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Título : Los estilos en el Ballet Tipo de documento: texto impreso Autores: Jean Dufresne, Autor Editorial: Buenos Aires : Anaquel Fecha de publicación: 1945 Número de páginas: 190 p Il.: Ilustraciones Nota general: Contiene 38 ilustraciones y bibliografía especializada Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - DANZA Etiquetas: HISTORIA DEL ARTE/ TEORIA/ BALLET/ ESTILOS/ DANZA/ ARTE IMPRESIONISTA/ SIMBOLISTA/ MODERNISMO/ EXPRESIONISMO/ REALISMO/ CLASISISMO/ EXPRESION CORPORAL/ Clasificación: 793.322 DUFe Nota de contenido: CAPITULO I - ALGUNAS IDEAS SOBRE LOS ESTILOS:
Formación del estilo
La creación artística
Academia y reforma
Valor artístico y valor histórico
Carácter universal de la danza clásica
Danza clásica y danza popular
Sentimiento y técnica
El peso de la tradición
El concepto de lo antiguo
CAPITULO II - ORIGEN DEL BALLET:
1. La Ópera-Ballet:
El ballet del Renacimiento Italiano
El tema mitológico
Su extensión a Europa
2. La Danza Cortesana
La "basse danse"
La obra de los maestros
"El maestro de la danza", de Pedro Rameau
El ceremonial cortesano
Las posiciones
CAPITULO III - EL BALLET CLÁSICO:
1. El ambiente social
La música
La ópera
El baile popular
2. Estructuración de la danza
Las cinco posiciones
La era del "plié"
Caracteres del nuevo salto
Técnica y danza de salón
La presentación escénica
La Academia
El bailarín profesional
Camargo, la revolucionaria
Su virtuosismo
María Sallé
El Pigmalión
Las Indias Galantes
La técnica en los siglos XIX y XX
Juan Jorge Noverre
Lo "natural" en la coreografía
El drama-ballet-pantomina
Renovación de la escena
La herencia de Noverre
CAPITULO 4: EL BALLET ROMÁNTICO:
1. El ambiente social
Revolución e industrialismo
El nuevo estilo
El vals, danza popular romántica
2. El ballet romántico:
El precursor
El primer ballet romántico: La Silfilde
El dios y la bayadera
La revuelta en el serrallo
La hija del Danubio
El paso de la sombra
La gitana
El encanto de los fantasmas
La danza por la danza
La invención de la punta
El eterno femenino
La lucha contra la gravedad
El "tutú"
Mario Petipa
La coreografía de la época
El mito del cisne
CAPITULO V - EL SIGLO VEINTE:
El espíritu del siglo veinte
El anticipo de André Levinson
Sergio Diaghilev
CAPITULO VI - EL IMPRESIONISMO DE LA DUNCAN:
1. Arte impresionista
2. Isadora Duncan
Danza impresionista
La utopía socialista de Isadora
Su visión del teatro
¡Abajo el virtuosismo!
Su pobreza técnica
Los nuevos principios
El retorno a la Grecia antigua
La utilización de la mímica
Intensidad de su expresión
La inspiración den la música
La Duncan y el expresionismo
Su influencia sobre la academia
CAPITULO VII - FOKINE Y EL BALLET ESTILISTA:
1. Arte Simbolista
El teatro ruso estilista
2. El ballet Fokiniano
Benois y Bakst
Michel Fokine
La danza estilística
Su nuevo ballet
¿Continuador de Isadora?
Las Sílfides, de Fokine
CAPITULO VIII: ENSAYO MODERNISTA:
1. La sociedad del siglo veinte:
La guerra y la nueva actitud
La nueva danza sincopada
La estética del jazz
2. El nuevo arte:
El futurismo
Natalia Gotcharova
El cubismo
Larionov
Nijinsky el cubista
Sus ideas modernas
La nueva técnica
La siesta de un fauno
La técnica massiniana
La creación del mundo
Jean Cocteau
Parade
El constructivismo soviético
Mekhano
El surrealismo
Romeo y Julieta
CAPITULO IX:
1. El concepto artístico
2. El movimiento de Munich:
Jacques Dalcroze
La técnica expresionista
Rodolfo von Laban
María Wigman
Su técnica personal
El Triadic Ballet
Las "danzas de alma" de los Sakharoff
El poema musical danzado
CAPITULO X: EL NUEVO REALISMO
1. Los conceptos artísticos:
Los pintores
Los literatos
Los músicos
2. El Nuevo Clasisismo:
El aporte de Diaghilev
Modernismo y exceso irracional
Apollo Musagettes
Sergio Lifar
La técnica clásica expresiva
El cuento coreográfico de El rey desnudo
Independencia del ritmo danzante
Concepto del nuevo realismo
Los teóricos del nuevo clasicismo
La "sinfonía plástica"
3. El modernismo norteamiericano
La danza
Martha Graham
4. El Verismo Social:
El arte post-expresionista
El ballet Jooss
La mesa verde
La temática y la danza
BIBLIOGRAFÍA ESPECIALIZADALink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2868 Los estilos en el Ballet [texto impreso] / Jean Dufresne, Autor . - Buenos Aires : Anaquel, 1945 . - 190 p : Ilustraciones.
Contiene 38 ilustraciones y bibliografía especializada
Idioma : Español (spa)
Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - DANZA Etiquetas: HISTORIA DEL ARTE/ TEORIA/ BALLET/ ESTILOS/ DANZA/ ARTE IMPRESIONISTA/ SIMBOLISTA/ MODERNISMO/ EXPRESIONISMO/ REALISMO/ CLASISISMO/ EXPRESION CORPORAL/ Clasificación: 793.322 DUFe Nota de contenido: CAPITULO I - ALGUNAS IDEAS SOBRE LOS ESTILOS:
Formación del estilo
La creación artística
Academia y reforma
Valor artístico y valor histórico
Carácter universal de la danza clásica
Danza clásica y danza popular
Sentimiento y técnica
El peso de la tradición
El concepto de lo antiguo
CAPITULO II - ORIGEN DEL BALLET:
1. La Ópera-Ballet:
El ballet del Renacimiento Italiano
El tema mitológico
Su extensión a Europa
2. La Danza Cortesana
La "basse danse"
La obra de los maestros
"El maestro de la danza", de Pedro Rameau
El ceremonial cortesano
Las posiciones
CAPITULO III - EL BALLET CLÁSICO:
1. El ambiente social
La música
La ópera
El baile popular
2. Estructuración de la danza
Las cinco posiciones
La era del "plié"
Caracteres del nuevo salto
Técnica y danza de salón
La presentación escénica
La Academia
El bailarín profesional
Camargo, la revolucionaria
Su virtuosismo
María Sallé
El Pigmalión
Las Indias Galantes
La técnica en los siglos XIX y XX
Juan Jorge Noverre
Lo "natural" en la coreografía
El drama-ballet-pantomina
Renovación de la escena
La herencia de Noverre
CAPITULO 4: EL BALLET ROMÁNTICO:
1. El ambiente social
Revolución e industrialismo
El nuevo estilo
El vals, danza popular romántica
2. El ballet romántico:
El precursor
El primer ballet romántico: La Silfilde
El dios y la bayadera
La revuelta en el serrallo
La hija del Danubio
El paso de la sombra
La gitana
El encanto de los fantasmas
La danza por la danza
La invención de la punta
El eterno femenino
La lucha contra la gravedad
El "tutú"
Mario Petipa
La coreografía de la época
El mito del cisne
CAPITULO V - EL SIGLO VEINTE:
El espíritu del siglo veinte
El anticipo de André Levinson
Sergio Diaghilev
CAPITULO VI - EL IMPRESIONISMO DE LA DUNCAN:
1. Arte impresionista
2. Isadora Duncan
Danza impresionista
La utopía socialista de Isadora
Su visión del teatro
¡Abajo el virtuosismo!
Su pobreza técnica
Los nuevos principios
El retorno a la Grecia antigua
La utilización de la mímica
Intensidad de su expresión
La inspiración den la música
La Duncan y el expresionismo
Su influencia sobre la academia
CAPITULO VII - FOKINE Y EL BALLET ESTILISTA:
1. Arte Simbolista
El teatro ruso estilista
2. El ballet Fokiniano
Benois y Bakst
Michel Fokine
La danza estilística
Su nuevo ballet
¿Continuador de Isadora?
Las Sílfides, de Fokine
CAPITULO VIII: ENSAYO MODERNISTA:
1. La sociedad del siglo veinte:
La guerra y la nueva actitud
La nueva danza sincopada
La estética del jazz
2. El nuevo arte:
El futurismo
Natalia Gotcharova
El cubismo
Larionov
Nijinsky el cubista
Sus ideas modernas
La nueva técnica
La siesta de un fauno
La técnica massiniana
La creación del mundo
Jean Cocteau
Parade
El constructivismo soviético
Mekhano
El surrealismo
Romeo y Julieta
CAPITULO IX:
1. El concepto artístico
2. El movimiento de Munich:
Jacques Dalcroze
La técnica expresionista
Rodolfo von Laban
María Wigman
Su técnica personal
El Triadic Ballet
Las "danzas de alma" de los Sakharoff
El poema musical danzado
CAPITULO X: EL NUEVO REALISMO
1. Los conceptos artísticos:
Los pintores
Los literatos
Los músicos
2. El Nuevo Clasisismo:
El aporte de Diaghilev
Modernismo y exceso irracional
Apollo Musagettes
Sergio Lifar
La técnica clásica expresiva
El cuento coreográfico de El rey desnudo
Independencia del ritmo danzante
Concepto del nuevo realismo
Los teóricos del nuevo clasicismo
La "sinfonía plástica"
3. El modernismo norteamiericano
La danza
Martha Graham
4. El Verismo Social:
El arte post-expresionista
El ballet Jooss
La mesa verde
La temática y la danza
BIBLIOGRAFÍA ESPECIALIZADALink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=2868 Reserva
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 08713 793.322 DUFe LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible
Título : El cuerpo en juego : laboratorio de expresión y Comunicación por el Movimiento Tipo de documento: texto impreso Autores: Norma Berriolo, Autor Editorial: Montevideo -Uruguay : IAM (Instituto de Actuación de Montevideo) Fecha de publicación: 2015 Número de páginas: 98 p Material de acompañamiento: Contiene 15 (quince) tarjetas organizadoras ISBN/ISSN/DL: 978-9974-8452-9-9 Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa) Etiquetas: PEDAGOGIA /METODOLOGIA-CUERPO-ESCENA/ EXPRESION CORPORAL Clasificación: 793.3 BERc Nota de contenido: Preludio. expresión y Comunicación por el Movimiento. Un poco de historia. El hombre. Alambique. El cuerpo en acción. Primer encuentro con ECM. Los focos de dominio expresivo. Percepción. Espacio. Tiempo. calidad. Interacción. Metodología. Preparación Laboratorio. reactivos. Laboratorio de ECM. Apropiación técnica. Aplicación en juego. Reflexión. Herramientas didácticas. Herramientas clave de trabajo técnico. Evaluación. Puentes. Dinámicas. Niveles.curvas y rectas. Desarrollo de lenguaje. Calidades. Improvisaciones en cuartetos y quintetos. Propuestas de objetivos de programa. Tubos de ensayo. Testimonios. bibliografía. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1948 El cuerpo en juego : laboratorio de expresión y Comunicación por el Movimiento [texto impreso] / Norma Berriolo, Autor . - Montevideo -Uruguay : IAM (Instituto de Actuación de Montevideo), 2015 . - 98 p + Contiene 15 (quince) tarjetas organizadoras.
ISBN : 978-9974-8452-9-9
Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa)
Etiquetas: PEDAGOGIA /METODOLOGIA-CUERPO-ESCENA/ EXPRESION CORPORAL Clasificación: 793.3 BERc Nota de contenido: Preludio. expresión y Comunicación por el Movimiento. Un poco de historia. El hombre. Alambique. El cuerpo en acción. Primer encuentro con ECM. Los focos de dominio expresivo. Percepción. Espacio. Tiempo. calidad. Interacción. Metodología. Preparación Laboratorio. reactivos. Laboratorio de ECM. Apropiación técnica. Aplicación en juego. Reflexión. Herramientas didácticas. Herramientas clave de trabajo técnico. Evaluación. Puentes. Dinámicas. Niveles.curvas y rectas. Desarrollo de lenguaje. Calidades. Improvisaciones en cuartetos y quintetos. Propuestas de objetivos de programa. Tubos de ensayo. Testimonios. bibliografía. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1948 Reserva
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Título : La expresión corporal Tipo de documento: texto impreso Autores: Jan Doat (1909 - 1988.), Autor ; Osvaldo Bonet, Traductor Editorial: Buenos Aires : EUDEBA (Editorial Universitaria de Buenos Aires) Fecha de publicación: 1959 Colección: Cuadernos de EUDEBA num. 6 Número de páginas: 51 p Il.: il Idioma : Español (spa) Etiquetas: EXPRESION CORPORAL Clasificación: 792.01 DOAe Nota de contenido: El dominio del cuerpo. Los ejercicios prácticos del comediante. La expresión con máscara. Iconografía. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=852 La expresión corporal [texto impreso] / Jan Doat (1909 - 1988.), Autor ; Osvaldo Bonet, Traductor . - Buenos Aires : EUDEBA (Editorial Universitaria de Buenos Aires), 1959 . - 51 p : il. - (Cuadernos de EUDEBA; 6) .
Idioma : Español (spa)
Etiquetas: EXPRESION CORPORAL Clasificación: 792.01 DOAe Nota de contenido: El dominio del cuerpo. Los ejercicios prácticos del comediante. La expresión con máscara. Iconografía. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=852 Reserva
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Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 07342 792.01 DOAe LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible 06296 792.01 DOAe LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL En préstamo hasta 02/06/2019 00775 792.01 DOAe LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible 05555 792.01 DOAe LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible 00396 792.01 DOAe LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible
Título : El Performer, un diamante latente. : Diario de viaje. Una experiencia transcultural y transdisciplinaria Música-Teatro-danza. Tipo de documento: texto impreso Autores: Marisa Busker (1966 -), Autor Editorial: Buenos Aires : Dunken Fecha de publicación: 2011 Número de páginas: 192 p. Il.: fotos ISBN/ISSN/DL: 978-987-02-5466-9 Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa) Etiquetas: MUSICA/TEATRO-DANZA/ EXPRESION CORPORAL/ Clasificación: 793.3 BUSp Nota de contenido: Introducción. ¿Dónde esta el Performer? Diario de Viaje:Argentina, Holanda, Dinamarca, India, Srelanka, Italia. relato de viaje. Las distintas líneas de búsqueda para el armado de la metodología. Un cuerpo perfomático transdisciplinario: las acciones y la lógica física, un contexto para la secuencia; las energías, el advenimiento del Tronco y Núcleo Generador, La Voz Preconceptual.-Interacción con personalidades del mundo artístico: Nikolaus Harnoncourt, entrevista y encuentro posterior, la nueva articulación, las marionetas, la reducción. Holanda y la emisión del sonido, la buena articulación. Odín Teatret, lugar de danza y teatro, ideas: Iben Nagel, Roberta Carreri, Els Marie Laudvik, Tina Nielsen, Work Center de Jerzy Grotowski y Thomas Richards, T.S. Sathyavathy, mi maestrea vocal en la India; Peter Prommel, Walter van Hauwe, Músicos de la Real Orquessta del Concertgebouw y otros. - Cosas del Baile(2001), mi primer trabajo. - Demostracióin de trabajo La danza Escondida,(2002): elaboración, confrontación, distintas etapas de desarrollo, contenidos. Primeras visitas sobre la demostración de trabajo. - Experiencia-Proyecto en Srelanka. - Italia: Laboratorio de Performer, Laboratorio para la Expresión del lenguaje. - La vuelta a Buenos Aires. - Encuentro con mi voz y el sistema Vocal.La Danza Escondida y el sonido. Apéndice Gran Secuencia, estudio(fotos)Demostración de trabajo: La Danza Escondida. Movimiento en el espacio. Transformación de movimientos en acciones. Segmentación de la espina-acciones. tres diferentes contextos para la secuencia. Reducción de la secuencia. Dos diferentes tempo-ritmo. Improvisación de acciones inervadas. India: 1993, ruta del primer viaje. 1998, experiencias. Algunas razones para un paradigma transdisciplinario. La problemática del músico académico y otras disciplinas. Dos grandes maestros: Jhon Mostard y Joep Terwey. La transmisión de conocimientos y el cuerpo perfomático. Occidente y oriente. Algunas consideraciones sobre el origen de mi trabajo. Mi niñez y sus bondades. La proyección de mis instintos. Contrariedades de la búsqueda: críticas. La formalización de los laboratorios. La felicidad que representa encontrar una labor que nos realice como personas. Un acercamiento al espíritu de las cosas. Análisis del término Dinámica a partir de su significado musical corriente, llevado a un cuerpo transdisciplinario. Un cuerpo sometido a la acción de una fuerza o energía. El arte: una herramienta para potenciar nuestra memoria mas antigua. La presencia transdisciplinaria. Algunas consideraciones sobre el pulso, el tempo, el ritmo y las estructuras performáticas. Cómo se conforma el tempo dónde está. El pulso regular y el pulso cadencial. La personalidad de las células rítmicas. La Danza del Viento. Armado de estructuras performáticas muy sencillas a partir de un tempo-ritmo. La Serpiente Inervada. La Serpiente y la espina dorsal, vida íntima del Performer. Cómo estimularla. Segmentación, registro de calidades de energías La vigilia de la Serpiente. La Secuencia. Generalidades. Cómo resultaría movernos dentro de una secuencia específicamente musical(oriente-occidente). Organización básica de una secuencia físico-sonora musical. Forma de representar cierta lógica física que no debiera traducirse sólo como movimientos en el espacio. Sumatoria de componentes comparando una secuencia de movimientos físicos con una secuencia de movimientos sonoros. El Sistema Vocal. Los Resonadores¿Qué son?. Conformación fisiológica del Sistema Vocal y las necesidades performáticas. Los Resonadores, qué son, dónde están, cómo se los reconoce, cómo se los hace funcionar, para qué sirven. Interacción entre el Sistema Vocal y los resonadores. Las Gamakas Indias, aparentes glissandos occidentales. El collar de perlas. Nuestra voz mas antigua. Obra:El Templo del Valle de la Montaña. Episodio 1: el Diluvio.Motivación de la temática. Conformación del espacio-Templo. Creación de las cuatro personalidades incurriendo en la memoria: El Señor del Lugar, Las Mujeres de su Alma, el Viajero, la Vieja. Creación de la estructura de la obra. Texto completo. Gráficos coreográficos. Apéndice Secuencias en Obra(fotos). Diferentes estados de la estructura performáticas. Apéndice Sonoro. Pautas generales. Ejemplos(oriente-Occidente)Cronología de acontecimientos. Biografías abreviadas. Bibliografía de consulta y material consultado.
En línea: http://www.marisabusker.com/index.php?leng=es&modulo=1 Formato del recurso electrónico: http://www.marisabusker.com/index.php?leng=es&modulo=1 Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1089 El Performer, un diamante latente. : Diario de viaje. Una experiencia transcultural y transdisciplinaria Música-Teatro-danza. [texto impreso] / Marisa Busker (1966 -), Autor . - Buenos Aires : Dunken, 2011 . - 192 p. : fotos.
ISBN : 978-987-02-5466-9
Idioma : Español (spa) Idioma original : Español (spa)
Etiquetas: MUSICA/TEATRO-DANZA/ EXPRESION CORPORAL/ Clasificación: 793.3 BUSp Nota de contenido: Introducción. ¿Dónde esta el Performer? Diario de Viaje:Argentina, Holanda, Dinamarca, India, Srelanka, Italia. relato de viaje. Las distintas líneas de búsqueda para el armado de la metodología. Un cuerpo perfomático transdisciplinario: las acciones y la lógica física, un contexto para la secuencia; las energías, el advenimiento del Tronco y Núcleo Generador, La Voz Preconceptual.-Interacción con personalidades del mundo artístico: Nikolaus Harnoncourt, entrevista y encuentro posterior, la nueva articulación, las marionetas, la reducción. Holanda y la emisión del sonido, la buena articulación. Odín Teatret, lugar de danza y teatro, ideas: Iben Nagel, Roberta Carreri, Els Marie Laudvik, Tina Nielsen, Work Center de Jerzy Grotowski y Thomas Richards, T.S. Sathyavathy, mi maestrea vocal en la India; Peter Prommel, Walter van Hauwe, Músicos de la Real Orquessta del Concertgebouw y otros. - Cosas del Baile(2001), mi primer trabajo. - Demostracióin de trabajo La danza Escondida,(2002): elaboración, confrontación, distintas etapas de desarrollo, contenidos. Primeras visitas sobre la demostración de trabajo. - Experiencia-Proyecto en Srelanka. - Italia: Laboratorio de Performer, Laboratorio para la Expresión del lenguaje. - La vuelta a Buenos Aires. - Encuentro con mi voz y el sistema Vocal.La Danza Escondida y el sonido. Apéndice Gran Secuencia, estudio(fotos)Demostración de trabajo: La Danza Escondida. Movimiento en el espacio. Transformación de movimientos en acciones. Segmentación de la espina-acciones. tres diferentes contextos para la secuencia. Reducción de la secuencia. Dos diferentes tempo-ritmo. Improvisación de acciones inervadas. India: 1993, ruta del primer viaje. 1998, experiencias. Algunas razones para un paradigma transdisciplinario. La problemática del músico académico y otras disciplinas. Dos grandes maestros: Jhon Mostard y Joep Terwey. La transmisión de conocimientos y el cuerpo perfomático. Occidente y oriente. Algunas consideraciones sobre el origen de mi trabajo. Mi niñez y sus bondades. La proyección de mis instintos. Contrariedades de la búsqueda: críticas. La formalización de los laboratorios. La felicidad que representa encontrar una labor que nos realice como personas. Un acercamiento al espíritu de las cosas. Análisis del término Dinámica a partir de su significado musical corriente, llevado a un cuerpo transdisciplinario. Un cuerpo sometido a la acción de una fuerza o energía. El arte: una herramienta para potenciar nuestra memoria mas antigua. La presencia transdisciplinaria. Algunas consideraciones sobre el pulso, el tempo, el ritmo y las estructuras performáticas. Cómo se conforma el tempo dónde está. El pulso regular y el pulso cadencial. La personalidad de las células rítmicas. La Danza del Viento. Armado de estructuras performáticas muy sencillas a partir de un tempo-ritmo. La Serpiente Inervada. La Serpiente y la espina dorsal, vida íntima del Performer. Cómo estimularla. Segmentación, registro de calidades de energías La vigilia de la Serpiente. La Secuencia. Generalidades. Cómo resultaría movernos dentro de una secuencia específicamente musical(oriente-occidente). Organización básica de una secuencia físico-sonora musical. Forma de representar cierta lógica física que no debiera traducirse sólo como movimientos en el espacio. Sumatoria de componentes comparando una secuencia de movimientos físicos con una secuencia de movimientos sonoros. El Sistema Vocal. Los Resonadores¿Qué son?. Conformación fisiológica del Sistema Vocal y las necesidades performáticas. Los Resonadores, qué son, dónde están, cómo se los reconoce, cómo se los hace funcionar, para qué sirven. Interacción entre el Sistema Vocal y los resonadores. Las Gamakas Indias, aparentes glissandos occidentales. El collar de perlas. Nuestra voz mas antigua. Obra:El Templo del Valle de la Montaña. Episodio 1: el Diluvio.Motivación de la temática. Conformación del espacio-Templo. Creación de las cuatro personalidades incurriendo en la memoria: El Señor del Lugar, Las Mujeres de su Alma, el Viajero, la Vieja. Creación de la estructura de la obra. Texto completo. Gráficos coreográficos. Apéndice Secuencias en Obra(fotos). Diferentes estados de la estructura performáticas. Apéndice Sonoro. Pautas generales. Ejemplos(oriente-Occidente)Cronología de acontecimientos. Biografías abreviadas. Bibliografía de consulta y material consultado.
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Título : La escena en acción Otro título : The stage in action Tipo de documento: texto impreso Autores: Samuel Selden, Autor ; Patricio Canto, Traductor Editorial: Buenos Aires : EUDEBA (Editorial Universitaria de Buenos Aires) Fecha de publicación: 1960 Colección: Manuales de EUDEBA Número de páginas: 246 p Il.: il. fotos Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: ENSAYO/ REPRESENTACION/ DANZA/ TEATRO/ CANTO/ EXPRESION CORPORAL/ CUERPO Y VOZ/ EMOCIONES/ PERSONAJE/ DIRECTOR/ CUADROS/ PUBLICO Clasificación: 792.026. 1 SELe Nota de contenido: I. EL PUBLICO Y EL AUTOR. ¿Por qué va la gente al teatro? La forma de representar. Realismo y abstracción en la interpretación. La danza y el canto dramático. II. MAGIA EN EL RITMO Y EN EL TONO. El canto y la danza. La influencia del canto. Danza, canción y magia. Movimiento pulsativo, sonido y estructura. La danza como expresión emocional. el canto como expresión emocional. Danza, canto y actuación. III. EL ACTOR COMO BAILARÍN. Comparación entre la danza y el canto. Significado del ritmo. El bailarín en el actor. Tiempo de danza en la representación dramática. Ritmos soterrados. Espacio coreográfico en la representación teatral. La fuerza de la danza en la representación teatral. Dos influencias principales en el comportamiento humano. Valores sensoriales de la composición de movimientos amplios.El adiestramiento del actor-bailarín: agilidad sensorial. El adiestramiento del actor-bailarín: utilización de todo el cuerpo. El adiestramiento del actor-bailarín: el control. La actitud creadora. IV. EL ACTOR COMO CANTANTE. La palabra hablada: sonidos articulados y tono. El cantante en el actor. El tono vocal y sus propiedades. El tono describe y trasmite el sentido externo de los objetos. El cuerpo y la voz se unen en la comunicación. Valores de emoción en los tonos musicales. Factores de la composición: la altura. Factores de la composición: el tiempo. Factores de la composición: la fuerza. Las dos influencias básicas en la interpretación-canto. Adiestramiento del actor-cantante. Unión de la interpretación-canto y de la interpretación danza. V. ACCIÓN. El deseo de acción. Las tres clases de acción. La acción como tránsito. La acción como cambio. La acción como búsqueda de la adecuación. VI. LA COMPOSICION. El autor, el actor y el director. Principios de orden, contraste. Aplicaciones prácticas del contraste. Contraste entre las escenas. Principios de orden, el fraseo. Principios de orden: la graduación. Elaboración del material dramático: personaje, argumento, y comentario. El director en su condición de artista. VII. ASPECTOS TECNICOS DE LA LABOR DEL DIRECTOR. Las 'reglas' especiales de la escena. Elementos de la composición visual y auditiva. Dos 'reglas' fundamentales de la composición visual. Distintos ángulos de las caras. La cara de frente al público. El cuerpo y la cara. La línea básica de contacto y el 'centro del escenario'. El 'ángulo dramático'. Movimiento divergente de los personajes a fin de mejorar la línea de contacto. Formas de destacar a un personaje en el grupo. Manera de apartar la atención de un personaje. Vueltas. 'El equilibrio del escenario'. Dos reglas fundamentales de la composición auditiva. Cómo se hace la composición auditiva. Formas y sonidos del ambiente. VII: CUADROS ESTÁTICOS Y CUADROS EN MOVIMIENTO. El cuadro escénico. El cuadro estático. El manejo del espacio. Dominio y subordinación. El cuadro en movimiento. El director pinta el escenario. con actores. La composición de la escena de multitud. Ejemplos tomados de La colonia perdida. Figuras individuales que indican la acción de la multitud. Motivos básicos. Composición plástica y coreografía. IX. LA REACCIÓN DEL PÚBLICO. El hombre exterior y el hombre interior. Cómo es afectado el hombre interior en el espectador. Percepción y participación. 'Sintiendo' los objetos percibidos. Influencias de las experiencias pasadas sobre la reacción. El pensamiento en la reacción. La reacción en el teatro. Conclusión. Bibliografía. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1053 La escena en acción = The stage in action [texto impreso] / Samuel Selden, Autor ; Patricio Canto, Traductor . - Buenos Aires : EUDEBA (Editorial Universitaria de Buenos Aires), 1960 . - 246 p : il. fotos. - (Manuales de EUDEBA) .
Idioma : Español (spa)
Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: ENSAYO/ REPRESENTACION/ DANZA/ TEATRO/ CANTO/ EXPRESION CORPORAL/ CUERPO Y VOZ/ EMOCIONES/ PERSONAJE/ DIRECTOR/ CUADROS/ PUBLICO Clasificación: 792.026. 1 SELe Nota de contenido: I. EL PUBLICO Y EL AUTOR. ¿Por qué va la gente al teatro? La forma de representar. Realismo y abstracción en la interpretación. La danza y el canto dramático. II. MAGIA EN EL RITMO Y EN EL TONO. El canto y la danza. La influencia del canto. Danza, canción y magia. Movimiento pulsativo, sonido y estructura. La danza como expresión emocional. el canto como expresión emocional. Danza, canto y actuación. III. EL ACTOR COMO BAILARÍN. Comparación entre la danza y el canto. Significado del ritmo. El bailarín en el actor. Tiempo de danza en la representación dramática. Ritmos soterrados. Espacio coreográfico en la representación teatral. La fuerza de la danza en la representación teatral. Dos influencias principales en el comportamiento humano. Valores sensoriales de la composición de movimientos amplios.El adiestramiento del actor-bailarín: agilidad sensorial. El adiestramiento del actor-bailarín: utilización de todo el cuerpo. El adiestramiento del actor-bailarín: el control. La actitud creadora. IV. EL ACTOR COMO CANTANTE. La palabra hablada: sonidos articulados y tono. El cantante en el actor. El tono vocal y sus propiedades. El tono describe y trasmite el sentido externo de los objetos. El cuerpo y la voz se unen en la comunicación. Valores de emoción en los tonos musicales. Factores de la composición: la altura. Factores de la composición: el tiempo. Factores de la composición: la fuerza. Las dos influencias básicas en la interpretación-canto. Adiestramiento del actor-cantante. Unión de la interpretación-canto y de la interpretación danza. V. ACCIÓN. El deseo de acción. Las tres clases de acción. La acción como tránsito. La acción como cambio. La acción como búsqueda de la adecuación. VI. LA COMPOSICION. El autor, el actor y el director. Principios de orden, contraste. Aplicaciones prácticas del contraste. Contraste entre las escenas. Principios de orden, el fraseo. Principios de orden: la graduación. Elaboración del material dramático: personaje, argumento, y comentario. El director en su condición de artista. VII. ASPECTOS TECNICOS DE LA LABOR DEL DIRECTOR. Las 'reglas' especiales de la escena. Elementos de la composición visual y auditiva. Dos 'reglas' fundamentales de la composición visual. Distintos ángulos de las caras. La cara de frente al público. El cuerpo y la cara. La línea básica de contacto y el 'centro del escenario'. El 'ángulo dramático'. Movimiento divergente de los personajes a fin de mejorar la línea de contacto. Formas de destacar a un personaje en el grupo. Manera de apartar la atención de un personaje. Vueltas. 'El equilibrio del escenario'. Dos reglas fundamentales de la composición auditiva. Cómo se hace la composición auditiva. Formas y sonidos del ambiente. VII: CUADROS ESTÁTICOS Y CUADROS EN MOVIMIENTO. El cuadro escénico. El cuadro estático. El manejo del espacio. Dominio y subordinación. El cuadro en movimiento. El director pinta el escenario. con actores. La composición de la escena de multitud. Ejemplos tomados de La colonia perdida. Figuras individuales que indican la acción de la multitud. Motivos básicos. Composición plástica y coreografía. IX. LA REACCIÓN DEL PÚBLICO. El hombre exterior y el hombre interior. Cómo es afectado el hombre interior en el espectador. Percepción y participación. 'Sintiendo' los objetos percibidos. Influencias de las experiencias pasadas sobre la reacción. El pensamiento en la reacción. La reacción en el teatro. Conclusión. Bibliografía. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1053 Reserva
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