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TÃtulo : Vestir al personaje : Vestuario escénico de la historia a la ficción drámatica Tipo de documento: texto impreso Autores: Diana Fernandez, Autor ; DerubÃn Jácome, Autor Mención de edición: 2da. ed Editorial: Madrid : Cumbres Fecha de publicación: 2019 Número de páginas: 579 p Il.: fotos,dibujos ISBN/ISSN/DL: 978-84-947063-2-5 Nota general: Incluye: Glosario de términos de traje y la moda de vestir
Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: HISTORIA DEL VESTUARIO ESCÉNICO Clasificación: 792.024.2 FERv Nota de contenido: Introducción.El vestuario en la escena. Vestuario escénico. Definición. Componentes funciones y carácter. componentes del vestuario escénico. Funciones y carácter del vestuario escénico. El vestuario en el teatro. Tendencias de la plástica escénica. El vestuario teatral en Grecia y Roma. En la Edad Media. Renacimiento y siglos XVII y XVIII. El vestuario teatral siglo XIX. tendencias que se derivan de las reformas escénicas de inicios del siglo XX. Las segundas vanguardias(1960-1970) y tendencias actuales de la plástica escénica. El vestuario en el cine. Su evolución desde los inicios. Hasta la actualidad. Las primeras escenas filmadas. El origen de los estudios.El cine europeo. Influencia de las vanguardias en la estética fÃlmica. El sistema de estudios . El star-system y su reflejo en el vestuario. El diseñador de vestuario en el cine europeo.El vestuario para cine en la actualidad. El vestuario en la historia. Aproximación al estudio del traje. Aspectos internos(lingüÃsticos o de significación)La vestimenta como lenguaje visual. La evolución histórica del traje. Propuesta de periodización para su estudio. Primera etapa: Etapa primitiva del traje (Desde los orÃgenes hasta el siglo XIII) Segunda etapa: Etapa aristocrática del traje (desde el siglo XIV hasta 1789) Tercera etapa: BurguesÃa del traje(Desde 1789-1830 hasta 1920)Cuarta etapa. Etapa industrial y consumista del traje(Desde 1920 hasta la actualidad.) Vestir el personaje. La representación escénica. (texto representación ) y el vestuario. Codificación de los signos. Vestimentarios para la ficción dramática: Reconstrucción del código histórico. La teorÃa de la imagen.CategorÃas del diseño básico y su reflejo en el vestuario de la escena. Elementos morfológicos: Elementos dinámicos.La sintaxis o composición en el vestuario escénico. De la dramática al concepto visual. Lectura y análisis del texto dramático. Investigación visual.(Visual research / research board.) esencia temática y conceptual del texto representaciónal. Definición conceptual de la propuesta del vestuario. Panel de inspiración o mooboard. Del concepto visual a la creación del diseño del vestuario por personajes. Codificación general de grupos de personajes.Propuesta cromática, de textura y de lÃnea individual por personajes.Consideraciones del diseño de vestuario para teatro y cine. Aspectos comunes en el diseño del vestuario para teatro y cine. Diseñar para teatro. Diseñar para cine. Anexo. Glosario de términos de traje y la moda de vestir. BibliografÃa. Relación de imágenes por capÃtulos. Traje escénico. Traje escénico. El vestuario en la historia.Vestir al personaje. Link: https://www.biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Vestir al personaje : Vestuario escénico de la historia a la ficción drámatica [texto impreso] / Diana Fernandez, Autor ; DerubÃn Jácome, Autor . - 2da. ed . - Madrid : Cumbres, 2019 . - 579 p : fotos,dibujos.
ISBN : 978-84-947063-2-5
Incluye: Glosario de términos de traje y la moda de vestir
Idioma : Español (spa)
Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: HISTORIA DEL VESTUARIO ESCÉNICO Clasificación: 792.024.2 FERv Nota de contenido: Introducción.El vestuario en la escena. Vestuario escénico. Definición. Componentes funciones y carácter. componentes del vestuario escénico. Funciones y carácter del vestuario escénico. El vestuario en el teatro. Tendencias de la plástica escénica. El vestuario teatral en Grecia y Roma. En la Edad Media. Renacimiento y siglos XVII y XVIII. El vestuario teatral siglo XIX. tendencias que se derivan de las reformas escénicas de inicios del siglo XX. Las segundas vanguardias(1960-1970) y tendencias actuales de la plástica escénica. El vestuario en el cine. Su evolución desde los inicios. Hasta la actualidad. Las primeras escenas filmadas. El origen de los estudios.El cine europeo. Influencia de las vanguardias en la estética fÃlmica. El sistema de estudios . El star-system y su reflejo en el vestuario. El diseñador de vestuario en el cine europeo.El vestuario para cine en la actualidad. El vestuario en la historia. Aproximación al estudio del traje. Aspectos internos(lingüÃsticos o de significación)La vestimenta como lenguaje visual. La evolución histórica del traje. Propuesta de periodización para su estudio. Primera etapa: Etapa primitiva del traje (Desde los orÃgenes hasta el siglo XIII) Segunda etapa: Etapa aristocrática del traje (desde el siglo XIV hasta 1789) Tercera etapa: BurguesÃa del traje(Desde 1789-1830 hasta 1920)Cuarta etapa. Etapa industrial y consumista del traje(Desde 1920 hasta la actualidad.) Vestir el personaje. La representación escénica. (texto representación ) y el vestuario. Codificación de los signos. Vestimentarios para la ficción dramática: Reconstrucción del código histórico. La teorÃa de la imagen.CategorÃas del diseño básico y su reflejo en el vestuario de la escena. Elementos morfológicos: Elementos dinámicos.La sintaxis o composición en el vestuario escénico. De la dramática al concepto visual. Lectura y análisis del texto dramático. Investigación visual.(Visual research / research board.) esencia temática y conceptual del texto representaciónal. Definición conceptual de la propuesta del vestuario. Panel de inspiración o mooboard. Del concepto visual a la creación del diseño del vestuario por personajes. Codificación general de grupos de personajes.Propuesta cromática, de textura y de lÃnea individual por personajes.Consideraciones del diseño de vestuario para teatro y cine. Aspectos comunes en el diseño del vestuario para teatro y cine. Diseñar para teatro. Diseñar para cine. Anexo. Glosario de términos de traje y la moda de vestir. BibliografÃa. Relación de imágenes por capÃtulos. Traje escénico. Traje escénico. El vestuario en la historia.Vestir al personaje. Link: https://www.biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Reserva
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TÃtulo : La música y la puesta en escena; La obra de arte viviente Otro tÃtulo : Musique et mise en scène; L`Ouvre d'art vivant Tipo de documento: texto impreso Autores: Adolphe Appia (1862 - 1928), Autor ; Nathalie Cañizares Bundorf, Traductor Mención de edición: 2a ed. Editorial: Madrid : TeorÃa y Práctica del Teatro Fecha de publicación: 2014 Colección: TeorÃa y práctica del teatro num. 14 Número de páginas: 451 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-92639-56-4 Idioma : Español (spa) Idioma original : Francés (fre) Clasificación: DISEÑO Y REALIZACION TEATRAL Etiquetas: ESCENOGRAFIA TEATRAL/ TEATRO CONTEMPORANEO/ - SIGLO XX /ESPACIO ESCENICO Clasificación: 792.02 APPm Nota de contenido: La puesta en escena como medio de expresión.La puesta en escena-La música. La armonÃa en la obra de arte. El Drama: su complejidad; la puesta en escena forma parte de su complejidad. Fuente única de la obra de arte. La puesta en escena y la vida orgánica de la obra de arte. La música. Compendio retrospectivo. La forma y el objeto de la expresión musical. Beethoven; wagner. el poeta-músico. El Wort-Tondrma. La música desde el punto de vista representativo.La pantomima; la opera; el Wort-Tondrma. el Tiempo y la música. La música als Schöpferia (en tanto que creadora) de la puesta en escena. Principios teóricos. El Principio regulador de la puesta en escena Zeit und Raum ( Tiempo y espacio) El espacio musical. Las proporciones para el actor- El actor y los factores inanimados. La implantación, la iluminación, la pintura. La iluminación y la pintura. La pintura actual de decorados. La música y los factores inanimados. La practicabilidad. La practicabilidad y la pintura. La iluminación y el actor. JerarquÃa representativa normal; esquema. La reforma poético-musical y la reforma representativa. Resultados técnicos. Los elementos de la partitura y los de la puesta en escena. el actor y el cuadro inanimado. Los dos virtuosismos. La noción representativa.La ilusión escénica. La ilusión escénica y la visión común. Valor de la visión común. El trompe-l'oeil decorativo. La ilusión escénica y el Wort-Tondrama. El poeta-músico als (en tanto que) creador del tiempo y del espacio. La nueva visión. El actor. La ilusión escénica y el actor. Las exigencias del tiempo musical. el tiempo musical conciliador. El cuerpo humano viviente en la obra de arte. Los Griegos y la música moderna. La alteración de las proporciones. La danza, la pantomima, la sinfonÃa, La música cantada, el Wort-Tondrama. Esquema. Educación del actor; su flexibilidad rÃtmica y su vida pasional. Despersonalización del actor. El regidor. el drama hablado y el actor del Wort-Tondrama. Interpretación y >obediencia> La música transfiguradora. Más sobre el Actor. El interprete de la música para el cuadro escénico. La forma inteligible y la forma expresiva del espectáculo. Proporciones variables . Consecuencias para la puesta en escena. El aspecto accidental y el aspecto eterno de las cosas. el Signo, la Expresión; la Pintura; la Luz; La cantidad del Signo. SoberanÃa de la Iluminación. el Signo y la Expresión para el dramaturgo. El misterio sagrado de la partitura. El dinero. Resumen. La implantación. La construcción de la escena y la naturaleza del Wort-Tondrama. aspecto del teatro moderno. el teatro antiguo. La escena antigua; la escena moderna. La sala y el drama. Las tres porciones del cuadro inanimado. Lugar del actor. La implantación actual y el espacio musical. Los lÃmites del cuadro escénico. Omnipotencia del principio de la Exención. el >terreno> La practicabilidad moderna y el actor; ejemplos. el actor y la ilusión proporcionada por la pintura. El >terreno> y la iluminación. ejecución ficticia y realización plastifica. Intervención conciliadora de la iluminación, ejemplos, . La movilidad representativa; realismo e identidad escénicas. resumen. La iluminación. La música y la luz. La luz del dÃa y la iluminación artificial. La luz activa y la luz difusa. La iluminación en nuestros escenarios modernos. Das Licht und die Helligkeit ( La luz y la claridad) Los aparatos de la iluminación. relaciones entre la luz activa y la luz difusa. el realismo de la luz y el realismo de la forma. La Pintura. La vida independiente de la pintura y el drama. Exteriorización de la pintura. El color y la iluminación. La paleta del poeta músico. La imitación de la realidad y el objeto de la música. Papel simplificador de la nueva pintura escénica. El actor als Bestandteil der Malerei ( en tanto que parte constitutiva de la pintura) Los juegos de la fisonomÃa; el traje. Principio del sacrificio. Expresión constante del sacrificio en el Wort-Tondrama. Simplificación e intensidad. La sala.La expresión y el espectador. Acústica. Lugar de la orquesta. el melodrama; ejemplos. Carácter indispensable del melodrama. El melodrama en el Wort-Tondrama. La sala; disposición de las butacas. Naturaleza beneficiosa de la expresión. arco de proscenio.Conclusión. El sueño. La inexpresable movilidad de la visión poética. La reveladora. La expresión positiva y constante de la movilidad(Sie allein macbt es môglich, dass die bewegtheit der Vision tatsâchilich und stetig zum ausdruck gelangt ( Sólo ella permite que la movilidad de la visión alcance un poder expresivo efectivo y constante) El ejemplo imposible. Ubergang (Paso) a las partes siguientes.Richard Wagner y la puesta en escena. La producción germánica y la obra dramática de R. Wagner. ¿Qué es la forma para el artista alemán? relaciones del dramaturgo alemán con la partitura y la puesta en escena. La necesidad de expresión y la necesidad de forma. Investigaciones biográficas. Los obstáculos; la escena de bayreuth; el carácter de las reformas del maestro; el Festspielhaus als Ringtheater; Kunstwerk der Zukunft y Oper und Drama ( El Festspielbaus en tanto que teatro del Ring, La Obra de arte del porvenir y Opera y Drama. Resultados. influencia de la concepción representativa sobre la concepción dramática.Desarrollos. La obra de arte y su medio social. Intransigencia y realización. Bayreuth. Consideraciones sobre la obra de arte misma. Idealismo del Wort-Tondrama. Este idealismo y la puesta en escena.Los últimos cuatro dramas del maestro: Tristán, Los Maestros Cantores, Parsifal, el Ring. relación entre la concepción dramática y la concepción representativa. Causalidad y omnipresencia musical: análisis del Ring y de Parsifal desde este punto de vista. El Ring als Landschafts Schauspiel(el Ring en tanto que espectáculo de paisaje)La intensidad episódica opuesta a la omnipresencia musical. el principio ordenador en Parsifal; causalidad y relatos; movilidad escénica. realismo del Ring y de Parsifal. Los personajes de Parsifal als Ausdruckselemente (como elementos de expresión) Parsifal als BÙhnenueibfestspiel (como festival escénico sagrado) Resumen para los últimos cuator dramas de Wagner. El maestro privad de un medio de expresión. situaciones crÃticas del Ring. Resumen general.El Wort-Tondrama sin Richard Wagner. La música es viviente.Su duración y su modo de reproducccion. La obra de arte musical y su medio. La obra dramática de Richard Wgner y su medio. ¿Como perpetuar los dramas del maestro? Link: https://www.biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= La música y la puesta en escena; La obra de arte viviente = Musique et mise en scène; L`Ouvre d'art vivant [texto impreso] / Adolphe Appia (1862 - 1928), Autor ; Nathalie Cañizares Bundorf, Traductor . - 2a ed. . - Madrid : Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España, 2014 . - 451 p. - (TeorÃa y práctica del teatro; 14) .
ISBN : 978-84-92639-56-4
Idioma : Español (spa) Idioma original : Francés (fre)
Clasificación: DISEÑO Y REALIZACION TEATRAL Etiquetas: ESCENOGRAFIA TEATRAL/ TEATRO CONTEMPORANEO/ - SIGLO XX /ESPACIO ESCENICO Clasificación: 792.02 APPm Nota de contenido: La puesta en escena como medio de expresión.La puesta en escena-La música. La armonÃa en la obra de arte. El Drama: su complejidad; la puesta en escena forma parte de su complejidad. Fuente única de la obra de arte. La puesta en escena y la vida orgánica de la obra de arte. La música. Compendio retrospectivo. La forma y el objeto de la expresión musical. Beethoven; wagner. el poeta-músico. El Wort-Tondrma. La música desde el punto de vista representativo.La pantomima; la opera; el Wort-Tondrma. el Tiempo y la música. La música als Schöpferia (en tanto que creadora) de la puesta en escena. Principios teóricos. El Principio regulador de la puesta en escena Zeit und Raum ( Tiempo y espacio) El espacio musical. Las proporciones para el actor- El actor y los factores inanimados. La implantación, la iluminación, la pintura. La iluminación y la pintura. La pintura actual de decorados. La música y los factores inanimados. La practicabilidad. La practicabilidad y la pintura. La iluminación y el actor. JerarquÃa representativa normal; esquema. La reforma poético-musical y la reforma representativa. Resultados técnicos. Los elementos de la partitura y los de la puesta en escena. el actor y el cuadro inanimado. Los dos virtuosismos. La noción representativa.La ilusión escénica. La ilusión escénica y la visión común. Valor de la visión común. El trompe-l'oeil decorativo. La ilusión escénica y el Wort-Tondrama. El poeta-músico als (en tanto que) creador del tiempo y del espacio. La nueva visión. El actor. La ilusión escénica y el actor. Las exigencias del tiempo musical. el tiempo musical conciliador. El cuerpo humano viviente en la obra de arte. Los Griegos y la música moderna. La alteración de las proporciones. La danza, la pantomima, la sinfonÃa, La música cantada, el Wort-Tondrama. Esquema. Educación del actor; su flexibilidad rÃtmica y su vida pasional. Despersonalización del actor. El regidor. el drama hablado y el actor del Wort-Tondrama. Interpretación y >obediencia> La música transfiguradora. Más sobre el Actor. El interprete de la música para el cuadro escénico. La forma inteligible y la forma expresiva del espectáculo. Proporciones variables . Consecuencias para la puesta en escena. El aspecto accidental y el aspecto eterno de las cosas. el Signo, la Expresión; la Pintura; la Luz; La cantidad del Signo. SoberanÃa de la Iluminación. el Signo y la Expresión para el dramaturgo. El misterio sagrado de la partitura. El dinero. Resumen. La implantación. La construcción de la escena y la naturaleza del Wort-Tondrama. aspecto del teatro moderno. el teatro antiguo. La escena antigua; la escena moderna. La sala y el drama. Las tres porciones del cuadro inanimado. Lugar del actor. La implantación actual y el espacio musical. Los lÃmites del cuadro escénico. Omnipotencia del principio de la Exención. el >terreno> La practicabilidad moderna y el actor; ejemplos. el actor y la ilusión proporcionada por la pintura. El >terreno> y la iluminación. ejecución ficticia y realización plastifica. Intervención conciliadora de la iluminación, ejemplos, . La movilidad representativa; realismo e identidad escénicas. resumen. La iluminación. La música y la luz. La luz del dÃa y la iluminación artificial. La luz activa y la luz difusa. La iluminación en nuestros escenarios modernos. Das Licht und die Helligkeit ( La luz y la claridad) Los aparatos de la iluminación. relaciones entre la luz activa y la luz difusa. el realismo de la luz y el realismo de la forma. La Pintura. La vida independiente de la pintura y el drama. Exteriorización de la pintura. El color y la iluminación. La paleta del poeta músico. La imitación de la realidad y el objeto de la música. Papel simplificador de la nueva pintura escénica. El actor als Bestandteil der Malerei ( en tanto que parte constitutiva de la pintura) Los juegos de la fisonomÃa; el traje. Principio del sacrificio. Expresión constante del sacrificio en el Wort-Tondrama. Simplificación e intensidad. La sala.La expresión y el espectador. Acústica. Lugar de la orquesta. el melodrama; ejemplos. Carácter indispensable del melodrama. El melodrama en el Wort-Tondrama. La sala; disposición de las butacas. Naturaleza beneficiosa de la expresión. arco de proscenio.Conclusión. El sueño. La inexpresable movilidad de la visión poética. La reveladora. La expresión positiva y constante de la movilidad(Sie allein macbt es môglich, dass die bewegtheit der Vision tatsâchilich und stetig zum ausdruck gelangt ( Sólo ella permite que la movilidad de la visión alcance un poder expresivo efectivo y constante) El ejemplo imposible. Ubergang (Paso) a las partes siguientes.Richard Wagner y la puesta en escena. La producción germánica y la obra dramática de R. Wagner. ¿Qué es la forma para el artista alemán? relaciones del dramaturgo alemán con la partitura y la puesta en escena. La necesidad de expresión y la necesidad de forma. Investigaciones biográficas. Los obstáculos; la escena de bayreuth; el carácter de las reformas del maestro; el Festspielhaus als Ringtheater; Kunstwerk der Zukunft y Oper und Drama ( El Festspielbaus en tanto que teatro del Ring, La Obra de arte del porvenir y Opera y Drama. Resultados. influencia de la concepción representativa sobre la concepción dramática.Desarrollos. La obra de arte y su medio social. Intransigencia y realización. Bayreuth. Consideraciones sobre la obra de arte misma. Idealismo del Wort-Tondrama. Este idealismo y la puesta en escena.Los últimos cuatro dramas del maestro: Tristán, Los Maestros Cantores, Parsifal, el Ring. relación entre la concepción dramática y la concepción representativa. Causalidad y omnipresencia musical: análisis del Ring y de Parsifal desde este punto de vista. El Ring als Landschafts Schauspiel(el Ring en tanto que espectáculo de paisaje)La intensidad episódica opuesta a la omnipresencia musical. el principio ordenador en Parsifal; causalidad y relatos; movilidad escénica. realismo del Ring y de Parsifal. Los personajes de Parsifal als Ausdruckselemente (como elementos de expresión) Parsifal als BÙhnenueibfestspiel (como festival escénico sagrado) Resumen para los últimos cuator dramas de Wagner. El maestro privad de un medio de expresión. situaciones crÃticas del Ring. Resumen general.El Wort-Tondrama sin Richard Wagner. La música es viviente.Su duración y su modo de reproducccion. La obra de arte musical y su medio. La obra dramática de Richard Wgner y su medio. ¿Como perpetuar los dramas del maestro? Link: https://www.biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Reserva
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TÃtulo : EscenografÃas del teatro occidental Tipo de documento: texto impreso Autores: Anne Surgers, Autor ; Magdalena Arnoux, Traductor Editorial: Buenos Aires : Artes del Sur Fecha de publicación: 2005 Número de páginas: 166 p ISBN/ISSN/DL: 978-987-98138-6-7 Idioma : Español (spa) Idioma original : Francés (fre) Clasificación: DISEÑO Y REALIZACION TEATRAL Etiquetas: ESCENOGRAFIA/ TEATRO CONTEMPORANEO/ ESPACIO ESCENICO Clasificación: 792.021 SURe Nota de contenido: Introducción
I. Evolución de una reflexión y una práctica del espacio teatral
1. Los orÃgenes griegos
2. El "escenógrafo" en Italia
3. Francia, del siglo XVII al XIX
4. Del "decorado" a la "escenografÃa"
II. El antiguo teatro griego
1. Las fiestas dionisÃacas y las "representaciones teatrales"
2. El lugar de la ceremonia: del dios oculto al dios mostrado.
Un lugar para la vista y las visiones
El lugar del público
El lugar del actor y del dios mostrados
El lugar del actor y del dios ocultos
3. La representación
Los actores
El vestuario
El decorado y la maquinaria
III. El teatro romano
1. La representación - entretenimiento
Un lugar para el confort
Una nueva frontera entre ficción y realidad
2. Los decorados
IV. El teatro medieval siglos IX a XVI
La "teatralización" de la liturgia
La visita al sepulcro, escena fundacional del teatro medieval
El uso simbólico del espacio
2. Los "jeux" para la manifestación de los textos
Un ida y vuelta entre el sentido literal y el sentido figurado
Litugia y utilización simbólica del eje este-oeste de la iglesia
3. Misterios, milagros y mártires
El espacio de la representación
Una escenografÃa polifónica
La magnificencia del espectáculo
Actores y público en movimiento
4. El "teatro" circular
V. Ela boración del teatro a la italiana (siglos XIV y XVI): el tabernáculo develado
1. Algunas definiciones
E teatro a la italiana
El decorado a la italiana
El hombre demiurgo
2. Las premisas del nacimiento de una forma teatral (siglos XIV a XVI)
La perspectiva:¿un "invento" del Rinascimento?
El desplazamiento de sentido: trascendente-infinito-punto de fuga
Los antecedentes en la pintura
3. La rápida evolución de la escenografÃa ilusionista (siglos XVI y XVII)
En el siglo XVI: un decorado en bajo-relieve
Una escena en medio relieve: Serlio 1540
Del bajo relieve al alto relieve
Una caja de ilusión
El desplazamiento del punto de vista
6. La escena isabelina (fines del siglo XVI - 1642): una retórica de lo visible)
1. El teatro público
2. El espaciio de la representación
El público
La escena
Una escena en tres dimensiones
El cortinado
La maquinaria
3. El código de representación isabelino: "Play with your fancies"
Lo visible dominado por lo imaginario
Retórica del discurso y retórica de lo visible
7. El decorado en Francia en el siblo XVII
1. Un decorado con compartimientos
Un espacio rectangular para un teatro "laico"
El ejemplo de los decorados del Hotel de Bourgogne
2. Los decorados "con máquina"
Los préstamos del modelo italiano
La sigularidad de su adaptación en Francia
3. El "Palacio a voluntad": una "ficción de teatro"
La regla "incómoda" de la unidad de lugar
Una figura de la retórica de lo visible
8. Los avatares del teatro a la italiana (siglos XVIII y XIX)
1. La evolución de la relación escena-sala
Las propuestas y las utopÃas del siglo XVIII
Un público ubicado paralelamente al cuadro
2. La evolución del decorado: el ejemplo de la escena tripartita
Voltaire: una redefinición de lo verosÃmil
Charles Nicolas Cochin
3. En dirección al "Realismo"
Pierre Patte: el sueño de un decorado en volumen
La ilusión de realidad
Conclusión
Glosario
Diccionario de orientaciones biográficas
BibliografÃa sumariaLink: https://www.biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= EscenografÃas del teatro occidental [texto impreso] / Anne Surgers, Autor ; Magdalena Arnoux, Traductor . - Buenos Aires : Artes del Sur, 2005 . - 166 p.
ISBN : 978-987-98138-6-7
Idioma : Español (spa) Idioma original : Francés (fre)
Clasificación: DISEÑO Y REALIZACION TEATRAL Etiquetas: ESCENOGRAFIA/ TEATRO CONTEMPORANEO/ ESPACIO ESCENICO Clasificación: 792.021 SURe Nota de contenido: Introducción
I. Evolución de una reflexión y una práctica del espacio teatral
1. Los orÃgenes griegos
2. El "escenógrafo" en Italia
3. Francia, del siglo XVII al XIX
4. Del "decorado" a la "escenografÃa"
II. El antiguo teatro griego
1. Las fiestas dionisÃacas y las "representaciones teatrales"
2. El lugar de la ceremonia: del dios oculto al dios mostrado.
Un lugar para la vista y las visiones
El lugar del público
El lugar del actor y del dios mostrados
El lugar del actor y del dios ocultos
3. La representación
Los actores
El vestuario
El decorado y la maquinaria
III. El teatro romano
1. La representación - entretenimiento
Un lugar para el confort
Una nueva frontera entre ficción y realidad
2. Los decorados
IV. El teatro medieval siglos IX a XVI
La "teatralización" de la liturgia
La visita al sepulcro, escena fundacional del teatro medieval
El uso simbólico del espacio
2. Los "jeux" para la manifestación de los textos
Un ida y vuelta entre el sentido literal y el sentido figurado
Litugia y utilización simbólica del eje este-oeste de la iglesia
3. Misterios, milagros y mártires
El espacio de la representación
Una escenografÃa polifónica
La magnificencia del espectáculo
Actores y público en movimiento
4. El "teatro" circular
V. Ela boración del teatro a la italiana (siglos XIV y XVI): el tabernáculo develado
1. Algunas definiciones
E teatro a la italiana
El decorado a la italiana
El hombre demiurgo
2. Las premisas del nacimiento de una forma teatral (siglos XIV a XVI)
La perspectiva:¿un "invento" del Rinascimento?
El desplazamiento de sentido: trascendente-infinito-punto de fuga
Los antecedentes en la pintura
3. La rápida evolución de la escenografÃa ilusionista (siglos XVI y XVII)
En el siglo XVI: un decorado en bajo-relieve
Una escena en medio relieve: Serlio 1540
Del bajo relieve al alto relieve
Una caja de ilusión
El desplazamiento del punto de vista
6. La escena isabelina (fines del siglo XVI - 1642): una retórica de lo visible)
1. El teatro público
2. El espaciio de la representación
El público
La escena
Una escena en tres dimensiones
El cortinado
La maquinaria
3. El código de representación isabelino: "Play with your fancies"
Lo visible dominado por lo imaginario
Retórica del discurso y retórica de lo visible
7. El decorado en Francia en el siblo XVII
1. Un decorado con compartimientos
Un espacio rectangular para un teatro "laico"
El ejemplo de los decorados del Hotel de Bourgogne
2. Los decorados "con máquina"
Los préstamos del modelo italiano
La sigularidad de su adaptación en Francia
3. El "Palacio a voluntad": una "ficción de teatro"
La regla "incómoda" de la unidad de lugar
Una figura de la retórica de lo visible
8. Los avatares del teatro a la italiana (siglos XVIII y XIX)
1. La evolución de la relación escena-sala
Las propuestas y las utopÃas del siglo XVIII
Un público ubicado paralelamente al cuadro
2. La evolución del decorado: el ejemplo de la escena tripartita
Voltaire: una redefinición de lo verosÃmil
Charles Nicolas Cochin
3. En dirección al "Realismo"
Pierre Patte: el sueño de un decorado en volumen
La ilusión de realidad
Conclusión
Glosario
Diccionario de orientaciones biográficas
BibliografÃa sumariaLink: https://www.biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Reserva
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TÃtulo : Teatro da Vertigem BR-3 Tipo de documento: texto impreso Autores: Silvia Fernades, Organizador de una reunión, conferencia ; Roberto Audio, Organizador de una reunión, conferencia Editorial: Sao Paulo : Perspectiva Fecha de publicación: 2006 Otro editor: Sao Paulo : Edusp (editora da Universidade de Sao Paulo) Número de páginas: 151 p Il.: Contiene fotografÃas. ISBN/ISSN/DL: 978-85-314-0950-9 Idioma : Portugués (por) Idioma original : Portugués (por) Clasificación: DISEÑO Y REALIZACION TEATRAL Etiquetas: BRASIL - TEATRO/ TEATRO BRASILERO/ DA VERTIGEM/ ESPACIO ESCENICO Clasificación: 792.021 VERt Link: https://www.biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Teatro da Vertigem BR-3 [texto impreso] / Silvia Fernades, Organizador de una reunión, conferencia ; Roberto Audio, Organizador de una reunión, conferencia . - Sao Paulo : Perspectiva : Sao Paulo : Edusp (editora da Universidade de Sao Paulo), 2006 . - 151 p : Contiene fotografÃas.
ISBN : 978-85-314-0950-9
Idioma : Portugués (por) Idioma original : Portugués (por)
Clasificación: DISEÑO Y REALIZACION TEATRAL Etiquetas: BRASIL - TEATRO/ TEATRO BRASILERO/ DA VERTIGEM/ ESPACIO ESCENICO Clasificación: 792.021 VERt Link: https://www.biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Reserva
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