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Título : Expresión teatral infantil : auxiliar docente Tipo de documento: texto impreso Autores: María Rosa Finchelman, Autor Editorial: Buenos Aires : Plus Ultra Fecha de publicación: 1981 Número de páginas: 89 p Idioma : Español (spa) Clasificación: TEATRO INFANTIL Y JUVENIL / TITERES Etiquetas: DIDACTICAS/ JUEGOS TEATRALES/ METODOLOGÍA - EDUCADORES/ PEDAGOGÍA/ TEATRO PARA NIÑOS/ ACCION TEATRAL/ EJERCICIOS/ JUEGO TEATRAL EN LA EDUCACION/ COMUNITARIO Clasificación: 792.062 FINe Nota de contenido: Comunicación
Introducción:
1. La manifestación de necesidades
2. El juego del niño
3. La escuela y la expresión
4. La escuela y la expresión
5. Necesidad natural de crear
6. Emitir y receptar
7. Qué es expresión teatral
8. Por qué "expresión teatral" y no "teatro infantil" o "arte dramático creador", etc
9. Carácter global
10. Qué pide la expresión teatral a la escuela
Los materiales
I. El educador
II. Liberar el cuerpo
Observación
Espontaneidad
1. Para desinhibirse
2. Para moverse
3. Para relajarse
4. Para concentrarse
5. Para afianzar el ritmo
6. Para ser más flexibles
7. Para conseguir mayor equilibrio
8. Para conocer mejor nuestra situación en el espacio
9. Para corporizar diferentes estímulos
10. Para ser más expresivos
III. La voz
IV. Aproximación al teatro
¿Y que es la creatividad?
1. Estimulación de la creatividad
2. Juegos dramáticos espontáneos y/o encauzados:
La crítica y la autocrítica
a. Mimo y pantomima
b. Improvisaciones
c. Dramatización de cuentos
d. Escenificación de poesías
e. Juego dramático encauzado
V. La obra de teatro dentro de la expresión teatral:
1. Estructura de una obra teatral
2. Fichaje y crítica
3. Creación de obras en base a poemas, cuentos, leyendas, etc
4. Cómo guiar a los niños para que escriban obras de teatro
VI. En torno a la obra
1. Técnica teatral
2. En torno a la expresión teatral infantil
3. Otros elementos de apoyo
BibliografíaLink: https://www.biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Expresión teatral infantil : auxiliar docente [texto impreso] / María Rosa Finchelman, Autor . - Buenos Aires : Plus Ultra, 1981 . - 89 p.
Idioma : Español (spa)
Clasificación: TEATRO INFANTIL Y JUVENIL / TITERES Etiquetas: DIDACTICAS/ JUEGOS TEATRALES/ METODOLOGÍA - EDUCADORES/ PEDAGOGÍA/ TEATRO PARA NIÑOS/ ACCION TEATRAL/ EJERCICIOS/ JUEGO TEATRAL EN LA EDUCACION/ COMUNITARIO Clasificación: 792.062 FINe Nota de contenido: Comunicación
Introducción:
1. La manifestación de necesidades
2. El juego del niño
3. La escuela y la expresión
4. La escuela y la expresión
5. Necesidad natural de crear
6. Emitir y receptar
7. Qué es expresión teatral
8. Por qué "expresión teatral" y no "teatro infantil" o "arte dramático creador", etc
9. Carácter global
10. Qué pide la expresión teatral a la escuela
Los materiales
I. El educador
II. Liberar el cuerpo
Observación
Espontaneidad
1. Para desinhibirse
2. Para moverse
3. Para relajarse
4. Para concentrarse
5. Para afianzar el ritmo
6. Para ser más flexibles
7. Para conseguir mayor equilibrio
8. Para conocer mejor nuestra situación en el espacio
9. Para corporizar diferentes estímulos
10. Para ser más expresivos
III. La voz
IV. Aproximación al teatro
¿Y que es la creatividad?
1. Estimulación de la creatividad
2. Juegos dramáticos espontáneos y/o encauzados:
La crítica y la autocrítica
a. Mimo y pantomima
b. Improvisaciones
c. Dramatización de cuentos
d. Escenificación de poesías
e. Juego dramático encauzado
V. La obra de teatro dentro de la expresión teatral:
1. Estructura de una obra teatral
2. Fichaje y crítica
3. Creación de obras en base a poemas, cuentos, leyendas, etc
4. Cómo guiar a los niños para que escriban obras de teatro
VI. En torno a la obra
1. Técnica teatral
2. En torno a la expresión teatral infantil
3. Otros elementos de apoyo
BibliografíaLink: https://www.biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Reserva
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Título : El teatro en la educación Tipo de documento: texto impreso Autores: Roberto Vega, Autor Editorial: Buenos Aires : Plus Ultra Fecha de publicación: 1981 Número de páginas: 89 p Idioma : Español (spa) Clasificación: TEATRO INFANTIL Y JUVENIL / TITERES Etiquetas: DIDACTICAS/ JUEGOS TEATRALES/ METODOLOGÍA - EDUCADORES/ PEDAGOGÍA/ TEATRO PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES/ ACCION TEATRAL/ EJERCICIOS/ JUEGO TEATRAL EN LA EDUCACION/ COMUNITARIO Clasificación: 792.062 VEGt Nota de contenido: I. EDUCACIÓN Y CREATIVIDAD:
Creatividad: medio y objeto de la educación.
Juego, creatividad y educación.
II. JUEGO TEATRAL Y EDUCACIÓN:
Aplicación del juego teatral/ Aclaración de la terminología.
III. CAPACITACIÓN DE EDUCADORES:
Función del educador/ En busca del lenguaje perdido/ El juego, amigo escondido/ Testimonio de confianza/ Evaluación/ El grupo/ Creatividad y fórmula.
IV. CURSO: EL TEATRO EN LA EDUCACIÓN:
Destinatarios: docentes y conductores de grupo/ Medios de capacitación: unidades de trabajo/ Aclaración de terminologías.
V. CONSIGNAS, OBJETIVOS Y NOTAS:
de los ejercicios, juegos y dramatizaciones/ Unidad de trabajo: entrenamiento/ Unidad de trabajo: instrumentación de las propuestas/ Síntesis de algunos juegos totales creados por los integrantes de los grupos que asistieron a los encuentros.
VI. EL TEATRO EN LA EDUCACIÓN:
Taller de conducción.
VII. TALLER DE JUEGOS TEATRALES: contextos.
VIII. JUEGOS TEATRALES. METODOLOGÍA:
Destinatarios: cuatro y cinco años de edad/ Destinatarios: seis y siete años de edad/ Destinatarios: ocho, nueve y diez años de edad/ Destinatarios: once y doce años de edad/ Destinatarios: trece a dieciséis años de edad.
IX. EL ESPECTÁCULO TEATRAL: Motivador de nuevas expresiones.
Algunos comentarios, respuestas y conversaciones de chicos asistentes a espectáculos infantiles que contaron con mi autoría y dirección.
CUATRO TEXTOS INFANTILESLink: https://www.biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= El teatro en la educación [texto impreso] / Roberto Vega, Autor . - Buenos Aires : Plus Ultra, 1981 . - 89 p.
Idioma : Español (spa)
Clasificación: TEATRO INFANTIL Y JUVENIL / TITERES Etiquetas: DIDACTICAS/ JUEGOS TEATRALES/ METODOLOGÍA - EDUCADORES/ PEDAGOGÍA/ TEATRO PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES/ ACCION TEATRAL/ EJERCICIOS/ JUEGO TEATRAL EN LA EDUCACION/ COMUNITARIO Clasificación: 792.062 VEGt Nota de contenido: I. EDUCACIÓN Y CREATIVIDAD:
Creatividad: medio y objeto de la educación.
Juego, creatividad y educación.
II. JUEGO TEATRAL Y EDUCACIÓN:
Aplicación del juego teatral/ Aclaración de la terminología.
III. CAPACITACIÓN DE EDUCADORES:
Función del educador/ En busca del lenguaje perdido/ El juego, amigo escondido/ Testimonio de confianza/ Evaluación/ El grupo/ Creatividad y fórmula.
IV. CURSO: EL TEATRO EN LA EDUCACIÓN:
Destinatarios: docentes y conductores de grupo/ Medios de capacitación: unidades de trabajo/ Aclaración de terminologías.
V. CONSIGNAS, OBJETIVOS Y NOTAS:
de los ejercicios, juegos y dramatizaciones/ Unidad de trabajo: entrenamiento/ Unidad de trabajo: instrumentación de las propuestas/ Síntesis de algunos juegos totales creados por los integrantes de los grupos que asistieron a los encuentros.
VI. EL TEATRO EN LA EDUCACIÓN:
Taller de conducción.
VII. TALLER DE JUEGOS TEATRALES: contextos.
VIII. JUEGOS TEATRALES. METODOLOGÍA:
Destinatarios: cuatro y cinco años de edad/ Destinatarios: seis y siete años de edad/ Destinatarios: ocho, nueve y diez años de edad/ Destinatarios: once y doce años de edad/ Destinatarios: trece a dieciséis años de edad.
IX. EL ESPECTÁCULO TEATRAL: Motivador de nuevas expresiones.
Algunos comentarios, respuestas y conversaciones de chicos asistentes a espectáculos infantiles que contaron con mi autoría y dirección.
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Título : Teatralidad : como y porque enseñar textos dramáticos Tipo de documento: texto impreso Autores: Antonio García del Toro, Autor Editorial: Barcelona : Graó Fecha de publicación: 2011 Colección: Crítica y fundamentos Subcolección: Didáctica de la lengua y la literatura num. 34 Número de páginas: 355 p Il.: cuadros y fotos ISBN/ISSN/DL: 978-84-9980-068-4 Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: PEDAGOGÍA TEATRAL Clasificación: 792.062 GARt Nota de contenido: Antes de subir el telón. Teatralidad: texto dramático y texto teatral. La información.La palabra dramática. El diálogo. Elementos dramáticos. De la tragedia al happening. El texto dramático y la literatura. El texto dramático y el teatral como objeto cultural. De la representación al texto del texto al espectáculo. El teatro como espectáculo. Teatralidad social y discursos teatrales. Teatralidad del texto. Constituyentes del texto dramático. La historia. La escritura. El conflicto. La coherencia argumental. La verosimilitud. Los personajes. Las caracterización. La clasificación. El protagonista. El antagonista. El espacio y ambiente, tiempo.Espacio y ambiente. El tiempo. Constituyentes del texto teatral: los lenguajes dramáticos. El cuerpo y la voz. el cuerpo. Los gestos. La palabra. La voz. La memoria.La escenografía. El escenario. El escenógrafo.el vestuario. Vestuario teatral. El diseñador. Disfrazarse y travestirse. El desnudo. El maquillaje. El maquillaje teatral.Los materiales. El maquillador. Maquillar. El maquillaje cinematográfico y televisivo. Las máscaras.Las luces. La iluminación teatral. el diseñador de luces. el diseño. Los sonidos. La puesta en escena. Diseñador de sonido.Sonorizar. Musicalizar.La utilería. La propuesta en escena. El utilero. Función y mensajes de los objetos. Los efectos especiales. Lo audiovisual. Lo tecnológico. Estrategias para el análisis del texto dramático. Como leer un texto dramático. Las propiedades especificas del texto. La ficción dramática. Figuras de ficción.Propiedades de la palabra. Elaboración de los espacios. Validez y limitaciones del análisis de la construcción dramática.Límites formales. El constructor de la ficción. Niveles estructurales. Las profundidades. El receptor implícito. el espectáculo y la comunicación teatral.Dramaturgo, dramatología y dramaturgia. La terminología. La dramaturgia del autor. La dramaturgia del espectáculo.El discurso representacional. Niveles discusivos. La performance. Proxemia y kinesis. Signos y códigos. Los signos. Principales signos. Los códigos. Música, danza y canto. El canto.La danza. Constructores de significados:lectores, teatreros, espectadores. Restauradores de la comunicación teatral. Lectura e interpretación del texto dramático. La puesta en escena. el proyecto teatral. Lo textual en la representación. Observaciones y detalles. Los ensayos. El creador del texto teatral.El proceso. Los intérpretes. El movimiento escénico.El público y su competencia cultural. Las expectativas del público. función de la crítica. Función crítica .La percepción sensorial del mensaje. Enseñar teatralidad: cómo y porqué. La lectura del texto. Las didascalias. La clasificación. La metodología. Los módulos. La metodología. Los módulos. Taller de didascalias.Primera lectura. Segunda Lectura. La lectura dramatizada. La lectura crítica. Dramaturgia de la acotaciones. Los actores.El espacio escénico. Los efectos. La revisión y la evaluación. Los instrumentos.Los códigos y la competencia del lector o del espectador. Al caer el telón. Glosario. Bibliografía básica. General. Didáctica.La escenografía. El vestuario. Maquillaje. Las luces .Los sonidos.Los efectos especiales. La puesta en escena.Textos dramáticos citados.Índice onomástico, obras autores y personajes. Link: https://www.biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Teatralidad : como y porque enseñar textos dramáticos [texto impreso] / Antonio García del Toro, Autor . - Barcelona : Graó, 2011 . - 355 p : cuadros y fotos. - (Crítica y fundamentos. Didáctica de la lengua y la literatura; 34) .
ISBN : 978-84-9980-068-4
Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa)
Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: PEDAGOGÍA TEATRAL Clasificación: 792.062 GARt Nota de contenido: Antes de subir el telón. Teatralidad: texto dramático y texto teatral. La información.La palabra dramática. El diálogo. Elementos dramáticos. De la tragedia al happening. El texto dramático y la literatura. El texto dramático y el teatral como objeto cultural. De la representación al texto del texto al espectáculo. El teatro como espectáculo. Teatralidad social y discursos teatrales. Teatralidad del texto. Constituyentes del texto dramático. La historia. La escritura. El conflicto. La coherencia argumental. La verosimilitud. Los personajes. Las caracterización. La clasificación. El protagonista. El antagonista. El espacio y ambiente, tiempo.Espacio y ambiente. El tiempo. Constituyentes del texto teatral: los lenguajes dramáticos. El cuerpo y la voz. el cuerpo. Los gestos. La palabra. La voz. La memoria.La escenografía. El escenario. El escenógrafo.el vestuario. Vestuario teatral. El diseñador. Disfrazarse y travestirse. El desnudo. El maquillaje. El maquillaje teatral.Los materiales. El maquillador. Maquillar. El maquillaje cinematográfico y televisivo. Las máscaras.Las luces. La iluminación teatral. el diseñador de luces. el diseño. Los sonidos. La puesta en escena. Diseñador de sonido.Sonorizar. Musicalizar.La utilería. La propuesta en escena. El utilero. Función y mensajes de los objetos. Los efectos especiales. Lo audiovisual. Lo tecnológico. Estrategias para el análisis del texto dramático. Como leer un texto dramático. Las propiedades especificas del texto. La ficción dramática. Figuras de ficción.Propiedades de la palabra. Elaboración de los espacios. Validez y limitaciones del análisis de la construcción dramática.Límites formales. El constructor de la ficción. Niveles estructurales. Las profundidades. El receptor implícito. el espectáculo y la comunicación teatral.Dramaturgo, dramatología y dramaturgia. La terminología. La dramaturgia del autor. La dramaturgia del espectáculo.El discurso representacional. Niveles discusivos. La performance. Proxemia y kinesis. Signos y códigos. Los signos. Principales signos. Los códigos. Música, danza y canto. El canto.La danza. Constructores de significados:lectores, teatreros, espectadores. Restauradores de la comunicación teatral. Lectura e interpretación del texto dramático. La puesta en escena. el proyecto teatral. Lo textual en la representación. Observaciones y detalles. Los ensayos. El creador del texto teatral.El proceso. Los intérpretes. El movimiento escénico.El público y su competencia cultural. Las expectativas del público. función de la crítica. Función crítica .La percepción sensorial del mensaje. Enseñar teatralidad: cómo y porqué. La lectura del texto. Las didascalias. La clasificación. La metodología. Los módulos. La metodología. Los módulos. Taller de didascalias.Primera lectura. Segunda Lectura. La lectura dramatizada. La lectura crítica. Dramaturgia de la acotaciones. Los actores.El espacio escénico. Los efectos. La revisión y la evaluación. Los instrumentos.Los códigos y la competencia del lector o del espectador. Al caer el telón. Glosario. Bibliografía básica. General. Didáctica.La escenografía. El vestuario. Maquillaje. Las luces .Los sonidos.Los efectos especiales. La puesta en escena.Textos dramáticos citados.Índice onomástico, obras autores y personajes. Link: https://www.biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Reserva
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 09982 792.062 GARt LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible
Título : El diálogo teatral Tipo de documento: texto impreso Autores: Anne Ubersfeld (1918-2010), Autor ; Armida María Córdoba, Traductor Editorial: Buenos Aires : Galerna Fecha de publicación: 2004 Colección: Teatrología Número de páginas: 240 p ISBN/ISSN/DL: 978-950-556-454-5 Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: SEMIOTICA/ TEORIA TEATRAL/ LENGUAJE/ SIGNOS/ PALABRA TEATRAL Clasificación: 792.062 UBEd Nota de contenido: Prólogo
Capítulo I
Tipos de diálogo teatral
1. Plasticidad del diálogo
El ejemplo del Agamenón de Esquilo
2. Modos de intercambio e imitación de las actividades humanas
Capítulo II
Formas del intercambio
1. Monólogos
1.1. El monólogo, forma dialógica
1.2. Dirigirse al ausente
1.3. Dirigirse al yo
1.4. Dirigirse a una instancia superior
1.5. Ejemplos
2. El diálogo a dos voces
2.1. El falso diálogo
2.2. El dúo amoroso
2.3. Los enfrentamientos afectivos
2.4. Los enfrentamientos agresivos
2.5. El cruce de los conflictos
2.6. El paralelo
2.7. Asistentes mudos
2.8. El voyeur
3. El diálogo de voces plurales
3.1. Funcionamiento coral
3.2. Escenas múltiples
3.3. La dimensión escénica
3.4. El diálogo a tres voces
3.4.1. Algunas observaciones acerca de esta estructura fundamental
3.4.2. Relaciones triangulares
3.4.3. El diálogo a tres voces situacional
4. Los intercambios en la escritura contemporánea
Capítulo III
La escritura de los intercambios
1. Comienzo del intercambio hablado
2. Cierre del intercambio
3. Modo de intercambio
3.1. La esticomitía
3.2. Parlamentos y discursos
3.3. Los enunciados alternados
3.4. El contrapunto
Capítulo IV
El sujeto del habla
1. La voz del autor
1.1. La escritura del autor
1.2. El enunciado del autor, una respuesta
1.3. Construir un destinatario
2. La voz del personaje
2.1. ¿Quién habla?
2.2. El individuo-personaje
2.3. La situación de enunciación
2.4. El enunciado del personaje
2.5. La lengua del personaje
2.6. El idiolecto del personaje
2.7. La palabra del yo
Capítulo V
Lo no dicho
1. Las condiciones de enunciación
1.1. Condiciones espaciales
1.2. Condiciones de enunciación ficcionales
1.3. La palabra anterior
1.4. El lugar de las condiciones de enunciación
1.5. Algunas consecuencias
2. La presuposición
2.1. ¿Qué es un presupuesto?
2.2. Presupuesto y diálogo teatral
2.3. El presupuesto teatral
2.4. Los sobreentendidos
2.5. Lo implícito en la representación
3. Leyes conversacionales
3.1. La teoría de H. Paul Grice
3.2. Leyes conversacionales y diálogo teatral
3.3. Una violación reivindicada
3.4. La ley de cantidad en el teatro
3.5. La problemática de la verdad
3.6. El contrato de sinceridad
3.7. La regla de relación
3.8. Todas las leyes que expresan el respeto al otro
Capítulo VI
Decir y hacer en el teatro
1. La palabra-acto
1.1. De la situación al acto
1.2. Relaciones interpersonales
1.3. Actos de habla
2. El caso del teatro
2.1. Palabras de Fedra
2.2. El acto escénico
2.3. El contrato
2.4. Los actos de habla en el teatro
2.5. Shakespeare
Capítulo VII
Lo dicho del diálogo de teatro
1. El contar
2. La temática
2.1. Para un "teatro de ideas"
2.2. Análisis del contenido
3. Lo pasional
3.1. Los conflictos
3.2. Lecturas de lo pasional
4. Decir el mundo
4.1. "Un mundo posible"
4.2. Lo escénico y lo extraescénico
4.3. La acción
Capítulo VIII
Lo poético
1. La función poética
2. Lectura de lo poético
3. El momento poético
4. Los tropos
4.1. Recurrencia de las isotopías
4.1.1. Metonimia, metáfora, símbolo
4.1.2. Un ejemplo en Agamenón de Esquilo
4.2. El tropo comunicacional
5. Poética y música
5.1. Fonemas
5.2. Recurrencias y paralelismos
5.3. Ritmos
6. Organización de lo poético
6.1. El escenario imaginario
6.1.1. Lo fuera de tiempo y lo fuera de espacio
6.1.2. Una construcción del yo
6.1.3. El escenario místico
6.2. La hipotiposis
Capítulo IX
El diálogo y su representación
1. Lo visual
2. El sujeto que habla
3. Condiciones de enunciación
4. Mostrar lo no dicho
5. Hacer hablar a los actos de habla
6. El decir y lo dicho: el acto escénico
7. Lo poético y su escritura escénica
8. Lo perlocutorio
8.1. Lo patético
8.2. La risa
8.3. El efecto estético
9. El poder de la palabra
Notas
Textos analizados
1. Un diálogo conflictivo: Jean Racine, Andrómaca, acto I, escena 4
2. Ruptura del contrato: Jean Racine, Fedra, acto IV, escena 6
3. Diálogo a tres voces: Pierre Corneille, Surena, acto V, escena 3
4. Lo implícito: Marivaux, Las falsas confidencias, acto I, escena 6
5. El diálogo amoroso: Paul Claudel, El intercambio, fin del acto II
6. Lo mínimo y lo implícito: Samuel Beckett, Esperando a Godot, acto I
7. Estereotipos y discurso: Michel Vinaver, El pedido de empleo, escena 15
8. El discurso de yo en el teatro contemporáneo
Bernard-Marie Koltés, La nuit juste auant les foréts
Notas
Anexos
Bibliografía
Índice de obras teatrales citadas
Link: https://www.biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= El diálogo teatral [texto impreso] / Anne Ubersfeld (1918-2010), Autor ; Armida María Córdoba, Traductor . - Buenos Aires : Galerna, 2004 . - 240 p. - (Teatrología) .
ISBN : 978-950-556-454-5
Idioma : Español (spa)
Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: SEMIOTICA/ TEORIA TEATRAL/ LENGUAJE/ SIGNOS/ PALABRA TEATRAL Clasificación: 792.062 UBEd Nota de contenido: Prólogo
Capítulo I
Tipos de diálogo teatral
1. Plasticidad del diálogo
El ejemplo del Agamenón de Esquilo
2. Modos de intercambio e imitación de las actividades humanas
Capítulo II
Formas del intercambio
1. Monólogos
1.1. El monólogo, forma dialógica
1.2. Dirigirse al ausente
1.3. Dirigirse al yo
1.4. Dirigirse a una instancia superior
1.5. Ejemplos
2. El diálogo a dos voces
2.1. El falso diálogo
2.2. El dúo amoroso
2.3. Los enfrentamientos afectivos
2.4. Los enfrentamientos agresivos
2.5. El cruce de los conflictos
2.6. El paralelo
2.7. Asistentes mudos
2.8. El voyeur
3. El diálogo de voces plurales
3.1. Funcionamiento coral
3.2. Escenas múltiples
3.3. La dimensión escénica
3.4. El diálogo a tres voces
3.4.1. Algunas observaciones acerca de esta estructura fundamental
3.4.2. Relaciones triangulares
3.4.3. El diálogo a tres voces situacional
4. Los intercambios en la escritura contemporánea
Capítulo III
La escritura de los intercambios
1. Comienzo del intercambio hablado
2. Cierre del intercambio
3. Modo de intercambio
3.1. La esticomitía
3.2. Parlamentos y discursos
3.3. Los enunciados alternados
3.4. El contrapunto
Capítulo IV
El sujeto del habla
1. La voz del autor
1.1. La escritura del autor
1.2. El enunciado del autor, una respuesta
1.3. Construir un destinatario
2. La voz del personaje
2.1. ¿Quién habla?
2.2. El individuo-personaje
2.3. La situación de enunciación
2.4. El enunciado del personaje
2.5. La lengua del personaje
2.6. El idiolecto del personaje
2.7. La palabra del yo
Capítulo V
Lo no dicho
1. Las condiciones de enunciación
1.1. Condiciones espaciales
1.2. Condiciones de enunciación ficcionales
1.3. La palabra anterior
1.4. El lugar de las condiciones de enunciación
1.5. Algunas consecuencias
2. La presuposición
2.1. ¿Qué es un presupuesto?
2.2. Presupuesto y diálogo teatral
2.3. El presupuesto teatral
2.4. Los sobreentendidos
2.5. Lo implícito en la representación
3. Leyes conversacionales
3.1. La teoría de H. Paul Grice
3.2. Leyes conversacionales y diálogo teatral
3.3. Una violación reivindicada
3.4. La ley de cantidad en el teatro
3.5. La problemática de la verdad
3.6. El contrato de sinceridad
3.7. La regla de relación
3.8. Todas las leyes que expresan el respeto al otro
Capítulo VI
Decir y hacer en el teatro
1. La palabra-acto
1.1. De la situación al acto
1.2. Relaciones interpersonales
1.3. Actos de habla
2. El caso del teatro
2.1. Palabras de Fedra
2.2. El acto escénico
2.3. El contrato
2.4. Los actos de habla en el teatro
2.5. Shakespeare
Capítulo VII
Lo dicho del diálogo de teatro
1. El contar
2. La temática
2.1. Para un "teatro de ideas"
2.2. Análisis del contenido
3. Lo pasional
3.1. Los conflictos
3.2. Lecturas de lo pasional
4. Decir el mundo
4.1. "Un mundo posible"
4.2. Lo escénico y lo extraescénico
4.3. La acción
Capítulo VIII
Lo poético
1. La función poética
2. Lectura de lo poético
3. El momento poético
4. Los tropos
4.1. Recurrencia de las isotopías
4.1.1. Metonimia, metáfora, símbolo
4.1.2. Un ejemplo en Agamenón de Esquilo
4.2. El tropo comunicacional
5. Poética y música
5.1. Fonemas
5.2. Recurrencias y paralelismos
5.3. Ritmos
6. Organización de lo poético
6.1. El escenario imaginario
6.1.1. Lo fuera de tiempo y lo fuera de espacio
6.1.2. Una construcción del yo
6.1.3. El escenario místico
6.2. La hipotiposis
Capítulo IX
El diálogo y su representación
1. Lo visual
2. El sujeto que habla
3. Condiciones de enunciación
4. Mostrar lo no dicho
5. Hacer hablar a los actos de habla
6. El decir y lo dicho: el acto escénico
7. Lo poético y su escritura escénica
8. Lo perlocutorio
8.1. Lo patético
8.2. La risa
8.3. El efecto estético
9. El poder de la palabra
Notas
Textos analizados
1. Un diálogo conflictivo: Jean Racine, Andrómaca, acto I, escena 4
2. Ruptura del contrato: Jean Racine, Fedra, acto IV, escena 6
3. Diálogo a tres voces: Pierre Corneille, Surena, acto V, escena 3
4. Lo implícito: Marivaux, Las falsas confidencias, acto I, escena 6
5. El diálogo amoroso: Paul Claudel, El intercambio, fin del acto II
6. Lo mínimo y lo implícito: Samuel Beckett, Esperando a Godot, acto I
7. Estereotipos y discurso: Michel Vinaver, El pedido de empleo, escena 15
8. El discurso de yo en el teatro contemporáneo
Bernard-Marie Koltés, La nuit juste auant les foréts
Notas
Anexos
Bibliografía
Índice de obras teatrales citadas
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 11429 792.062 UBEd LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible
Título : Nuevas tendencias escénicas. : La escritura teatral a debate Tipo de documento: texto impreso Autores: Ministerio de Cultura. Dirección General de Música y Teatro, Autor Editorial: Madrid : Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas Fecha de publicación: 1985 Colección: Teoría Escénica Número de páginas: 270 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-505-0961-8 Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: DRAMATURGIA/ ESCRITURA TEATRAL/ POLITICA TEATRAL Clasificación: 792.072.3 MINn Nota de contenido: Diez años de escasa cosecha. Un teatro para nuevos públicos. Otras formas de ser autor. Escritura teatral, ¿una profesión? Dramaturgos y política teatral. Intervención del Director del Centro de nuevas tendencias escénicas y debate final. Conclusiones generales Link: https://www.biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Nuevas tendencias escénicas. : La escritura teatral a debate [texto impreso] / Ministerio de Cultura. Dirección General de Música y Teatro, Autor . - Madrid : Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, 1985 . - 270 p. - (Teoría Escénica) .
ISBN : 978-84-505-0961-8
Idioma : Español (spa)
Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: DRAMATURGIA/ ESCRITURA TEATRAL/ POLITICA TEATRAL Clasificación: 792.072.3 MINn Nota de contenido: Diez años de escasa cosecha. Un teatro para nuevos públicos. Otras formas de ser autor. Escritura teatral, ¿una profesión? Dramaturgos y política teatral. Intervención del Director del Centro de nuevas tendencias escénicas y debate final. Conclusiones generales Link: https://www.biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Reserva
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