2 búsqueda por etiqueta 'figurines/'

Diseño de figurines / Tan Huaixiang (2019)

Público ISBD Título : Diseño de figurines Tipo de documento: texto impreso Autores: Tan Huaixiang, Autor ; Claudia Valdés-Miranda Cros, Traductor Editorial: Madrid : Anaya Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: 288 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-415-4117-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: DISEÑO Y REALIZACION TEATRAL Etiquetas: VESTUARIO  TEATRAL/  FIGURINES/  DISEÑO/  DIBUJO/  BOCETOS  DE  VESTUARIO/  CUERPO/  CARA/  NIÑOS/  PERSONAJES/  MEDIOS  DIGITALES/  PHOTOSHOP Clasificación: 792.024.2 TANd Nota de contenido: Prólogo Prefacio Agradecimientos Introducción ¿Que hace bueno a un diseñador de vestuario escénico? La importancia de la personalidad y el lenguaje corporal Filosofía de trabajo CAPITULO 1 DIBUJAR EL CUERPO HUMANO Las proporciones del cuerpo humano La estructura ósea Las articulaciones del cuerpo La cabeza, el pecho y la pelvis La relación entre las extremidades y las masas corporales El equilibrio del cuerpo El peso en ambas piernas El peso en una pierna El cuerpo apoyado en un objeto Figuras en movimiento Figuras esquemáticas en movimiento Contornear fuguras esquemáticas de la cabeza a los pies Figuras bailando La pose de los figurines ha ido cambiando con el tiempo y la moda Textura de la ropa sobre el cuerpo en movimiento CAPITULO 2 CREAR UN ROSTRO Proporciones de la cara: las vistas frontal, de perfil y de tres cuartos Paso uno: definir la cabeza como forma abstracta Paso dos: esbozar los rasgos Paso tres: dar forma a los rasgos Tipos de cara y sus características Expresiones faciales ¿Cómo lograr la expresión facial adecuada? Las emociones Posicionar la cabeza, el cuello y la vista CAPITULO 3 DIFERENCIAS CORPORALES Y FACIALES Características de los diferentes grupos de edad Caras y cuerpos adolescentes Caras y cuerpos jóvenes Caras y cuerpos de edad avanzada Características de los diferentes tipos de figura Cuerpos gruesos Cuerpos delgados, altos o bajos CAPITULO 4 MANOS, PIES Y ACCESORIOS Cabezas y sombreros Manos, guantes y atrezo Proporciones de la mano El ángulo ente la mano y la muñeca Pies y zapatos CAPITULO 5 CREACIÓN Y DISEÑO DE VESTUARIO ¿Cual es la mejor forma de empezar? Proporción, acción y movimiento ¿Qué hace la figura debajo de la roopa? Trajes detallados Delineando la prenda Los detalles CAPITULO 6 TÉCNICAS DE REDENDERIZACIÓN Crear brillos y sombras Características de los materiales y los trazos de dibujo Dar color o pintar los trajes Aplicar color de claro a oscuro Pintar con rotuladores Crear textura Crear trajes a rayas y vestidos a cuadros Crear tejidos de textura áspera Aplicar color a la cabeza y el rostro Decorar el fondo Material de dibujo CAPÍTULO 7 CARACTERIZAR EL VESTUARIO DE LOS PERSONAJES Bocetos y redenrizaciones Crear figurines para personajes de musicales Figurines de los personajes del musical "The most happy fella". Figurines de los personajes del musical "The boy friend". Figurines de los personajes del musical "Leader of The Pack". Figurines de los personajes de los musicales "Érase una vez en esta isla" y "Pippin". Crear figurines para personajes de dramas/tragedias. Figurines de los personajes de la obra "The visit" Figurines de los personajes de la obra "Marisol" Crear figurines para personajes de comedias/farsas Figurines de los personajes de la comedia "Las mujeres sabias" Crear figurines para personajes de obras infantiles. Figurines de los personajes de "Los cuentos bien contados" Figurines de los personajes de "El león, la bruja y el armario. CAPÍTULO 8 REDERIZACIÓN DE VESTUARIO CON MEDIOS DIGITALES Introducción Ventajas del uso de la tecnología digital para renderizar los trabajos de diseño. Funciones básicas de las herramientas de pintura de Photoshop Elegir y crear pinceles Crear pinceles de perlas, cuentas y lentejuelas. Crear pinceles de piel Crear pinceles para pintar boas de plumas Crear una punta de pincel y un relleno de motivo de encaje Aplicar colores a un boceto Paro uno: escanear o importar boceto Paso dos:comprobar y corregir los contornos incompletos Paso tres: aplicar los colores sobre capas Más muestras del uso de la herramienta Bote de pintura en la renderización de diseños Paso uno: aumentar el pecho Paso dos: reducir la cintura Paso tres: borrar el bigote y agregar fondo Adoptar una foto del actor para el boceto del diseño Aplicar muestras de tejido sobre el vestuario del os figurines Crear relleno de motivo a partir de una muestra de tela Definir motivo con una muestra torcida Crear relleno de motivo a partir de un patrón irregular Guardar relleno de motivo Usar la herramienta: Deformación de posición libre Añadir brillos y sombras con las herramientas subexponer y sobreexponer sobre el relleno de tejido Cambiar el motivo de relleno como opción de diseño de vestuario Organizar las capas Crear un nuevo archivo con las capas combinadas Deformar tejidos y usar el mapa de desplazamiento Rellenar con imágenes Conclusión CAPITULO 9 GALERIA DE DISEÑOS Índice alfabético Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=8139 Diseño de figurines [texto impreso] / Tan Huaixiang, Autor ; Claudia Valdés-Miranda Cros, Traductor . - Madrid : Anaya, 2019 . - 288 p. ISBN : 978-84-415-4117-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: DISEÑO Y REALIZACION TEATRAL Etiquetas: VESTUARIO  TEATRAL/  FIGURINES/  DISEÑO/  DIBUJO/  BOCETOS  DE  VESTUARIO/  CUERPO/  CARA/  NIÑOS/  PERSONAJES/  MEDIOS  DIGITALES/  PHOTOSHOP Clasificación: 792.024.2 TANd Nota de contenido: Prólogo Prefacio Agradecimientos Introducción ¿Que hace bueno a un diseñador de vestuario escénico? La importancia de la personalidad y el lenguaje corporal Filosofía de trabajo CAPITULO 1 DIBUJAR EL CUERPO HUMANO Las proporciones del cuerpo humano La estructura ósea Las articulaciones del cuerpo La cabeza, el pecho y la pelvis La relación entre las extremidades y las masas corporales El equilibrio del cuerpo El peso en ambas piernas El peso en una pierna El cuerpo apoyado en un objeto Figuras en movimiento Figuras esquemáticas en movimiento Contornear fuguras esquemáticas de la cabeza a los pies Figuras bailando La pose de los figurines ha ido cambiando con el tiempo y la moda Textura de la ropa sobre el cuerpo en movimiento CAPITULO 2 CREAR UN ROSTRO Proporciones de la cara: las vistas frontal, de perfil y de tres cuartos Paso uno: definir la cabeza como forma abstracta Paso dos: esbozar los rasgos Paso tres: dar forma a los rasgos Tipos de cara y sus características Expresiones faciales ¿Cómo lograr la expresión facial adecuada? Las emociones Posicionar la cabeza, el cuello y la vista CAPITULO 3 DIFERENCIAS CORPORALES Y FACIALES Características de los diferentes grupos de edad Caras y cuerpos adolescentes Caras y cuerpos jóvenes Caras y cuerpos de edad avanzada Características de los diferentes tipos de figura Cuerpos gruesos Cuerpos delgados, altos o bajos CAPITULO 4 MANOS, PIES Y ACCESORIOS Cabezas y sombreros Manos, guantes y atrezo Proporciones de la mano El ángulo ente la mano y la muñeca Pies y zapatos CAPITULO 5 CREACIÓN Y DISEÑO DE VESTUARIO ¿Cual es la mejor forma de empezar? Proporción, acción y movimiento ¿Qué hace la figura debajo de la roopa? Trajes detallados Delineando la prenda Los detalles CAPITULO 6 TÉCNICAS DE REDENDERIZACIÓN Crear brillos y sombras Características de los materiales y los trazos de dibujo Dar color o pintar los trajes Aplicar color de claro a oscuro Pintar con rotuladores Crear textura Crear trajes a rayas y vestidos a cuadros Crear tejidos de textura áspera Aplicar color a la cabeza y el rostro Decorar el fondo Material de dibujo CAPÍTULO 7 CARACTERIZAR EL VESTUARIO DE LOS PERSONAJES Bocetos y redenrizaciones Crear figurines para personajes de musicales Figurines de los personajes del musical "The most happy fella". Figurines de los personajes del musical "The boy friend". Figurines de los personajes del musical "Leader of The Pack". Figurines de los personajes de los musicales "Érase una vez en esta isla" y "Pippin". Crear figurines para personajes de dramas/tragedias. Figurines de los personajes de la obra "The visit" Figurines de los personajes de la obra "Marisol" Crear figurines para personajes de comedias/farsas Figurines de los personajes de la comedia "Las mujeres sabias" Crear figurines para personajes de obras infantiles. Figurines de los personajes de "Los cuentos bien contados" Figurines de los personajes de "El león, la bruja y el armario. CAPÍTULO 8 REDERIZACIÓN DE VESTUARIO CON MEDIOS DIGITALES Introducción Ventajas del uso de la tecnología digital para renderizar los trabajos de diseño. Funciones básicas de las herramientas de pintura de Photoshop Elegir y crear pinceles Crear pinceles de perlas, cuentas y lentejuelas. Crear pinceles de piel Crear pinceles para pintar boas de plumas Crear una punta de pincel y un relleno de motivo de encaje Aplicar colores a un boceto Paro uno: escanear o importar boceto Paso dos:comprobar y corregir los contornos incompletos Paso tres: aplicar los colores sobre capas Más muestras del uso de la herramienta Bote de pintura en la renderización de diseños Paso uno: aumentar el pecho Paso dos: reducir la cintura Paso tres: borrar el bigote y agregar fondo Adoptar una foto del actor para el boceto del diseño Aplicar muestras de tejido sobre el vestuario del os figurines Crear relleno de motivo a partir de una muestra de tela Definir motivo con una muestra torcida Crear relleno de motivo a partir de un patrón irregular Guardar relleno de motivo Usar la herramienta: Deformación de posición libre Añadir brillos y sombras con las herramientas subexponer y sobreexponer sobre el relleno de tejido Cambiar el motivo de relleno como opción de diseño de vestuario Organizar las capas Crear un nuevo archivo con las capas combinadas Deformar tejidos y usar el mapa de desplazamiento Rellenar con imágenes Conclusión CAPITULO 9 GALERIA DE DISEÑOS Índice alfabético Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=8139

Reserva

Reservar este documento

Ejemplares (1)

Código de barras	Signatura	Tipo de medio	Ubicación	Sección	Estado
10721	792.024.2 TANd	LIBROS	EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez	COLECCION GENERAL	Disponible

El diseño de vestuario teatral / María Sierra Roldán Moral (2017)

Público ISBD Título : El diseño de vestuario teatral : de Buontalenti a Diaghilev Tipo de documento: texto impreso Autores: María Sierra Roldán Moral, Autor Editorial: Madrid : Sintesis Fecha de publicación: 2017 Colección: Arte num. 3 Número de páginas: 285 p. Il.: Ilustraciones, fotos ISBN/ISSN/DL: 978-84-9171-012-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: DISEÑO Y REALIZACION TEATRAL Etiquetas: DISEÑO/  HISTORIA  DEL  VESTUARIO/  EVOLUCION  VESTIDO/  VESTUARIO  -  TEATRO  BALLET  OPERA/  SIGLO  XVI/  XVII/  XVIII/  XIX/  XX/  FIGURINES/  INDUMENTARIA/  CORRIENTES  ARTISTICAS/ Clasificación: 792.024.2 SIEd Nota de contenido: Agradecimientos Introducción 1. Precedentes históricos del diseño de vestuario en el Renacimiento 1.1 El vestuario en la España Renacentista 1.2 El vestuario en los espectáculos cívicos y el teatro cortesano 1.2.1 El vestuario en el teatro jesuítico de colegio y en los primeros corrales 1.3 El vestuario en los primeros ballets de cour en la Francia del siglo XVI 1.4 El vestuario en las primeras mascaradas en la Inglaterra del siglo XVI 1.5 La commedia dell'arte y los intermezzi de la Pellegrina 1.5.1 La commedia dell'arte 1.5.1.1 El vestuario de La commedia dell'arte 1.5.2 El vestuario en las fiestas de palacio y en los intermezzi de La Pellegrina 1.5.3 Los primeros figurinistas en Italia 1.6. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo I 2.Evolución del vestuario teatral en el Siglo de Oro 2.1.1 Clasificación del vestuario para personajes estereotipados en las comedias del Siglo de Oro 2.1.1 El vestuario en los autos sacramentales 2.2 El nacimiento de la comedia francesa 2.2.1. Evolución y consolidación del vestuario en los ballets de cour y el las comedias-ballet 2.2.1.1. Principales figurinistas para ballets en la segunda mitad de siglo. Los primeros bailarines profesionales 2.2.1.2. Clasificación de trajes de ballet y guardarropía 2.2.2. Vestuario del teatro dramático en Francia 2.2.3. Figurinistas italianos en el teatro francés y en la corte vienesa 2.3. El vestuario teatral y las mascaradas de Iñigo Jones en la Inglaterra de principios del siglo XVII 2.3.1 La donación y el préstamo en el vestuario teatral 2.3.2. Travestismo teatral inglés 2.3.3. Las mascaradas de Iígo Jones y Ben Jonson 2.4. El escenario operístico en Italia 2.4.1. Nacimiento y evolución de la ópera 2.5. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo II 3. El vestuario teatral en el siglo XVIII. La indumentaria en el ballet: los primeros figurinistas profesionales 3.1. La influencia del Clasicismo y de la Ilustración en el vestuario teatral 3.2. El vestuario en el drama, la ópera y el ballet, con especial incidencia en Francia 3.2.1. Vestuario para ópera y ballet. Los primeros figurinistas profesionales. 3.2.2. Vestuario teatral en España 3.2.3. La renovación del vestuario en el teatro inglés del siglo XVIII 3.3. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo III 4. Romanticismo y precisión histórica en el vestuario teatral de la primera mitad del siglo XIX. 4.1. El vestuario teatral en las obras de Goethe y Schiller 4.2. La precisión histórica en la escena romántica española 4.2.1. La influencia francesa e italiana en la escenografía de los dramas románticos 4.2.2. El principio de naturalidad y de verosimilitud en Máiquez y Zorrilla 4.2.3. La indumentaria en los dramas románticos y en la danza española 4.3. La influencia del Romanticismo en el vestuario teatral francés 4.3.1. Recursos escenográficos 4.3.2. La indumentaria y su precisión histórica La llegada del tutú 4.3.2.1. El estilo grecorromano y la aparición del maillot 4.3.2.2. Garnerey 4.3.2.3. La llegada del tutú: Marie Taglioni y Eugéne Lami 4.4. La influencia del Romanticismo en el vestuario teatral inglés 4.4.1. Recursos escenográficos 4.4.2. Planché y Mme. Vestris: principales artífices de la precisión histórica en la indumentaria teatral inglesa 4.5. Las grandes producciones operísticas durante la época romántica en Italia. 4.5.1. La escenografía y el vestuario en los espectáculos operísticos. 4.6. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo IV 5. Nuevas tendencias teatrales en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX 5.1. El vestuario en el teatro naturalista 5.2. El eatro del duque de Saxe-Meiningen 5.3. El teatro libre de Antoine 5.4 La reacción simbolista 5.4.1. Principios estéticos del decorado simbolista 5.4.2. El vestuario en el Théatre de l'Oeuvre y en el Théatre d'Art. El manifiesto de Rouché 5.5. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo V 6. El Teatro del Arte de Moscú bajo la dirección de Stanislavsky 6.1. Principios fundamentales del Teatro del Arte de Moscú 6.2. La escenografía y el vestuario en el teatro de Stanislavsky 6.2.1. El principio del terciopelo negro en La vida del hombre y en El pájaro azul 6.3. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo VI 7. El vestuario en los ballets coreográficos de Italia y Rusia y en la opereta inglesa en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX 7.1. Los ballets coreográficos en la Scala 7.2. El vestuario en la opereta inglesa y en la ópera lírica 7.3. Los ballets coreográficos de Marius Petipa y la transformación del tutú 7.4. La aportación de Appia y Craig al vestuario de ballet y drama 7.5. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo VII 8. La llegada de Diaghilev y nacimiento de la compañía 8.2. El proceso de producción y representación. El legado de Diaghilev 8.2.1. Características de la producción de cada ballet. Tendencias estéticas 8.3. El vestuario en los ballets Rusos. Relación entre coreografía 8.3.1. La relación entre coreografía e indumentaria 8.3.2. La guardarropía en los Ballets de Diaghilev 8.4. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo VIII Recapitulando Bibliografía Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=6442 El diseño de vestuario teatral : de Buontalenti a Diaghilev [texto impreso] / María Sierra Roldán Moral, Autor . - Madrid : Sintesis, 2017 . - 285 p. : Ilustraciones, fotos. - (Arte; 3) . ISBN : 978-84-9171-012-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: DISEÑO Y REALIZACION TEATRAL Etiquetas: DISEÑO/  HISTORIA  DEL  VESTUARIO/  EVOLUCION  VESTIDO/  VESTUARIO  -  TEATRO  BALLET  OPERA/  SIGLO  XVI/  XVII/  XVIII/  XIX/  XX/  FIGURINES/  INDUMENTARIA/  CORRIENTES  ARTISTICAS/ Clasificación: 792.024.2 SIEd Nota de contenido: Agradecimientos Introducción 1. Precedentes históricos del diseño de vestuario en el Renacimiento 1.1 El vestuario en la España Renacentista 1.2 El vestuario en los espectáculos cívicos y el teatro cortesano 1.2.1 El vestuario en el teatro jesuítico de colegio y en los primeros corrales 1.3 El vestuario en los primeros ballets de cour en la Francia del siglo XVI 1.4 El vestuario en las primeras mascaradas en la Inglaterra del siglo XVI 1.5 La commedia dell'arte y los intermezzi de la Pellegrina 1.5.1 La commedia dell'arte 1.5.1.1 El vestuario de La commedia dell'arte 1.5.2 El vestuario en las fiestas de palacio y en los intermezzi de La Pellegrina 1.5.3 Los primeros figurinistas en Italia 1.6. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo I 2.Evolución del vestuario teatral en el Siglo de Oro 2.1.1 Clasificación del vestuario para personajes estereotipados en las comedias del Siglo de Oro 2.1.1 El vestuario en los autos sacramentales 2.2 El nacimiento de la comedia francesa 2.2.1. Evolución y consolidación del vestuario en los ballets de cour y el las comedias-ballet 2.2.1.1. Principales figurinistas para ballets en la segunda mitad de siglo. Los primeros bailarines profesionales 2.2.1.2. Clasificación de trajes de ballet y guardarropía 2.2.2. Vestuario del teatro dramático en Francia 2.2.3. Figurinistas italianos en el teatro francés y en la corte vienesa 2.3. El vestuario teatral y las mascaradas de Iñigo Jones en la Inglaterra de principios del siglo XVII 2.3.1 La donación y el préstamo en el vestuario teatral 2.3.2. Travestismo teatral inglés 2.3.3. Las mascaradas de Iígo Jones y Ben Jonson 2.4. El escenario operístico en Italia 2.4.1. Nacimiento y evolución de la ópera 2.5. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo II 3. El vestuario teatral en el siglo XVIII. La indumentaria en el ballet: los primeros figurinistas profesionales 3.1. La influencia del Clasicismo y de la Ilustración en el vestuario teatral 3.2. El vestuario en el drama, la ópera y el ballet, con especial incidencia en Francia 3.2.1. Vestuario para ópera y ballet. Los primeros figurinistas profesionales. 3.2.2. Vestuario teatral en España 3.2.3. La renovación del vestuario en el teatro inglés del siglo XVIII 3.3. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo III 4. Romanticismo y precisión histórica en el vestuario teatral de la primera mitad del siglo XIX. 4.1. El vestuario teatral en las obras de Goethe y Schiller 4.2. La precisión histórica en la escena romántica española 4.2.1. La influencia francesa e italiana en la escenografía de los dramas románticos 4.2.2. El principio de naturalidad y de verosimilitud en Máiquez y Zorrilla 4.2.3. La indumentaria en los dramas románticos y en la danza española 4.3. La influencia del Romanticismo en el vestuario teatral francés 4.3.1. Recursos escenográficos 4.3.2. La indumentaria y su precisión histórica La llegada del tutú 4.3.2.1. El estilo grecorromano y la aparición del maillot 4.3.2.2. Garnerey 4.3.2.3. La llegada del tutú: Marie Taglioni y Eugéne Lami 4.4. La influencia del Romanticismo en el vestuario teatral inglés 4.4.1. Recursos escenográficos 4.4.2. Planché y Mme. Vestris: principales artífices de la precisión histórica en la indumentaria teatral inglesa 4.5. Las grandes producciones operísticas durante la época romántica en Italia. 4.5.1. La escenografía y el vestuario en los espectáculos operísticos. 4.6. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo IV 5. Nuevas tendencias teatrales en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX 5.1. El vestuario en el teatro naturalista 5.2. El eatro del duque de Saxe-Meiningen 5.3. El teatro libre de Antoine 5.4 La reacción simbolista 5.4.1. Principios estéticos del decorado simbolista 5.4.2. El vestuario en el Théatre de l'Oeuvre y en el Théatre d'Art. El manifiesto de Rouché 5.5. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo V 6. El Teatro del Arte de Moscú bajo la dirección de Stanislavsky 6.1. Principios fundamentales del Teatro del Arte de Moscú 6.2. La escenografía y el vestuario en el teatro de Stanislavsky 6.2.1. El principio del terciopelo negro en La vida del hombre y en El pájaro azul 6.3. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo VI 7. El vestuario en los ballets coreográficos de Italia y Rusia y en la opereta inglesa en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX 7.1. Los ballets coreográficos en la Scala 7.2. El vestuario en la opereta inglesa y en la ópera lírica 7.3. Los ballets coreográficos de Marius Petipa y la transformación del tutú 7.4. La aportación de Appia y Craig al vestuario de ballet y drama 7.5. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo VII 8. La llegada de Diaghilev y nacimiento de la compañía 8.2. El proceso de producción y representación. El legado de Diaghilev 8.2.1. Características de la producción de cada ballet. Tendencias estéticas 8.3. El vestuario en los ballets Rusos. Relación entre coreografía 8.3.1. La relación entre coreografía e indumentaria 8.3.2. La guardarropía en los Ballets de Diaghilev 8.4. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo VIII Recapitulando Bibliografía Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=6442

Reserva

Reservar este documento

Ejemplares (1)

Código de barras	Signatura	Tipo de medio	Ubicación	Sección	Estado
10402	792.024.2 SIEd	LIBROS	EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez	COLECCION GENERAL	Disponible