| Título : |
La escena en acción |
| Otro título : |
The stage in action |
| Tipo de documento: |
texto impreso |
| Autores: |
Samuel Selden, Autor ; Patricio Canto, Traductor |
| Mención de edición: |
2da ed |
| Editorial: |
Buenos Aires : EUDEBA (Editorial Universitaria de Buenos Aires) |
| Fecha de publicación: |
1972 |
| Colección: |
Manuales de EUDEBA |
| Número de páginas: |
246 p |
| Il.: |
il. fotos |
| Idioma : |
Español (spa) |
| Clasificación: |
ARTES ESCÉNICAS - TEATRO
|
| Etiquetas: |
ENSAYO |
| Clasificación: |
792.026. 1 SELe |
| Nota de contenido: |
I. EL PUBLICO Y EL AUTOR. ¿Por qué va la gente al teatro? La forma de representar. Realismo y abstracción en la interpretación. La danza y el canto dramático. II. MAGIA EN EL RITMO Y EN EL TONO. El canto y la danza. La influencia del canto. Danza, canción y magia. Movimiento pulsativo, sonido y estructura. La danza como expresión emocional. el canto como expresión emocional. Danza, canto y actuación. III. EL ACTOR COMO BAILARÍN. Comparación entre la danza y el canto. Significado del ritmo. El bailarín en el actor. Tiempo de danza en la representación dramática. Ritmos soterrados. Espacio coreográfico en la representación teatral. La fuerza de la danza en la representación teatral. Dos influencias principales en el comportamiento humano. Valores sensoriales de la composición de movimientos amplios.El adiestramiento del actor-bailarín: agilidad sensorial. El adiestramiento del actor-bailarín: utilización de todo el cuerpo. El adiestramiento del actor-bailarín: el control. La actitud creadora. IV. EL ACTOR COMO CANTANTE. La palabra hablada: sonidos articulados y tono. El cantante en el actor.El tono vocal y sus propiedades. El tono describe y trasmite el sentido externo de los objetos.el cuerpo y la voz se unen en la comunicación. Valores de emoción en los tonos musicales. Factores de la composición: la altura. Factores de la composición: el tiempo. Factores de la composición: la fuerza. Las dos influencias básicas en la interpretación-canto. Adiestramiento del actor-cantante. Unión de la interpretación-canto y de la interpretación danza. V. ACCIÓN. El deseo de acción. Las tres clases de acción. La acción como tránsito. La acción como cambio. La acción como búsqueda de la adecuación. VI. LA COMPOSICION. El autor, el actor y el director. Principios de orden, contraste. Aplicaciones prácticas del contraste. Contraste entre las escenas. Principios de orden, el fraseo. Principios de orden: la graduación. Elaboración del material dramático: personaje, argumento, y comentario. El director en su condición de artista. VII. ASPECTOS TECNICOS DE LA LABOR DEL DIRECTOR. Las 'reglas' especiales de la escena. Elementos de la composición visual y auditiva. Dos 'reglas' fundamentales de la composición visual. Distintos ángulos de las caras. La cara de frente al público. El cuerpo y la cara. La línea básica de contacto y el 'centro del escenario'. El 'ángulo dramático'. Movimiento divergente de los personajes a fin de mejorar la línea de contacto. Formas de destacar a un personaje en el grupo. Manera de apartar la atención de un personaje. Vueltas. 'El equilibrio del escenario'. Dos reglas fundamentales de la composición auditiva. Cómo se hace la composición auditiva. Formas y sonidos del ambiente. VII: CUADROS ESTÁTICOS Y CUADROS EN MOVIMIENTO. El cuadro escénico. El cuadro estático. El manejo del espacio. Dominio y subordinación. El cuadro en movimiento. El director pinta el escenario. con actores. La composición de la escena de multitud. Ejemplos tomados de La colonia perdida. Figuras individuales que indican la acción de la multitud. Motivos básicos. Composición plástica y coreografía. IX. LA REACCIÓN DEL PÚBLICO. El hombre exterior y el hombre interior. Cómo es afectado el hombre interior en el espectador. Percepción y participación. 'Sintiendo' los objetos percibidos. Influencias de las experiencias pasadas sobre la reacción. El pensamiento en la reacción. La reacción en el teatro. Conclusión. Bibliografía. |
| Link: |
http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3354 |
La escena en acción = The stage in action [texto impreso] / Samuel Selden, Autor ; Patricio Canto, Traductor . - 2da ed . - Buenos Aires : EUDEBA (Editorial Universitaria de Buenos Aires), 1972 . - 246 p : il. fotos. - ( Manuales de EUDEBA) . Idioma : Español ( spa)
| Clasificación: |
ARTES ESCÉNICAS - TEATRO
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| Etiquetas: |
ENSAYO |
| Clasificación: |
792.026. 1 SELe |
| Nota de contenido: |
I. EL PUBLICO Y EL AUTOR. ¿Por qué va la gente al teatro? La forma de representar. Realismo y abstracción en la interpretación. La danza y el canto dramático. II. MAGIA EN EL RITMO Y EN EL TONO. El canto y la danza. La influencia del canto. Danza, canción y magia. Movimiento pulsativo, sonido y estructura. La danza como expresión emocional. el canto como expresión emocional. Danza, canto y actuación. III. EL ACTOR COMO BAILARÍN. Comparación entre la danza y el canto. Significado del ritmo. El bailarín en el actor. Tiempo de danza en la representación dramática. Ritmos soterrados. Espacio coreográfico en la representación teatral. La fuerza de la danza en la representación teatral. Dos influencias principales en el comportamiento humano. Valores sensoriales de la composición de movimientos amplios.El adiestramiento del actor-bailarín: agilidad sensorial. El adiestramiento del actor-bailarín: utilización de todo el cuerpo. El adiestramiento del actor-bailarín: el control. La actitud creadora. IV. EL ACTOR COMO CANTANTE. La palabra hablada: sonidos articulados y tono. El cantante en el actor.El tono vocal y sus propiedades. El tono describe y trasmite el sentido externo de los objetos.el cuerpo y la voz se unen en la comunicación. Valores de emoción en los tonos musicales. Factores de la composición: la altura. Factores de la composición: el tiempo. Factores de la composición: la fuerza. Las dos influencias básicas en la interpretación-canto. Adiestramiento del actor-cantante. Unión de la interpretación-canto y de la interpretación danza. V. ACCIÓN. El deseo de acción. Las tres clases de acción. La acción como tránsito. La acción como cambio. La acción como búsqueda de la adecuación. VI. LA COMPOSICION. El autor, el actor y el director. Principios de orden, contraste. Aplicaciones prácticas del contraste. Contraste entre las escenas. Principios de orden, el fraseo. Principios de orden: la graduación. Elaboración del material dramático: personaje, argumento, y comentario. El director en su condición de artista. VII. ASPECTOS TECNICOS DE LA LABOR DEL DIRECTOR. Las 'reglas' especiales de la escena. Elementos de la composición visual y auditiva. Dos 'reglas' fundamentales de la composición visual. Distintos ángulos de las caras. La cara de frente al público. El cuerpo y la cara. La línea básica de contacto y el 'centro del escenario'. El 'ángulo dramático'. Movimiento divergente de los personajes a fin de mejorar la línea de contacto. Formas de destacar a un personaje en el grupo. Manera de apartar la atención de un personaje. Vueltas. 'El equilibrio del escenario'. Dos reglas fundamentales de la composición auditiva. Cómo se hace la composición auditiva. Formas y sonidos del ambiente. VII: CUADROS ESTÁTICOS Y CUADROS EN MOVIMIENTO. El cuadro escénico. El cuadro estático. El manejo del espacio. Dominio y subordinación. El cuadro en movimiento. El director pinta el escenario. con actores. La composición de la escena de multitud. Ejemplos tomados de La colonia perdida. Figuras individuales que indican la acción de la multitud. Motivos básicos. Composición plástica y coreografía. IX. LA REACCIÓN DEL PÚBLICO. El hombre exterior y el hombre interior. Cómo es afectado el hombre interior en el espectador. Percepción y participación. 'Sintiendo' los objetos percibidos. Influencias de las experiencias pasadas sobre la reacción. El pensamiento en la reacción. La reacción en el teatro. Conclusión. Bibliografía. |
| Link: |
http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3354 |
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