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Título : La crisis del personaje en el teatro moderno Tipo de documento: texto impreso Autores: Robert Abirached (1930-), Autor ; Borja Ortiz de Gondra, Traductor Editorial: Madrid : Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España Fecha de publicación: 1978 Colección: Teoría y práctica del teatro num. 8 Número de páginas: 456 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-17189-24-2 Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO
TEORIA E HISTORIA ESCENICAEtiquetas: EVOLUCION - CONCEPTOS DRAMATICOS/ PERSONAJE EPOCAS/ HISTORIA ESCENICA/ ESCENICO/ TEATRAL/ DEL PERSONAJE/ PRACTICA REPRESENTACION DRAMATICA/ Clasificación: 792.02 ABIc Nota de contenido: Objetivo: el personaje por JUan Antonio Hormigón
ENTRE LA PALABRA Y EL CUERPO
Capítulo primero:
LA MIMESIS: ESBOZO DE UNA TEORÍA DEL PERSONAJE
El personaje abierto
La huella de lo real
El sello de lo imaginario
El imperio de la fábula
El personaje y su testigo
Planteamientos y propuestas
Capítulo segundo:
LA ERA BURGUESA: EL PERSONAJE ATRAPADO POR LA REALIDAD
La la nueva mímesis
Una dramaturgia del espejo
La ilusión sobre el escenario
Dos caminos para otro teatro
El personaje sometido
Las dificultades de un renacimiento
Capítulo tercero:
LA CRISIS DE LA REPRESENTACIÓN: EL PERSONAJE, EL MUNDO Y EL YO
El personaje desencarnado
Una abstracción andante
Por un teatro sin personajes
Sombras en la noche
El mundo para descifrar
Un realismo con fronteras nuevas
El juego de roles
Un desconcierto generalizado
Capítulo cuarto:
EL ESCENARIO ENTRE DOS MUNDOS: EL PERSONAJE NACIENTE
En persecución de la historia
El juego dialéctico entre lo real y lo teatral
El cambio de eje de la la mímesis
El personaje montado y desmontado
El actor y el escenario épicos
Lo antiguo y lo nuevo
Capítulo quinto
HACIA OTRO ESCENARIO: LA DISOLUCIÓN DEL PERSONAJE
Lo surreal y su teatralidad
El teatro conectado a la vida
Escribir en el espacio
El escenario autárquico
El personaje destronado por el actor
El cuerpo-teatro
Capítulo sexto:
EL PERSONAJE DESNUDADO POR SUS PROPIOS AUTORES
Todo lo que es real es irracional
Soberanía del lenguaje
Los espejos invertidos
El teatro en si mismo
El retorno del sentido
EL ÚLTIMO CUARTO DE HORA
NOTA BIBLIOGRÁFICA
INDICE
PUBLICACIONES DE LA ADELink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=8263 La crisis del personaje en el teatro moderno [texto impreso] / Robert Abirached (1930-), Autor ; Borja Ortiz de Gondra, Traductor . - Madrid : Publicaciones de la Asociación de Directores de Escena de España, 1978 . - 456 p. - (Teoría y práctica del teatro; 8) .
ISBN : 978-84-17189-24-2
Idioma : Español (spa)
Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO
TEORIA E HISTORIA ESCENICAEtiquetas: EVOLUCION - CONCEPTOS DRAMATICOS/ PERSONAJE EPOCAS/ HISTORIA ESCENICA/ ESCENICO/ TEATRAL/ DEL PERSONAJE/ PRACTICA REPRESENTACION DRAMATICA/ Clasificación: 792.02 ABIc Nota de contenido: Objetivo: el personaje por JUan Antonio Hormigón
ENTRE LA PALABRA Y EL CUERPO
Capítulo primero:
LA MIMESIS: ESBOZO DE UNA TEORÍA DEL PERSONAJE
El personaje abierto
La huella de lo real
El sello de lo imaginario
El imperio de la fábula
El personaje y su testigo
Planteamientos y propuestas
Capítulo segundo:
LA ERA BURGUESA: EL PERSONAJE ATRAPADO POR LA REALIDAD
La la nueva mímesis
Una dramaturgia del espejo
La ilusión sobre el escenario
Dos caminos para otro teatro
El personaje sometido
Las dificultades de un renacimiento
Capítulo tercero:
LA CRISIS DE LA REPRESENTACIÓN: EL PERSONAJE, EL MUNDO Y EL YO
El personaje desencarnado
Una abstracción andante
Por un teatro sin personajes
Sombras en la noche
El mundo para descifrar
Un realismo con fronteras nuevas
El juego de roles
Un desconcierto generalizado
Capítulo cuarto:
EL ESCENARIO ENTRE DOS MUNDOS: EL PERSONAJE NACIENTE
En persecución de la historia
El juego dialéctico entre lo real y lo teatral
El cambio de eje de la la mímesis
El personaje montado y desmontado
El actor y el escenario épicos
Lo antiguo y lo nuevo
Capítulo quinto
HACIA OTRO ESCENARIO: LA DISOLUCIÓN DEL PERSONAJE
Lo surreal y su teatralidad
El teatro conectado a la vida
Escribir en el espacio
El escenario autárquico
El personaje destronado por el actor
El cuerpo-teatro
Capítulo sexto:
EL PERSONAJE DESNUDADO POR SUS PROPIOS AUTORES
Todo lo que es real es irracional
Soberanía del lenguaje
Los espejos invertidos
El teatro en si mismo
El retorno del sentido
EL ÚLTIMO CUARTO DE HORA
NOTA BIBLIOGRÁFICA
INDICE
PUBLICACIONES DE LA ADELink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=8263 Reserva
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Título : El análisis de la escenificación Tipo de documento: texto impreso Autores: Jara Martínez Valderas, Autor ; López -Antuñano, José Gabriel (1947-), Autor Editorial: Madrid : Fundamentos Fecha de publicación: 2021 Colección: Arte Subcolección: Ensayos y Manuales RESAD Número de páginas: 323 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-245-1416-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: TEORIA TEATRAL/ DRAMATURGIA/ ESCENIFICACION/ PERSONAJE/ ACTUACION/ ESPACIO ESCENICO/ TEXTO DRAMATICO/ INVESTIGACION ACADEMICA/ POETICA ESCENICA/ DIRECCION/ METODOLOGIA/ ESTUDIOS TEATRALES Clasificación: 792.02 MARa Nota de contenido: INTRODUCCIÓN
Jara Martínez Valderas y José López Antuñano.
I.1 Sobre términos y criterios
1. ESTRUCTURA DEL ANÁLISIS DE LA ESCENFICACIÓN
Jara Martínez Valderas
INVESTIGACIÓN
2: FUNDAMENTOS DE LA INVESTIGACIÓN ACADÉMICA.
Alba Saura Clares
2.1 La investigación en estudios teatrales
2.2 Miradas e investigación sobre el hecho escénico.
2.2.1 Objeto de estudio, estado de la cuestión e hipótesis
2.2.2 Fuentes, herramientas y archivo
2.2.2.a El video: un instrumento para el análisis, Javier J. González Martínez
2.2.3 Marco teorico y metodología
3. MARCO TEÓRICO, METODLOGÍAS Y ENFOQUES CRÍTICOS SOBRE EL ESTUDIO DEL TEATRO. Alba Saura Clares
3.1 de la Filología a la Teatrología.
3.2 Del teatro como sino a otras perspectivas
3.2.1 Otros enfoques críticos
3.3. Público, acontecimiento y teatralidad.
3.3.1 Desde el público
3.3.2 El teatro como acontecimiento.
3.3.3 Teatralidad y Performance Studies
4. HISTORIGRAFÍA TEATRAL. Isabel Guerrero
4.1. ¿Qué es la historiografía teatral?
4.2 La periodización
4.2.1. Estudio de caso 1: De las historias universales a las historias nacionales.
4.3 La investigación en historiografía teatral: objeto de estudio y fuentes.
4.3.1 Estudio de caso. 2: La historiografía teatral: objeto de estudio y fuentes.
4.4. Conclusión
5. EL ANÁLISIS DEL TEXTO LITERARIO TEATRAL. Javier J. González Martínez
5.1 Introducción al método
5.2 Elaboración de contenidos
5.3 Conclusiones del análisis
DRAMATURGIA Y ESCENIFICACIÓN
6. ANÁLISIS DEL TEXTO EN LA ESCENIFICACIÓN. José López Antuñano
6.1 Cuestiones previas a una investigación sobre el teatro.
6.2 Diferentes tipos de textos literarios-teatrales
6.2.1. Diferentes tipos de de textos teatrales.
6.2.2. Texto en prosa o en verso
6.2.3 Géneros o estilos
6.3 El texto dramático
6.3.1 Tipología de los textos dramáticos.
6.4 Pertinencia para la translación de un texto fuente a dramático
6.5 Pautas para el análisis del texto dramático en su enunciación escénica.
6.6 Cuestiones finales.
7. ESCENIFICACIÓN. Jara Martínez Valderas
7.1 Objetivo de la escenificación
7-2 Núcleo de convicción dramática y lectura concreta y contemporánea
7.3 Narratividad escénica
7.4 Estrategias estéticas- estilísticas
7.4.1 realista: naturalista, realista, realista simplificada y minimalista
7.4.2 Abstracta
7.4.3 Performativa, de presentación ( en oposición a representación)
7.4.4. Expresiva: teatral, poética, esteticista, expresionista y simbolista.
8. PUESTA EN ESCENA. José Gabriel López Anuñano y Mariano de Paco Serrano.
8.1 el director del escena y el objeto de su trabajo.
8.1.1. Introducción al director de escena
8.1.2 Objeto de escenificación
8.2 La puesta en escena.
8.2.1 La palabra hecha acción escénica y estructura
8.2.2. Composición, movimiento y estímulos.
8.2.3 Tiempo del drama
8.2.3a Tempo/ Ritmo
8.2.4 Creación de atmósferas.
CANALES EXPRESIVOS
9. ACTUACIÓN Y DRAMATURGIAS DEL PERSONAJE. Juan José Fernández Villanueva y Marga del Hoyo Ventura
9.1 Hacia una poética de la actuación
9.1.1 Principios de las poéticas de actuación. Fundamentos del trabajo del actor y dramaturgias del personajes.
9.1.2 Niveles de organización del trabajo del actor. Cuerpo y partitura.
9.1.2a Nivel preexpresivo y técnicas de actuación.
9.1.3 Poética de actuación y dramaturgias del personaje.
9.1.4 Dramaturgia del personaje en la fábula canónica: espacio, tiempo, palabra
9.1.5 Dramaturgia del personaje contemporáneo: desequilibrio y fragmentación.
9.1.6 Los instrumentos expresivos del actor y su aplicación a la actuación y a la dramaturgia del personaje. Conceptos clave
9.2 La escenificación y el actor. Las poéticas de actuación.
9.2.1 Poéticas de actuación y fundamentos constructivos
9.2.2 Poéticas de actuación y teatralidad.
9.2.3 Tentativa de estudio de las poéticas de actuación.
10. ESPACIO ESCÉNICO. Jara Martínez Valderas y Diego Palacio Enríquez
10.1 Espacio escénico y escenografía.
10.1.1. Plástica escénica
10.1.2. Escenografía
10-1-3 Espacio escénico
10.1.4 Funciones del espacio escénico: ambiente y atmósfera.
10-1-5 Cualidades del espacio escénico. forma, color y textura.
10.2 Vestuario y caracterización teatral
10.3 Iluminación
10.3.1 Cualidades y tipos de iluminación
10.3.2 Interacción de la iluminación: espacio, actores, espacio sonoro y transiciones,.
10.4 Tecnología audiovisual
10.4.1 Técnica
10.4.2 Dramaturgia audiovisual.
10.4.3. Live cinema show, María Caudevilla
10.4.3a Fragmentación fabular: Simultaneidad, pluriperspectivismo y subjetividad.
10.4.3b Dramaturgia del espacio
10.4.3c Dirección de actores.
10.4.3d Aportaciones multimedia
10.5 El espacio sonoro
10.5.1 Partitura sonora
11 EL SIGNO ESCÉNICO José López Antuñano
11.1 Cuestiones previas
11.2 Tipos de signos
11.3 Función y análisis de los signos.
Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=8114 El análisis de la escenificación [texto impreso] / Jara Martínez Valderas, Autor ; López -Antuñano, José Gabriel (1947-), Autor . - Madrid : Fundamentos, 2021 . - 323 p. - (Arte. Ensayos y Manuales RESAD) .
ISBN : 978-84-245-1416-7
Idioma : Español (spa)
Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: TEORIA TEATRAL/ DRAMATURGIA/ ESCENIFICACION/ PERSONAJE/ ACTUACION/ ESPACIO ESCENICO/ TEXTO DRAMATICO/ INVESTIGACION ACADEMICA/ POETICA ESCENICA/ DIRECCION/ METODOLOGIA/ ESTUDIOS TEATRALES Clasificación: 792.02 MARa Nota de contenido: INTRODUCCIÓN
Jara Martínez Valderas y José López Antuñano.
I.1 Sobre términos y criterios
1. ESTRUCTURA DEL ANÁLISIS DE LA ESCENFICACIÓN
Jara Martínez Valderas
INVESTIGACIÓN
2: FUNDAMENTOS DE LA INVESTIGACIÓN ACADÉMICA.
Alba Saura Clares
2.1 La investigación en estudios teatrales
2.2 Miradas e investigación sobre el hecho escénico.
2.2.1 Objeto de estudio, estado de la cuestión e hipótesis
2.2.2 Fuentes, herramientas y archivo
2.2.2.a El video: un instrumento para el análisis, Javier J. González Martínez
2.2.3 Marco teorico y metodología
3. MARCO TEÓRICO, METODLOGÍAS Y ENFOQUES CRÍTICOS SOBRE EL ESTUDIO DEL TEATRO. Alba Saura Clares
3.1 de la Filología a la Teatrología.
3.2 Del teatro como sino a otras perspectivas
3.2.1 Otros enfoques críticos
3.3. Público, acontecimiento y teatralidad.
3.3.1 Desde el público
3.3.2 El teatro como acontecimiento.
3.3.3 Teatralidad y Performance Studies
4. HISTORIGRAFÍA TEATRAL. Isabel Guerrero
4.1. ¿Qué es la historiografía teatral?
4.2 La periodización
4.2.1. Estudio de caso 1: De las historias universales a las historias nacionales.
4.3 La investigación en historiografía teatral: objeto de estudio y fuentes.
4.3.1 Estudio de caso. 2: La historiografía teatral: objeto de estudio y fuentes.
4.4. Conclusión
5. EL ANÁLISIS DEL TEXTO LITERARIO TEATRAL. Javier J. González Martínez
5.1 Introducción al método
5.2 Elaboración de contenidos
5.3 Conclusiones del análisis
DRAMATURGIA Y ESCENIFICACIÓN
6. ANÁLISIS DEL TEXTO EN LA ESCENIFICACIÓN. José López Antuñano
6.1 Cuestiones previas a una investigación sobre el teatro.
6.2 Diferentes tipos de textos literarios-teatrales
6.2.1. Diferentes tipos de de textos teatrales.
6.2.2. Texto en prosa o en verso
6.2.3 Géneros o estilos
6.3 El texto dramático
6.3.1 Tipología de los textos dramáticos.
6.4 Pertinencia para la translación de un texto fuente a dramático
6.5 Pautas para el análisis del texto dramático en su enunciación escénica.
6.6 Cuestiones finales.
7. ESCENIFICACIÓN. Jara Martínez Valderas
7.1 Objetivo de la escenificación
7-2 Núcleo de convicción dramática y lectura concreta y contemporánea
7.3 Narratividad escénica
7.4 Estrategias estéticas- estilísticas
7.4.1 realista: naturalista, realista, realista simplificada y minimalista
7.4.2 Abstracta
7.4.3 Performativa, de presentación ( en oposición a representación)
7.4.4. Expresiva: teatral, poética, esteticista, expresionista y simbolista.
8. PUESTA EN ESCENA. José Gabriel López Anuñano y Mariano de Paco Serrano.
8.1 el director del escena y el objeto de su trabajo.
8.1.1. Introducción al director de escena
8.1.2 Objeto de escenificación
8.2 La puesta en escena.
8.2.1 La palabra hecha acción escénica y estructura
8.2.2. Composición, movimiento y estímulos.
8.2.3 Tiempo del drama
8.2.3a Tempo/ Ritmo
8.2.4 Creación de atmósferas.
CANALES EXPRESIVOS
9. ACTUACIÓN Y DRAMATURGIAS DEL PERSONAJE. Juan José Fernández Villanueva y Marga del Hoyo Ventura
9.1 Hacia una poética de la actuación
9.1.1 Principios de las poéticas de actuación. Fundamentos del trabajo del actor y dramaturgias del personajes.
9.1.2 Niveles de organización del trabajo del actor. Cuerpo y partitura.
9.1.2a Nivel preexpresivo y técnicas de actuación.
9.1.3 Poética de actuación y dramaturgias del personaje.
9.1.4 Dramaturgia del personaje en la fábula canónica: espacio, tiempo, palabra
9.1.5 Dramaturgia del personaje contemporáneo: desequilibrio y fragmentación.
9.1.6 Los instrumentos expresivos del actor y su aplicación a la actuación y a la dramaturgia del personaje. Conceptos clave
9.2 La escenificación y el actor. Las poéticas de actuación.
9.2.1 Poéticas de actuación y fundamentos constructivos
9.2.2 Poéticas de actuación y teatralidad.
9.2.3 Tentativa de estudio de las poéticas de actuación.
10. ESPACIO ESCÉNICO. Jara Martínez Valderas y Diego Palacio Enríquez
10.1 Espacio escénico y escenografía.
10.1.1. Plástica escénica
10.1.2. Escenografía
10-1-3 Espacio escénico
10.1.4 Funciones del espacio escénico: ambiente y atmósfera.
10-1-5 Cualidades del espacio escénico. forma, color y textura.
10.2 Vestuario y caracterización teatral
10.3 Iluminación
10.3.1 Cualidades y tipos de iluminación
10.3.2 Interacción de la iluminación: espacio, actores, espacio sonoro y transiciones,.
10.4 Tecnología audiovisual
10.4.1 Técnica
10.4.2 Dramaturgia audiovisual.
10.4.3. Live cinema show, María Caudevilla
10.4.3a Fragmentación fabular: Simultaneidad, pluriperspectivismo y subjetividad.
10.4.3b Dramaturgia del espacio
10.4.3c Dirección de actores.
10.4.3d Aportaciones multimedia
10.5 El espacio sonoro
10.5.1 Partitura sonora
11 EL SIGNO ESCÉNICO José López Antuñano
11.1 Cuestiones previas
11.2 Tipos de signos
11.3 Función y análisis de los signos.
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Título : La escena en acción Otro título : The stage in action Tipo de documento: texto impreso Autores: Samuel Selden, Autor ; Patricio Canto, Traductor Editorial: Buenos Aires : EUDEBA (Editorial Universitaria de Buenos Aires) Fecha de publicación: 1960 Colección: Manuales de EUDEBA Número de páginas: 246 p Il.: il. fotos Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: ENSAYO/ REPRESENTACION/ DANZA/ TEATRO/ CANTO/ EXPRESION CORPORAL/ CUERPO Y VOZ/ EMOCIONES/ PERSONAJE/ DIRECTOR/ CUADROS/ PUBLICO Clasificación: 792.026. 1 SELe Nota de contenido: I. EL PUBLICO Y EL AUTOR. ¿Por qué va la gente al teatro? La forma de representar. Realismo y abstracción en la interpretación. La danza y el canto dramático. II. MAGIA EN EL RITMO Y EN EL TONO. El canto y la danza. La influencia del canto. Danza, canción y magia. Movimiento pulsativo, sonido y estructura. La danza como expresión emocional. el canto como expresión emocional. Danza, canto y actuación. III. EL ACTOR COMO BAILARÍN. Comparación entre la danza y el canto. Significado del ritmo. El bailarín en el actor. Tiempo de danza en la representación dramática. Ritmos soterrados. Espacio coreográfico en la representación teatral. La fuerza de la danza en la representación teatral. Dos influencias principales en el comportamiento humano. Valores sensoriales de la composición de movimientos amplios.El adiestramiento del actor-bailarín: agilidad sensorial. El adiestramiento del actor-bailarín: utilización de todo el cuerpo. El adiestramiento del actor-bailarín: el control. La actitud creadora. IV. EL ACTOR COMO CANTANTE. La palabra hablada: sonidos articulados y tono. El cantante en el actor. El tono vocal y sus propiedades. El tono describe y trasmite el sentido externo de los objetos. El cuerpo y la voz se unen en la comunicación. Valores de emoción en los tonos musicales. Factores de la composición: la altura. Factores de la composición: el tiempo. Factores de la composición: la fuerza. Las dos influencias básicas en la interpretación-canto. Adiestramiento del actor-cantante. Unión de la interpretación-canto y de la interpretación danza. V. ACCIÓN. El deseo de acción. Las tres clases de acción. La acción como tránsito. La acción como cambio. La acción como búsqueda de la adecuación. VI. LA COMPOSICION. El autor, el actor y el director. Principios de orden, contraste. Aplicaciones prácticas del contraste. Contraste entre las escenas. Principios de orden, el fraseo. Principios de orden: la graduación. Elaboración del material dramático: personaje, argumento, y comentario. El director en su condición de artista. VII. ASPECTOS TECNICOS DE LA LABOR DEL DIRECTOR. Las 'reglas' especiales de la escena. Elementos de la composición visual y auditiva. Dos 'reglas' fundamentales de la composición visual. Distintos ángulos de las caras. La cara de frente al público. El cuerpo y la cara. La línea básica de contacto y el 'centro del escenario'. El 'ángulo dramático'. Movimiento divergente de los personajes a fin de mejorar la línea de contacto. Formas de destacar a un personaje en el grupo. Manera de apartar la atención de un personaje. Vueltas. 'El equilibrio del escenario'. Dos reglas fundamentales de la composición auditiva. Cómo se hace la composición auditiva. Formas y sonidos del ambiente. VII: CUADROS ESTÁTICOS Y CUADROS EN MOVIMIENTO. El cuadro escénico. El cuadro estático. El manejo del espacio. Dominio y subordinación. El cuadro en movimiento. El director pinta el escenario. con actores. La composición de la escena de multitud. Ejemplos tomados de La colonia perdida. Figuras individuales que indican la acción de la multitud. Motivos básicos. Composición plástica y coreografía. IX. LA REACCIÓN DEL PÚBLICO. El hombre exterior y el hombre interior. Cómo es afectado el hombre interior en el espectador. Percepción y participación. 'Sintiendo' los objetos percibidos. Influencias de las experiencias pasadas sobre la reacción. El pensamiento en la reacción. La reacción en el teatro. Conclusión. Bibliografía. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1053 La escena en acción = The stage in action [texto impreso] / Samuel Selden, Autor ; Patricio Canto, Traductor . - Buenos Aires : EUDEBA (Editorial Universitaria de Buenos Aires), 1960 . - 246 p : il. fotos. - (Manuales de EUDEBA) .
Idioma : Español (spa)
Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: ENSAYO/ REPRESENTACION/ DANZA/ TEATRO/ CANTO/ EXPRESION CORPORAL/ CUERPO Y VOZ/ EMOCIONES/ PERSONAJE/ DIRECTOR/ CUADROS/ PUBLICO Clasificación: 792.026. 1 SELe Nota de contenido: I. EL PUBLICO Y EL AUTOR. ¿Por qué va la gente al teatro? La forma de representar. Realismo y abstracción en la interpretación. La danza y el canto dramático. II. MAGIA EN EL RITMO Y EN EL TONO. El canto y la danza. La influencia del canto. Danza, canción y magia. Movimiento pulsativo, sonido y estructura. La danza como expresión emocional. el canto como expresión emocional. Danza, canto y actuación. III. EL ACTOR COMO BAILARÍN. Comparación entre la danza y el canto. Significado del ritmo. El bailarín en el actor. Tiempo de danza en la representación dramática. Ritmos soterrados. Espacio coreográfico en la representación teatral. La fuerza de la danza en la representación teatral. Dos influencias principales en el comportamiento humano. Valores sensoriales de la composición de movimientos amplios.El adiestramiento del actor-bailarín: agilidad sensorial. El adiestramiento del actor-bailarín: utilización de todo el cuerpo. El adiestramiento del actor-bailarín: el control. La actitud creadora. IV. EL ACTOR COMO CANTANTE. La palabra hablada: sonidos articulados y tono. El cantante en el actor. El tono vocal y sus propiedades. El tono describe y trasmite el sentido externo de los objetos. El cuerpo y la voz se unen en la comunicación. Valores de emoción en los tonos musicales. Factores de la composición: la altura. Factores de la composición: el tiempo. Factores de la composición: la fuerza. Las dos influencias básicas en la interpretación-canto. Adiestramiento del actor-cantante. Unión de la interpretación-canto y de la interpretación danza. V. ACCIÓN. El deseo de acción. Las tres clases de acción. La acción como tránsito. La acción como cambio. La acción como búsqueda de la adecuación. VI. LA COMPOSICION. El autor, el actor y el director. Principios de orden, contraste. Aplicaciones prácticas del contraste. Contraste entre las escenas. Principios de orden, el fraseo. Principios de orden: la graduación. Elaboración del material dramático: personaje, argumento, y comentario. El director en su condición de artista. VII. ASPECTOS TECNICOS DE LA LABOR DEL DIRECTOR. Las 'reglas' especiales de la escena. Elementos de la composición visual y auditiva. Dos 'reglas' fundamentales de la composición visual. Distintos ángulos de las caras. La cara de frente al público. El cuerpo y la cara. La línea básica de contacto y el 'centro del escenario'. El 'ángulo dramático'. Movimiento divergente de los personajes a fin de mejorar la línea de contacto. Formas de destacar a un personaje en el grupo. Manera de apartar la atención de un personaje. Vueltas. 'El equilibrio del escenario'. Dos reglas fundamentales de la composición auditiva. Cómo se hace la composición auditiva. Formas y sonidos del ambiente. VII: CUADROS ESTÁTICOS Y CUADROS EN MOVIMIENTO. El cuadro escénico. El cuadro estático. El manejo del espacio. Dominio y subordinación. El cuadro en movimiento. El director pinta el escenario. con actores. La composición de la escena de multitud. Ejemplos tomados de La colonia perdida. Figuras individuales que indican la acción de la multitud. Motivos básicos. Composición plástica y coreografía. IX. LA REACCIÓN DEL PÚBLICO. El hombre exterior y el hombre interior. Cómo es afectado el hombre interior en el espectador. Percepción y participación. 'Sintiendo' los objetos percibidos. Influencias de las experiencias pasadas sobre la reacción. El pensamiento en la reacción. La reacción en el teatro. Conclusión. Bibliografía. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1053 Reserva
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Título : Cuaderno de dirección : Notas y apuntes Tipo de documento: texto impreso Autores: Konstantin Stanislavsky (1863 - 1938), Autor Editorial: Madrid : La pajarita de papel Fecha de publicación: 2016 Número de páginas: 276 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-943382-2-9 Idioma : Español (spa) Clasificación: TEORIA E HISTORIA ESCENICA Etiquetas: DIRECCION/ ACTOR/ PERSONAJE/ CREACION/ VIVENCIA/ ENCARNACION Clasificación: 792.027.2 STAc Nota de contenido: Prólogo
A los que empiezan
El trabajo creador en el actor
Espectros
Empieza la temporada
El proceso creador
Ética y disciplina en el arte del teatro
La crítica El arte del teatro
El método
Las obras de teatro y los personajes
Distintas tendencias en el arte del teatroLink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7198 Cuaderno de dirección : Notas y apuntes [texto impreso] / Konstantin Stanislavsky (1863 - 1938), Autor . - Madrid : La pajarita de papel, 2016 . - 276 p.
ISBN : 978-84-943382-2-9
Idioma : Español (spa)
Clasificación: TEORIA E HISTORIA ESCENICA Etiquetas: DIRECCION/ ACTOR/ PERSONAJE/ CREACION/ VIVENCIA/ ENCARNACION Clasificación: 792.027.2 STAc Nota de contenido: Prólogo
A los que empiezan
El trabajo creador en el actor
Espectros
Empieza la temporada
El proceso creador
Ética y disciplina en el arte del teatro
La crítica El arte del teatro
El método
Las obras de teatro y los personajes
Distintas tendencias en el arte del teatroLink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=7198 Reserva
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