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Las vanguardias artísticas del siglo XX / Mario De Micheli (1994)

Público ISBD Título : Las vanguardias artísticas del siglo XX Tipo de documento: texto impreso Autores: Mario De Micheli, Autor Editorial: Madrid : Alianza Fecha de publicación: 1994 Número de páginas: 447 p Idioma : Español (spa) Clasificación: HISTORIA DEL ARTE Etiquetas: ISMOS/  MANIFIESTOS/  CORRIENTES  ARTISTICAS/ Clasificación: 7.03 MICHv Nota de contenido: Nota a la segunda edición italiana. Primera parte: Ensayo 1. Unidad del siglo XIX 2. Los signos de la crisis 3. Las musas de la evasión 4. La protesta del expresionismo 5. La negación dadaísta 6. Sueño y realidad en el surrealismo 7. La lección cubista 8. Contradicciones del futurismo 9. La regla del abstraccionismo Segunda parte: Documentos Expresionismo: Crónica de la Unión Artística "Die Brücke". Dadaísmo: Manifiesto Dadá de 1918 Manifiesto sobre el amor débil y el amor amargo Surrealismo: Primer manifiesto del surrealismo Secretos del arte mágico del surrealismo Cubismo: La pintura cubista Futurismo: Fundación y Manifiesto del futurismo Manifiesto de los pintores futuristas La pintura futurista: Manifiesto técnico Rayonismo: Manifiesto del rayonismo Suprematismo Constructivismo Manifiesto del realismo, 1920 Productivismo Programa del grupo productivista El lef ¿Porqué se bate el lef? "De Stijl" Prefacio I Prefacio II Primer Manifiesto de la revista "De Stijl", 1918 Manifiesto II de "De Stijl", 1920 Manifiesto III: hacia la formación de un mundo nuevo Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3658 Las vanguardias artísticas del siglo XX [texto impreso] / Mario De Micheli, Autor . - Madrid : Alianza, 1994 . - 447 p. Idioma : Español (spa) Clasificación: HISTORIA DEL ARTE Etiquetas: ISMOS/  MANIFIESTOS/  CORRIENTES  ARTISTICAS/ Clasificación: 7.03 MICHv Nota de contenido: Nota a la segunda edición italiana. Primera parte: Ensayo 1. Unidad del siglo XIX 2. Los signos de la crisis 3. Las musas de la evasión 4. La protesta del expresionismo 5. La negación dadaísta 6. Sueño y realidad en el surrealismo 7. La lección cubista 8. Contradicciones del futurismo 9. La regla del abstraccionismo Segunda parte: Documentos Expresionismo: Crónica de la Unión Artística "Die Brücke". Dadaísmo: Manifiesto Dadá de 1918 Manifiesto sobre el amor débil y el amor amargo Surrealismo: Primer manifiesto del surrealismo Secretos del arte mágico del surrealismo Cubismo: La pintura cubista Futurismo: Fundación y Manifiesto del futurismo Manifiesto de los pintores futuristas La pintura futurista: Manifiesto técnico Rayonismo: Manifiesto del rayonismo Suprematismo Constructivismo Manifiesto del realismo, 1920 Productivismo Programa del grupo productivista El lef ¿Porqué se bate el lef? "De Stijl" Prefacio I Prefacio II Primer Manifiesto de la revista "De Stijl", 1918 Manifiesto II de "De Stijl", 1920 Manifiesto III: hacia la formación de un mundo nuevo Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3658

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El diseño de vestuario teatral / María Sierra Roldán Moral (2017)

Público ISBD Título : El diseño de vestuario teatral : de Buontalenti a Diaghilev Tipo de documento: texto impreso Autores: María Sierra Roldán Moral, Autor Editorial: Madrid : Sintesis Fecha de publicación: 2017 Colección: Arte num. 3 Número de páginas: 285 p. Il.: Ilustraciones, fotos ISBN/ISSN/DL: 978-84-9171-012-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: DISEÑO Y REALIZACION TEATRAL Etiquetas: DISEÑO/  HISTORIA  DEL  VESTUARIO/  EVOLUCION  VESTIDO/  VESTUARIO  -  TEATRO  BALLET  OPERA/  SIGLO  XVI/  XVII/  XVIII/  XIX/  XX/  FIGURINES/  INDUMENTARIA/  CORRIENTES  ARTISTICAS/ Clasificación: 792.024.2 SIEd Nota de contenido: Agradecimientos Introducción 1. Precedentes históricos del diseño de vestuario en el Renacimiento 1.1 El vestuario en la España Renacentista 1.2 El vestuario en los espectáculos cívicos y el teatro cortesano 1.2.1 El vestuario en el teatro jesuítico de colegio y en los primeros corrales 1.3 El vestuario en los primeros ballets de cour en la Francia del siglo XVI 1.4 El vestuario en las primeras mascaradas en la Inglaterra del siglo XVI 1.5 La commedia dell'arte y los intermezzi de la Pellegrina 1.5.1 La commedia dell'arte 1.5.1.1 El vestuario de La commedia dell'arte 1.5.2 El vestuario en las fiestas de palacio y en los intermezzi de La Pellegrina 1.5.3 Los primeros figurinistas en Italia 1.6. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo I 2.Evolución del vestuario teatral en el Siglo de Oro 2.1.1 Clasificación del vestuario para personajes estereotipados en las comedias del Siglo de Oro 2.1.1 El vestuario en los autos sacramentales 2.2 El nacimiento de la comedia francesa 2.2.1. Evolución y consolidación del vestuario en los ballets de cour y el las comedias-ballet 2.2.1.1. Principales figurinistas para ballets en la segunda mitad de siglo. Los primeros bailarines profesionales 2.2.1.2. Clasificación de trajes de ballet y guardarropía 2.2.2. Vestuario del teatro dramático en Francia 2.2.3. Figurinistas italianos en el teatro francés y en la corte vienesa 2.3. El vestuario teatral y las mascaradas de Iñigo Jones en la Inglaterra de principios del siglo XVII 2.3.1 La donación y el préstamo en el vestuario teatral 2.3.2. Travestismo teatral inglés 2.3.3. Las mascaradas de Iígo Jones y Ben Jonson 2.4. El escenario operístico en Italia 2.4.1. Nacimiento y evolución de la ópera 2.5. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo II 3. El vestuario teatral en el siglo XVIII. La indumentaria en el ballet: los primeros figurinistas profesionales 3.1. La influencia del Clasicismo y de la Ilustración en el vestuario teatral 3.2. El vestuario en el drama, la ópera y el ballet, con especial incidencia en Francia 3.2.1. Vestuario para ópera y ballet. Los primeros figurinistas profesionales. 3.2.2. Vestuario teatral en España 3.2.3. La renovación del vestuario en el teatro inglés del siglo XVIII 3.3. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo III 4. Romanticismo y precisión histórica en el vestuario teatral de la primera mitad del siglo XIX. 4.1. El vestuario teatral en las obras de Goethe y Schiller 4.2. La precisión histórica en la escena romántica española 4.2.1. La influencia francesa e italiana en la escenografía de los dramas románticos 4.2.2. El principio de naturalidad y de verosimilitud en Máiquez y Zorrilla 4.2.3. La indumentaria en los dramas románticos y en la danza española 4.3. La influencia del Romanticismo en el vestuario teatral francés 4.3.1. Recursos escenográficos 4.3.2. La indumentaria y su precisión histórica La llegada del tutú 4.3.2.1. El estilo grecorromano y la aparición del maillot 4.3.2.2. Garnerey 4.3.2.3. La llegada del tutú: Marie Taglioni y Eugéne Lami 4.4. La influencia del Romanticismo en el vestuario teatral inglés 4.4.1. Recursos escenográficos 4.4.2. Planché y Mme. Vestris: principales artífices de la precisión histórica en la indumentaria teatral inglesa 4.5. Las grandes producciones operísticas durante la época romántica en Italia. 4.5.1. La escenografía y el vestuario en los espectáculos operísticos. 4.6. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo IV 5. Nuevas tendencias teatrales en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX 5.1. El vestuario en el teatro naturalista 5.2. El eatro del duque de Saxe-Meiningen 5.3. El teatro libre de Antoine 5.4 La reacción simbolista 5.4.1. Principios estéticos del decorado simbolista 5.4.2. El vestuario en el Théatre de l'Oeuvre y en el Théatre d'Art. El manifiesto de Rouché 5.5. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo V 6. El Teatro del Arte de Moscú bajo la dirección de Stanislavsky 6.1. Principios fundamentales del Teatro del Arte de Moscú 6.2. La escenografía y el vestuario en el teatro de Stanislavsky 6.2.1. El principio del terciopelo negro en La vida del hombre y en El pájaro azul 6.3. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo VI 7. El vestuario en los ballets coreográficos de Italia y Rusia y en la opereta inglesa en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX 7.1. Los ballets coreográficos en la Scala 7.2. El vestuario en la opereta inglesa y en la ópera lírica 7.3. Los ballets coreográficos de Marius Petipa y la transformación del tutú 7.4. La aportación de Appia y Craig al vestuario de ballet y drama 7.5. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo VII 8. La llegada de Diaghilev y nacimiento de la compañía 8.2. El proceso de producción y representación. El legado de Diaghilev 8.2.1. Características de la producción de cada ballet. Tendencias estéticas 8.3. El vestuario en los ballets Rusos. Relación entre coreografía 8.3.1. La relación entre coreografía e indumentaria 8.3.2. La guardarropía en los Ballets de Diaghilev 8.4. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo VIII Recapitulando Bibliografía Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=6442 El diseño de vestuario teatral : de Buontalenti a Diaghilev [texto impreso] / María Sierra Roldán Moral, Autor . - Madrid : Sintesis, 2017 . - 285 p. : Ilustraciones, fotos. - (Arte; 3) . ISBN : 978-84-9171-012-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: DISEÑO Y REALIZACION TEATRAL Etiquetas: DISEÑO/  HISTORIA  DEL  VESTUARIO/  EVOLUCION  VESTIDO/  VESTUARIO  -  TEATRO  BALLET  OPERA/  SIGLO  XVI/  XVII/  XVIII/  XIX/  XX/  FIGURINES/  INDUMENTARIA/  CORRIENTES  ARTISTICAS/ Clasificación: 792.024.2 SIEd Nota de contenido: Agradecimientos Introducción 1. Precedentes históricos del diseño de vestuario en el Renacimiento 1.1 El vestuario en la España Renacentista 1.2 El vestuario en los espectáculos cívicos y el teatro cortesano 1.2.1 El vestuario en el teatro jesuítico de colegio y en los primeros corrales 1.3 El vestuario en los primeros ballets de cour en la Francia del siglo XVI 1.4 El vestuario en las primeras mascaradas en la Inglaterra del siglo XVI 1.5 La commedia dell'arte y los intermezzi de la Pellegrina 1.5.1 La commedia dell'arte 1.5.1.1 El vestuario de La commedia dell'arte 1.5.2 El vestuario en las fiestas de palacio y en los intermezzi de La Pellegrina 1.5.3 Los primeros figurinistas en Italia 1.6. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo I 2.Evolución del vestuario teatral en el Siglo de Oro 2.1.1 Clasificación del vestuario para personajes estereotipados en las comedias del Siglo de Oro 2.1.1 El vestuario en los autos sacramentales 2.2 El nacimiento de la comedia francesa 2.2.1. Evolución y consolidación del vestuario en los ballets de cour y el las comedias-ballet 2.2.1.1. Principales figurinistas para ballets en la segunda mitad de siglo. Los primeros bailarines profesionales 2.2.1.2. Clasificación de trajes de ballet y guardarropía 2.2.2. Vestuario del teatro dramático en Francia 2.2.3. Figurinistas italianos en el teatro francés y en la corte vienesa 2.3. El vestuario teatral y las mascaradas de Iñigo Jones en la Inglaterra de principios del siglo XVII 2.3.1 La donación y el préstamo en el vestuario teatral 2.3.2. Travestismo teatral inglés 2.3.3. Las mascaradas de Iígo Jones y Ben Jonson 2.4. El escenario operístico en Italia 2.4.1. Nacimiento y evolución de la ópera 2.5. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo II 3. El vestuario teatral en el siglo XVIII. La indumentaria en el ballet: los primeros figurinistas profesionales 3.1. La influencia del Clasicismo y de la Ilustración en el vestuario teatral 3.2. El vestuario en el drama, la ópera y el ballet, con especial incidencia en Francia 3.2.1. Vestuario para ópera y ballet. Los primeros figurinistas profesionales. 3.2.2. Vestuario teatral en España 3.2.3. La renovación del vestuario en el teatro inglés del siglo XVIII 3.3. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo III 4. Romanticismo y precisión histórica en el vestuario teatral de la primera mitad del siglo XIX. 4.1. El vestuario teatral en las obras de Goethe y Schiller 4.2. La precisión histórica en la escena romántica española 4.2.1. La influencia francesa e italiana en la escenografía de los dramas románticos 4.2.2. El principio de naturalidad y de verosimilitud en Máiquez y Zorrilla 4.2.3. La indumentaria en los dramas románticos y en la danza española 4.3. La influencia del Romanticismo en el vestuario teatral francés 4.3.1. Recursos escenográficos 4.3.2. La indumentaria y su precisión histórica La llegada del tutú 4.3.2.1. El estilo grecorromano y la aparición del maillot 4.3.2.2. Garnerey 4.3.2.3. La llegada del tutú: Marie Taglioni y Eugéne Lami 4.4. La influencia del Romanticismo en el vestuario teatral inglés 4.4.1. Recursos escenográficos 4.4.2. Planché y Mme. Vestris: principales artífices de la precisión histórica en la indumentaria teatral inglesa 4.5. Las grandes producciones operísticas durante la época romántica en Italia. 4.5.1. La escenografía y el vestuario en los espectáculos operísticos. 4.6. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo IV 5. Nuevas tendencias teatrales en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX 5.1. El vestuario en el teatro naturalista 5.2. El eatro del duque de Saxe-Meiningen 5.3. El teatro libre de Antoine 5.4 La reacción simbolista 5.4.1. Principios estéticos del decorado simbolista 5.4.2. El vestuario en el Théatre de l'Oeuvre y en el Théatre d'Art. El manifiesto de Rouché 5.5. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo V 6. El Teatro del Arte de Moscú bajo la dirección de Stanislavsky 6.1. Principios fundamentales del Teatro del Arte de Moscú 6.2. La escenografía y el vestuario en el teatro de Stanislavsky 6.2.1. El principio del terciopelo negro en La vida del hombre y en El pájaro azul 6.3. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo VI 7. El vestuario en los ballets coreográficos de Italia y Rusia y en la opereta inglesa en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX 7.1. Los ballets coreográficos en la Scala 7.2. El vestuario en la opereta inglesa y en la ópera lírica 7.3. Los ballets coreográficos de Marius Petipa y la transformación del tutú 7.4. La aportación de Appia y Craig al vestuario de ballet y drama 7.5. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo VII 8. La llegada de Diaghilev y nacimiento de la compañía 8.2. El proceso de producción y representación. El legado de Diaghilev 8.2.1. Características de la producción de cada ballet. Tendencias estéticas 8.3. El vestuario en los ballets Rusos. Relación entre coreografía 8.3.1. La relación entre coreografía e indumentaria 8.3.2. La guardarropía en los Ballets de Diaghilev 8.4. A modo de conclusión Ilustraciones del capítulo VIII Recapitulando Bibliografía Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=6442

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