TEATRO GRIEGO/ ROMA/ EDAD MEDIA/ MEDIEVAL/ RENACIMIENTO/ COMEDIA ARTE/ MASCARAS/ ISABELINO/ SIGLO DE ORO/ CLASICO FRANCES/ NEOCLASICISMO/ ROMANTICISMO/ PRERROMANTICISMO/ OPERA/ SIMBOLISTA/ SIMBOLISMO/ NATURALISMO/ REALISMO/ VANGUARDIA/ XX/ DADAISMO/ EXPRESIONISMO/ POLITICO/ ABSURDO/ EUROPA - LATINOAMERICANO/ HAPPENING/ EL LIVING/ OPEN Clasificación: 792.03 OLIh Nota de contenido: Tema I
ORÍGENES DEL TEATRO
Capítulo I: Génesis del elemento teatral
1. Introducción
2. Rito y comunidad: hacia un concepto de teatro
3. El chamán, ¿Primer actor?
4. Formas escénicas en los pueblos orientales
Textos
Tema II
GRECIA Y ROMA
Capítulo II. El teatro en Grecia
I. Orígenes
1. El ditirambo y las fiestas helénicas
2. Del ditirambo a la tragedia y al drama satírico
3. Sentido religioso del teatro griego
II. Los géneros dramáticos
1. El drama satírico
2. La tragedia
3. La comedia
III. De la tragedia en particular: sus componentes significativos
IV. La representación del teatro griego
1. Los actores
2. El coro
3. El lugar de la acción: el Theatron
4. Decorado y maquinaria
5. Máscaras , coturnos, vestuario
V. Autores y obras
1. Los trágicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides
2. Los comediógrafos: Aristóteles y Menandro
3. El mimo
Textos
Capítulo III: El teatro en Roma
I. Orígenes y consideraciones previas
1. La inevitable comparación con Grecia
2. ¿Origen etrusco u origen griego?
3. El teatro en el contexto del otium romano
II: Los géneros
1. La comedia
2. El mimo
3. La tragedia
III: Autores y obras
1. Comediógrafos: Plauto y Terencio
2. Trágicos: Séneca
IV: La representación
1. Los teatros romanos
2. El público y los actores
3. Los autores
4. Vestuarios, máscaras
Textos
Tema III:
EDAD MEDIA
Capítulo IV: El teatro de la Edad Media
I. Introducción
II. Inicios y evolución del teatro medieval
1. Paso del Oficio divino al drama litúrgico
2. Del drama litúrgico a los Juegos y Milagros
3. Los Misterios
4. El teatro religioso medieval en España
III. El teatro profano en la Édad Media
1. Origen
2. Desarrollo y subgéneros
IV. Técnicas del teatro medieval
1. El lugar de la representación
2. La figuración de los espacios escénicos en el interior del templo
3. La representación de los espacios escénicos fuera de del templo: las mansiones
4. La tramoya de los Misterios
V. Organización
Textos
Tema IV
LA RENOVACIÓN DEL TEATRO EN EL RENACIMIENTO
Capítulo V. Teoría y práctica teatrales en el Renacimiento: el descubrimiento de : Aristóteles y la escena moderna
1. Teoría y práctica teatrales en el Renacimiento
2. Los nuevos teatros
3. El espectáculo renacentista
4. Renacimiento, ¿arte minoritario o popular?
Textos
Capítulo VI. Comedia renacentista y commedia dell'arte: la variedad dialectal
1. Comedia renacentista italiana
2. Principales obras y autores
3. Orígenes de la commedia dell'arte
4. Características de la commedia dell'arte
5. Técnica y estructura
6. Personajes y máscaras
Textos
Capítulo VII. El teatro isabelino
1. El marco histórico y social
2. Evolución del teatro inglés
3. Los teatros y la representación
4. Los dramaturgos ingleses
5. Shakespeare
6. El teatro postisabelino
Textos
Capítulo VIII. El teatro españól del Siglo de Oro
1. Siglo XVI, un camino hacia la comedia española
1. Panorama político y cultural de la España del siglo XVI
2. La celestina
3. La tendencia italianizante: Juan del Enzina, Torres Naharro, Lope de Rueda
4. La tendencia religiosa
5. La tendencia clasicista
6. La tendencia nacionalista: hacia una comedia genuinamente española
7. Cervantes, dramaturgo
II. La representación teatral en el Siglo de Oro español
1. Estructura del corral de comedias. Escenotecnia
2. El espacio teatral cortesano
3. Texto y representación
4. Claves para la representación de un texto en el Siglo de Oro. Poeta. Autor. Actor
5. El espectáculo. Público.
III. La estética del auto sacramental
IV. Características generales de la comedia española
V. Los personajes de la comedia
VI: Los grandes dramaturgos españoles del Siglo de Oro. Lope de Vega. Guillén de Castro, Vélez de Guevara. Mira de Amescua. Tirso de Molina. Pérez de Montalbán. Hurtado de Mendoza. Ruíz de Alarcón. Valdivielso. Calderón de la Barca. Rojas Zorrilla. Moreto. Bances Candamo. Otros poetas menores.
Textos
Capítulo IX. El teatro clásico francés
1. Marco histórico
2. Introducción al teatro clásico francés
3. Espacios escénicos en el teatro francés
4. La tragedia francesa: Pierre Corneille, Jean Racine
5. La comedia francesa: Moliere
6. La tragicomedia y la pastoral
Texto
Tema V
NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO
Capítulo X. El teatro durante el siglo XVIII
1. La escena en Francia
2. La situación en Italia
3. El teatro inglés
4. Las teorías alemanas
II. El neoclasicismo teatral español
1. Ilustración y Reforma en el teatro español
2. La prohibición de los Autos Sacramentales
3. Vida teatral española en el siglo XVIII
Textos
Capítulo XI. Prerrománticos y Románticos
I. El teatro alemán
1. Un poco de historia
2. El Sturn un Drang. Goethe. Schiller
3. Otros autores románticos
II. El romanticismo en Francia
1. El melodrama
2. Francçois-Joseph Talma (1763-1826)
3. Los románticos franceses
III. El romanticismo en España
1. El ambiente preromántico
2. Paradojas del movimiento romántico español
3. Características generales del romanticismo en España
4. Ideas escénicas de Larra
5. Un mito romántico. Don Juan Tenorio
IV. Técnicas escénicas románticas
Textos
Capítulo XII. De la ópera al teatro simbolista
I. La ópera
1. Nacimiento
2. Componentes principales: escenografía, vestuario, iluminación, interpretación, teatros
3. La ópera en Europa: expansión y evolución. La ópera bufa
4. Y llegó Wagner
II. Simbolismo y teatro total
1. Los inicios
2. Características
3. Las representaciones simbolistas
4.Los inicios
5. Autores y obras
6. Simbolistas españoles
Textos
Tema VI
NATURALISMO Y SUS PRIMERAS OPOSICIONES
Capitulo XIII. Naturalismo frente a realismo
1. El advenimiento del Realismo-Naturalismo
2. Zola y la teoría del arte naturalista
3. Los Meininger
4. El teatro nórdico: Ibsen y Strindberg
5. El teatro libre de Antoine
6. La "Freie Buhne" y la consolidación del teatro alemán
7. El realismo ruso: Stanislavski
8. De Dublin a Londres: actores y dramaturgos irlandeses
9. El realismo dramático en los Estados Unidos
10. La primera gran contestación al realismo: Alfred Jarry
11. Adolphe Appia y Gordon Craig
Textos Zola
Capitulo XIV. Del realismo a la primera vanguardia escénica en España.
1. Introducción al teatro español de principios del siglo XX
2. La continuidad de la "alta comedia"
3. Del naturalismo al sainete social: el populismo escénico
4. El teatro de la generación del 98: la aportación de Valle-Inclán
5. La innovación escénica en España durante los años 20. García Lorca
Textos
Tema VII
LA ESCENA EUROPEA EN EL SIGLO XX
Capítulo XV. Los grandes innovadores
1. La escena europea en el siglo XX
2. Meyerhold
3. El expresionismo
4. El teatro político de entreguerras: Piscator
5. Bertolt Brecht
6. Luigi Pirandello
7. Artaud y la destrucción del teatro
8. Beckett y el absurdo
9. Teatro latinoamericano: historia de una reivindicación
Textos
Capítulo XVI. Los nuevos caminos de la escena
1. Nueva York, capital del teatro finisecular
2. De cage al happening. El Living y el Open
3. Teatro y ceremoniales
4. El teatro pobre de Grotowski
5. Máscaras y grandes marionetas
6. Otros grandes nombres de la escena
7. La situación de la escena española a finales del siglo XX
8. El teatro latinoamericano de final del siglo XX
9. Viaje de Occidente a Oriente
10. Últimas tendenciasLink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1390 Historia básica del arte escénico [texto impreso] / César Oliva, Autor ; Francisco Torres Monreal, Autor . - 12a. ed. . - Madrid : Cátedra, 2012 . - 521 p : il., fotos. - (Crítica y Estudios Literarios) .
ISBN : 978-84-376-0916-4
Idioma : Español (spa)
Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: HISTORIA DEL TEATRO/ RITO / TEATRO GRIEGO/ ROMA/ EDAD MEDIA/ MEDIEVAL/ RENACIMIENTO/ COMEDIA ARTE/ MASCARAS/ ISABELINO/ SIGLO DE ORO/ CLASICO FRANCES/ NEOCLASICISMO/ ROMANTICISMO/ PRERROMANTICISMO/ OPERA/ SIMBOLISTA/ SIMBOLISMO/ NATURALISMO/ REALISMO/ VANGUARDIA/ XX/ DADAISMO/ EXPRESIONISMO/ POLITICO/ ABSURDO/ EUROPA - LATINOAMERICANO/ HAPPENING/ EL LIVING/ OPEN Clasificación: 792.03 OLIh Nota de contenido: Tema I
ORÍGENES DEL TEATRO
Capítulo I: Génesis del elemento teatral
1. Introducción
2. Rito y comunidad: hacia un concepto de teatro
3. El chamán, ¿Primer actor?
4. Formas escénicas en los pueblos orientales
Textos
Tema II
GRECIA Y ROMA
Capítulo II. El teatro en Grecia
I. Orígenes
1. El ditirambo y las fiestas helénicas
2. Del ditirambo a la tragedia y al drama satírico
3. Sentido religioso del teatro griego
II. Los géneros dramáticos
1. El drama satírico
2. La tragedia
3. La comedia
III. De la tragedia en particular: sus componentes significativos
IV. La representación del teatro griego
1. Los actores
2. El coro
3. El lugar de la acción: el Theatron
4. Decorado y maquinaria
5. Máscaras , coturnos, vestuario
V. Autores y obras
1. Los trágicos: Esquilo, Sófocles y Eurípides
2. Los comediógrafos: Aristóteles y Menandro
3. El mimo
Textos
Capítulo III: El teatro en Roma
I. Orígenes y consideraciones previas
1. La inevitable comparación con Grecia
2. ¿Origen etrusco u origen griego?
3. El teatro en el contexto del otium romano
II: Los géneros
1. La comedia
2. El mimo
3. La tragedia
III: Autores y obras
1. Comediógrafos: Plauto y Terencio
2. Trágicos: Séneca
IV: La representación
1. Los teatros romanos
2. El público y los actores
3. Los autores
4. Vestuarios, máscaras
Textos
Tema III:
EDAD MEDIA
Capítulo IV: El teatro de la Edad Media
I. Introducción
II. Inicios y evolución del teatro medieval
1. Paso del Oficio divino al drama litúrgico
2. Del drama litúrgico a los Juegos y Milagros
3. Los Misterios
4. El teatro religioso medieval en España
III. El teatro profano en la Édad Media
1. Origen
2. Desarrollo y subgéneros
IV. Técnicas del teatro medieval
1. El lugar de la representación
2. La figuración de los espacios escénicos en el interior del templo
3. La representación de los espacios escénicos fuera de del templo: las mansiones
4. La tramoya de los Misterios
V. Organización
Textos
Tema IV
LA RENOVACIÓN DEL TEATRO EN EL RENACIMIENTO
Capítulo V. Teoría y práctica teatrales en el Renacimiento: el descubrimiento de : Aristóteles y la escena moderna
1. Teoría y práctica teatrales en el Renacimiento
2. Los nuevos teatros
3. El espectáculo renacentista
4. Renacimiento, ¿arte minoritario o popular?
Textos
Capítulo VI. Comedia renacentista y commedia dell'arte: la variedad dialectal
1. Comedia renacentista italiana
2. Principales obras y autores
3. Orígenes de la commedia dell'arte
4. Características de la commedia dell'arte
5. Técnica y estructura
6. Personajes y máscaras
Textos
Capítulo VII. El teatro isabelino
1. El marco histórico y social
2. Evolución del teatro inglés
3. Los teatros y la representación
4. Los dramaturgos ingleses
5. Shakespeare
6. El teatro postisabelino
Textos
Capítulo VIII. El teatro españól del Siglo de Oro
1. Siglo XVI, un camino hacia la comedia española
1. Panorama político y cultural de la España del siglo XVI
2. La celestina
3. La tendencia italianizante: Juan del Enzina, Torres Naharro, Lope de Rueda
4. La tendencia religiosa
5. La tendencia clasicista
6. La tendencia nacionalista: hacia una comedia genuinamente española
7. Cervantes, dramaturgo
II. La representación teatral en el Siglo de Oro español
1. Estructura del corral de comedias. Escenotecnia
2. El espacio teatral cortesano
3. Texto y representación
4. Claves para la representación de un texto en el Siglo de Oro. Poeta. Autor. Actor
5. El espectáculo. Público.
III. La estética del auto sacramental
IV. Características generales de la comedia española
V. Los personajes de la comedia
VI: Los grandes dramaturgos españoles del Siglo de Oro. Lope de Vega. Guillén de Castro, Vélez de Guevara. Mira de Amescua. Tirso de Molina. Pérez de Montalbán. Hurtado de Mendoza. Ruíz de Alarcón. Valdivielso. Calderón de la Barca. Rojas Zorrilla. Moreto. Bances Candamo. Otros poetas menores.
Textos
Capítulo IX. El teatro clásico francés
1. Marco histórico
2. Introducción al teatro clásico francés
3. Espacios escénicos en el teatro francés
4. La tragedia francesa: Pierre Corneille, Jean Racine
5. La comedia francesa: Moliere
6. La tragicomedia y la pastoral
Texto
Tema V
NEOCLASICISMO Y ROMANTICISMO
Capítulo X. El teatro durante el siglo XVIII
1. La escena en Francia
2. La situación en Italia
3. El teatro inglés
4. Las teorías alemanas
II. El neoclasicismo teatral español
1. Ilustración y Reforma en el teatro español
2. La prohibición de los Autos Sacramentales
3. Vida teatral española en el siglo XVIII
Textos
Capítulo XI. Prerrománticos y Románticos
I. El teatro alemán
1. Un poco de historia
2. El Sturn un Drang. Goethe. Schiller
3. Otros autores románticos
II. El romanticismo en Francia
1. El melodrama
2. Francçois-Joseph Talma (1763-1826)
3. Los románticos franceses
III. El romanticismo en España
1. El ambiente preromántico
2. Paradojas del movimiento romántico español
3. Características generales del romanticismo en España
4. Ideas escénicas de Larra
5. Un mito romántico. Don Juan Tenorio
IV. Técnicas escénicas románticas
Textos
Capítulo XII. De la ópera al teatro simbolista
I. La ópera
1. Nacimiento
2. Componentes principales: escenografía, vestuario, iluminación, interpretación, teatros
3. La ópera en Europa: expansión y evolución. La ópera bufa
4. Y llegó Wagner
II. Simbolismo y teatro total
1. Los inicios
2. Características
3. Las representaciones simbolistas
4.Los inicios
5. Autores y obras
6. Simbolistas españoles
Textos
Tema VI
NATURALISMO Y SUS PRIMERAS OPOSICIONES
Capitulo XIII. Naturalismo frente a realismo
1. El advenimiento del Realismo-Naturalismo
2. Zola y la teoría del arte naturalista
3. Los Meininger
4. El teatro nórdico: Ibsen y Strindberg
5. El teatro libre de Antoine
6. La "Freie Buhne" y la consolidación del teatro alemán
7. El realismo ruso: Stanislavski
8. De Dublin a Londres: actores y dramaturgos irlandeses
9. El realismo dramático en los Estados Unidos
10. La primera gran contestación al realismo: Alfred Jarry
11. Adolphe Appia y Gordon Craig
Textos Zola
Capitulo XIV. Del realismo a la primera vanguardia escénica en España.
1. Introducción al teatro español de principios del siglo XX
2. La continuidad de la "alta comedia"
3. Del naturalismo al sainete social: el populismo escénico
4. El teatro de la generación del 98: la aportación de Valle-Inclán
5. La innovación escénica en España durante los años 20. García Lorca
Textos
Tema VII
LA ESCENA EUROPEA EN EL SIGLO XX
Capítulo XV. Los grandes innovadores
1. La escena europea en el siglo XX
2. Meyerhold
3. El expresionismo
4. El teatro político de entreguerras: Piscator
5. Bertolt Brecht
6. Luigi Pirandello
7. Artaud y la destrucción del teatro
8. Beckett y el absurdo
9. Teatro latinoamericano: historia de una reivindicación
Textos
Capítulo XVI. Los nuevos caminos de la escena
1. Nueva York, capital del teatro finisecular
2. De cage al happening. El Living y el Open
3. Teatro y ceremoniales
4. El teatro pobre de Grotowski
5. Máscaras y grandes marionetas
6. Otros grandes nombres de la escena
7. La situación de la escena española a finales del siglo XX
8. El teatro latinoamericano de final del siglo XX
9. Viaje de Occidente a Oriente
10. Últimas tendenciasLink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1390 Reserva
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Título : Historia del Teatro Universal : Europa desde el Renacimiento hasta el Romanticismo Otro título : storia del Teatro Drammatico Tipo de documento: texto impreso Autores: Silvio D'amico, Autor ; J. R. Wilcock, Traductor Editorial: Buenos Aires : Losada Fecha de publicación: 1954 Número de páginas: 563 p v. 2 Il.: il Nota general: La obra consta de 4 volúmenes. Idioma : Español (spa) Clasificación: TEORIA E HISTORIA ESCENICA Etiquetas: HISTORIA - TEATRO SIGLO XIX/ XV/ XVII/ COMEDIA DEL ARTE/ ITALIANA/ MASCARA/ FARSAS/ COMEDIA/ OPERA/ Clasificación: 792.03 DAMh Nota de contenido: Tercera parte:
EUROPA DESDE EL RENACIMIENTO HASTA EL ROMANTICISMO
Renacimiento italiano. La presentación escénica y el drama en el Renacimiento italiano. De las primeras imitaciones académicas al Orfeo de Policiano. El drama pastoral: Aminita, de Torcuato Tasso. El pastor fido, de Giambattista Guarini. Conclusiones sobre el drama pastoral. La tragedia humanística y las unidades aristotélicas.
La comedia italiana y sus orígenes grecolatinos. Las primeras comedias: Ariosto. La mandrágora, de Maquiavelo, Aretino. G. M Cecchi, G. Bruno, Della Porta, G. Reacción antiacadémica de los autores populares: La farsa y la comedia popular. Conclusiones sobre el teatro italiano del Renacimiento.
La Commedia dell'arte; reacción de los actores contra la comedia literaria. Los cómicos "dell'arte" y sus predecesores. Argumentos de la Commedia dell'arte. Sus personajes: cómo hacen las máscaras. Principales máscaras. Improvisaciones y formularios. Técnica de la representación. Éxito en el exterior. La Commedia dell'arte y las costumbres sociales. Influencias de la Commedia dell'arte en el actor moderno y en el drama moderno en general.
Caracteres de la Historia y del alma españolas: espíritu y técnica del drama español. La vida plebeya del teatro español y la reacción de los eruditos: Lope de Rueda y Cervantes. Lope de Vega dramaturgo del pueblo español. Comediógrafos menores y Tirso de Molina. Calderón de la Barca. Conclusiones sobre el gran teatro español de los siglos XVI y XVII.
Espíritu de Inglaterra y caracteres de su nueva Historia. La reforma anglicana y el Renacimiento italiano. Organización del teatro inglés en el siglo XVI. Caracteres generales del repertorio. Farsas bufas y "moralidades" de propaganda religiosa. Precursores de Shakespeare: los clasicistas. Sus adversarios y Marlowe. El anuncio de Shakespeare.
La leyenda del misterio shakespeariano. Vida de Shakespeare. Sus obras: las historias inglesas y las comedias. Los grandes dramas. Arte de Shakespeare. Credo de Shakespeare. Ben Jonson y los sucesores de Shakespeare. La guerra a los teatros y su clausura.
Ojeada a los siglos XVI y XVII en Francia. De las moralidades y las farsas a los primeros dramas clasicistas. Actores y teatros en los siglos XVI y XVII. Hardy y la puesta en escena a principios del siglo XVII. La reacción clasicista y las reglas de las "unidades". Vida y primeras obras de Corneille. Éxito y decadencia. Espíritu y arte de Corneille. Contemporáneos y sucesores de Corneille.
Juventud y primeras actividades de Molière. Primeras victorias de Moliere. Poética de Boileau. Triunfo y muerte de Moliere. Vida y obras de Racine. Espíritu y arte de Racine. El final del siglo XVII en Francia.
Los italianos en busca de la tragedia inventan el drama musical.
Florecimiento y decadencia del drama musical; la ópera como espectáculo, la ópera y sus virtuosos; programas de restauración. Vida y obras de Metastasio. Su espíritu; su arte. Drama musical y ópera bufa hasta fines del siglo XVIII.
La comedia italiana de los siglos XVII y XVIII, antes de Goldoni. Vida y obras de Carlo Goldoni. El arte y la moral de Goldoni. Conclusiones acerca de Goldoni. Sus rivales: Carlo Gozzi. Después de Goldoni.
Tentativas de tragedia en el siglo XVII; el teatro jesuítico. Tratadistas, trágixos y parodistas anteriores a Alfieri; La Merope de Maffei. Vida y obras de Vittorio Alfieri. Programa ético y estético de Alfieri; cŕiticas de lsus contemporáneos. El arte de Alfieri y sus contrastes. Juicio final.
Milton, poeta trágico. El teatro inglés a fines del siglo XVII. El teatro inglés en el siglo XVIII; Jhonson, Garrick, Sheridan. El teatro español en el siglo XVIII; Moratín.
Fin de la época barroca en _Francia. El teatro jesuítico. La tragedia y Crebillon. La comedia y Marivaux. Los anuncios de la revolución. Voltaire, Diderot, etc. La comedia lacrimosa. Beaumarchais y su gran comedia.
El alma germánica y la revolución de Lutero. Los Maestros Cantores y Hans Sachs. El teatro germánico desde el siglo XVI hasta Klopstock. Países Bajos. Los pueblos eslavos. Rusia, su espíritu, sus transformaciones. Comienzos del teatro ruso, hasta Catalina H. El anuncio alemán del nuevo teatro europeo: Efraim Lessing.Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=145 Historia del Teatro Universal = storia del Teatro Drammatico : Europa desde el Renacimiento hasta el Romanticismo [texto impreso] / Silvio D'amico, Autor ; J. R. Wilcock, Traductor . - Buenos Aires : Losada, 1954 . - 563 p v. 2 : il.
La obra consta de 4 volúmenes.
Idioma : Español (spa)
Clasificación: TEORIA E HISTORIA ESCENICA Etiquetas: HISTORIA - TEATRO SIGLO XIX/ XV/ XVII/ COMEDIA DEL ARTE/ ITALIANA/ MASCARA/ FARSAS/ COMEDIA/ OPERA/ Clasificación: 792.03 DAMh Nota de contenido: Tercera parte:
EUROPA DESDE EL RENACIMIENTO HASTA EL ROMANTICISMO
Renacimiento italiano. La presentación escénica y el drama en el Renacimiento italiano. De las primeras imitaciones académicas al Orfeo de Policiano. El drama pastoral: Aminita, de Torcuato Tasso. El pastor fido, de Giambattista Guarini. Conclusiones sobre el drama pastoral. La tragedia humanística y las unidades aristotélicas.
La comedia italiana y sus orígenes grecolatinos. Las primeras comedias: Ariosto. La mandrágora, de Maquiavelo, Aretino. G. M Cecchi, G. Bruno, Della Porta, G. Reacción antiacadémica de los autores populares: La farsa y la comedia popular. Conclusiones sobre el teatro italiano del Renacimiento.
La Commedia dell'arte; reacción de los actores contra la comedia literaria. Los cómicos "dell'arte" y sus predecesores. Argumentos de la Commedia dell'arte. Sus personajes: cómo hacen las máscaras. Principales máscaras. Improvisaciones y formularios. Técnica de la representación. Éxito en el exterior. La Commedia dell'arte y las costumbres sociales. Influencias de la Commedia dell'arte en el actor moderno y en el drama moderno en general.
Caracteres de la Historia y del alma españolas: espíritu y técnica del drama español. La vida plebeya del teatro español y la reacción de los eruditos: Lope de Rueda y Cervantes. Lope de Vega dramaturgo del pueblo español. Comediógrafos menores y Tirso de Molina. Calderón de la Barca. Conclusiones sobre el gran teatro español de los siglos XVI y XVII.
Espíritu de Inglaterra y caracteres de su nueva Historia. La reforma anglicana y el Renacimiento italiano. Organización del teatro inglés en el siglo XVI. Caracteres generales del repertorio. Farsas bufas y "moralidades" de propaganda religiosa. Precursores de Shakespeare: los clasicistas. Sus adversarios y Marlowe. El anuncio de Shakespeare.
La leyenda del misterio shakespeariano. Vida de Shakespeare. Sus obras: las historias inglesas y las comedias. Los grandes dramas. Arte de Shakespeare. Credo de Shakespeare. Ben Jonson y los sucesores de Shakespeare. La guerra a los teatros y su clausura.
Ojeada a los siglos XVI y XVII en Francia. De las moralidades y las farsas a los primeros dramas clasicistas. Actores y teatros en los siglos XVI y XVII. Hardy y la puesta en escena a principios del siglo XVII. La reacción clasicista y las reglas de las "unidades". Vida y primeras obras de Corneille. Éxito y decadencia. Espíritu y arte de Corneille. Contemporáneos y sucesores de Corneille.
Juventud y primeras actividades de Molière. Primeras victorias de Moliere. Poética de Boileau. Triunfo y muerte de Moliere. Vida y obras de Racine. Espíritu y arte de Racine. El final del siglo XVII en Francia.
Los italianos en busca de la tragedia inventan el drama musical.
Florecimiento y decadencia del drama musical; la ópera como espectáculo, la ópera y sus virtuosos; programas de restauración. Vida y obras de Metastasio. Su espíritu; su arte. Drama musical y ópera bufa hasta fines del siglo XVIII.
La comedia italiana de los siglos XVII y XVIII, antes de Goldoni. Vida y obras de Carlo Goldoni. El arte y la moral de Goldoni. Conclusiones acerca de Goldoni. Sus rivales: Carlo Gozzi. Después de Goldoni.
Tentativas de tragedia en el siglo XVII; el teatro jesuítico. Tratadistas, trágixos y parodistas anteriores a Alfieri; La Merope de Maffei. Vida y obras de Vittorio Alfieri. Programa ético y estético de Alfieri; cŕiticas de lsus contemporáneos. El arte de Alfieri y sus contrastes. Juicio final.
Milton, poeta trágico. El teatro inglés a fines del siglo XVII. El teatro inglés en el siglo XVIII; Jhonson, Garrick, Sheridan. El teatro español en el siglo XVIII; Moratín.
Fin de la época barroca en _Francia. El teatro jesuítico. La tragedia y Crebillon. La comedia y Marivaux. Los anuncios de la revolución. Voltaire, Diderot, etc. La comedia lacrimosa. Beaumarchais y su gran comedia.
El alma germánica y la revolución de Lutero. Los Maestros Cantores y Hans Sachs. El teatro germánico desde el siglo XVI hasta Klopstock. Países Bajos. Los pueblos eslavos. Rusia, su espíritu, sus transformaciones. Comienzos del teatro ruso, hasta Catalina H. El anuncio alemán del nuevo teatro europeo: Efraim Lessing.Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=145 Reserva
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