| Título : |
Técnica teatral moderna |
| Otro título : |
Modern Theatre Practice |
| Tipo de documento: |
texto impreso |
| Autores: |
Hubert C Heffner (1924 - 1975), Autor ; Samuel Selden, Autor ; Hunton D Sellman, Autor ; Ley Real, Traductor |
| Editorial: |
Buenos Aires : EUDEBA (Editorial Universitaria de Buenos Aires) |
| Fecha de publicación: |
1968 |
| Colección: |
Manuales de EUDEBA |
| Subcolección: |
Teatro |
| Número de páginas: |
684 p |
| Il.: |
fotos, dibujos |
| Idioma : |
Español (spa) Idioma original : Inglés (eng) |
| Clasificación: |
TECNICAS DE ACTUACION
|
| Etiquetas: |
TECNICA TEATRAL |
| Clasificación: |
792.2 HEFt |
| Nota de contenido: |
I. LAS ARTES DEL TRATREO Y DEL DRAMA: 1. La verdad de las artes teatrales. 2. Artes visuales y audiovisuales. 3. Artes combinadas. 4. El arte del espectáculo. 5. Organización para representación. Escenarios contemporáneos. El estilo en la representación escénica. La cúspide de las artes teatrales.
II. EL DRAMA : ANALISIS DE LAS OBRAS TEATRALES. 1. Como leer una obra. 2. Sumario de preguntas acerca de las obras. 3. Sugerencias para el estudio del drama. 4. La forma en el drama. 5. La unidad en el drama. 6. La verosimilitud en el drama. 7. La sorpresa en el drama. 8. La estilo en el drama. 9. Las partes de una obra. 10. La trama. 11. El personaje. 12. El pensamiento. 13. El diálogo. 14. La música. 15. El espectáculo. 16. Las partes mecánicas.
EL DIRECTOR Y LA DIRECCION: III. EL DIRECTOR COMO ORGANIZADOR Y ADMINISTRADOR. 1. Deberes del director. 2.Organización y administración. 3. Organización para la producción. 4. El frente de la casa. 5. El programa. 6.Ensayos generales.
IV. SELECCION DE OBRAS Y FORMACION DEL ELENCO: 1. Sección de obras. 2. Factores en la elección de un programa de temporada. 3. Recursos para la selección de obras. 4. Selección de elenco. 5. Métodos para el reparto de papeles. 6. Lo que se busca en los ensayos con público.
V. PLANEAMIENTO DE LA TOTALIDAD DE LA PRODUCCION: 1. La interpretación del director. 2. Planeamiento previo de los elementos de producción. 3. Planeamiento de la escenografía. 4. Planeamiento de la iluminación. 5. Selección de la utilería. 6. La lista de los elementos de utiliería. 7. Vestuario y caracterización. 8. Preparación del guión técnico. 9. Conferencias de producción.
VI. LOS ENSAYOS: 1. La finalidad de los ensayos. 2. Distribución del tiempo para los ensayos. 3. El período de ensayos. 4. Períodos de ejercitación. 5. Programa de ensayos regulares. 6. Conducción de los ensayos. 7. Los ensayos leídos o "de mesa". 8. Ensayos de movimiento. 9. Ensayos de caracterización y recitado de texto. 10. Ensayo de ajuste final. 11. Ensayos técnicos. 12. Ensayos completos.
VII. EL DIRECTOR Y EL ACTOR: 1. El dominio de la caracterización. 2. Memorización del texto. 3. Recitado del texto. 4. La representación pantomímica. 5. Actitudes al andar y permanecer en pie. 6. Sentarse y levantarse. 7. La cabeza y los ojos. 8. Entradas, cruces, salidas de escena. 9. Escena entre dos actores. 10 Escenas con mas de dos actores. 11. Estilos de la representación.
VIII. ALGUNOS PRINCIPIOS Y PRACTICAS DE DIRECCION: 1. Representación pantomímica. 2. El foco. 3. Zonas de actuación. 4. Ubicación del mobiliario en escena. 5. Composición plástica. 6. Velocidad, regulación del tiempo y del ritmo. 7. Creación de los momentos culminantes. 8. Representación en escenarios circulares. LA ESCENOGRAFÍA:
IX. EL OBJETO DE LA ESCENOGRAFÍA.
X. LA FORMA DE LA ESCENOGRAFIA. 1. La escenografía del escenario. 2. "Anatomía" de la decoración.
XI. LA CONSTURCCION DE LOS DEOCORADOS. 1. Requerimientos prácticos de la decoración. 2. Materiales de madera. 3. Materiales de revestimiento. 4. Materiales de ferretería. Herrajes. 5. Procedimiento para la construcción. 6. Ensambladuras y uniones. 7. Revestimiento. 8. Unión de los trastos entre sí. 9. Bastidores. Símples y abisagrados. 10. Puertas y aberturas. 11. Ventanas. 12. Estufas. 13. Cielos rasoso o "plafonds" 14. Telones y bambalinas. 15. Cámaras. 16. Plataformas. 17. Escalones y escaleras. 18 Columnas. 19. Troncos de árboles y follaje. Rocas y accidentes de terreno corpóreos."20. Ribas. 22. El uso del cartón- piedra y tejidos impregnados.
XII. MONTAJE Y CAMBIO DE DECORACIONES. 1. La maquinaria del escenario. 2. Métodos de unir apuntalar los decorados. 3. Métodos para atornillar y abisagrar. 4. La parrilla y el puente de maniobra. 5. Métodos generales de suspender las decoraciones. 6. Métodos específicos de suspender las decoraciones. 7. Sistemas de contrapesos. 8. Suspención de los pequeños escenarios. 9. Montaje del decorado.
XIII. PINTADO DEL DECORADO. 2. Materiales de pintura. 3. Utensillos de la pintura. 4. Preparación de la pintura. 6. La primera mano. 7. Manos subsiguientes. 8. texturas de la superficies. Métodos para la aplicación de la pintura. 10. Muros interiores y exteriores. 11. Sombreado y matizado de los muros. 12. Imitación de la madera. 13. El cielo. 14. Elementos del paisaje. 15. Follaje. 16. Elementos del color y mezcla de colores. 17. Armonía de colores. 18 Modificaciones prácticas. XIV. DISEÑO DE LA ESCENOGRAFÍA. 2. El esbozo o croquis. 3. La planta. 4. La maqueta. 5. Planos de trabajo. 6. Modo de hacer paracticable el docorado. 7. Modo de hacer atractivo el decorado. 8. Modo de hacer expresivo el doecorado. 9. Arte y presupuesto. 10. Decorados para teatro circular. 11. Decorados para televisión. LA ILUMINACION ESCENICA.
XV.EL SIGNIFICADO DE LA LUZ EN EL ESCENARIO. 1. Introducción. 2. Luz de dos clases. Tres propiedades controlables. 4. Las funciones de la iluminación en el escenario.
XVI. UN PLAN DE ILUMINACION. 1.Introducción. 2. Equilibrio entre la iluminación. General y la específica. 3. Artefactos para la iluminación específica. 4. Motivaciones para la iluminación de la zona de actuación. 5. Iluminación de las paredes de un decorado. 66. Iluminación de fondo.
XVII. ARTEFACTOS DE ILUMINACION. 1. Introducción. 2. Proyectores. 3. Baterías. 4. Reflectores. 5. Artefactos especiales. 5. Efectos de relámpagos y arco iris. 7. Efectos de estufas. 8. Accesorios. 9. Chasis para filtros de color. 10 Pantallas y chimeneas. 11. Cables de escenarios. 12. Cables de conexión. 13. Equipos de iluminación para televisión.
XVIII. EL COLOR. 1. Introducción. 2. El espectro. 3. Propiedades. 4. Mezcla de colores: aditiva. 5. Reflexión. trasmisión y absorción. 6. Mezcla de colores: sustractiva. 7. Filtros de color. 8. Luz y vestuario. 9. Luz y caracterización. 10. Luz y decorado.
XIX. CONTROL DE LA ILUMINACION. 1. Introducción. 2. Electricidad. 3. Clasificación general. Control permanente y control flexible. 4. Tableros de interconexión. 5. Ventajas del control flexible. 6. Control directo y control remoto. 7. Control preestablecido, prefijado, multiescénico. 7 Partes del tablero de control. 9. Reguladores de intensidad. Resistencias. 10. Reguladores de autotransformador. 11. Reguladores de reactancia electrónica. 12. Reguladores electrónicos. 13. Reguladores maestros. 14. Tableros de control portátiles. 15. Control de iluminación para televisión.
XXI. SONIDO Y MUSICA. 1. Introducción. 2. Equipo. 3. Emplazamiento del equipo. 4. Solución del problema del sonido de una obra. 5. Breve glosario de los efectos de sonido. 6. Conclusiones. VESTUARIO Y CARACTERIZACION : 1. RELACION DEL VESTUARIO Y LA CARACTERIZACION CON LA PUESTA EN ESCENA. A. El lugar del vestuario y la caracterización. B. Los fines del vestuario y de la caracterización. C. Métodos de preparación. D. Uso que hace el actor del vestuario y la caracterización. II.PROYECTO DEL VESTUARIO Y DE LA CARACTERIZACIÓN. III. REALIZACION DEL VESTUARIO Y DE LA CARACTERIZACION. IV. ORGANIZACION. |
| Link: |
http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=651 |
Técnica teatral moderna = Modern Theatre Practice [texto impreso] / Hubert C Heffner (1924 - 1975), Autor ; Samuel Selden, Autor ; Hunton D Sellman, Autor ; Ley Real, Traductor . - Buenos Aires : EUDEBA (Editorial Universitaria de Buenos Aires), 1968 . - 684 p : fotos, dibujos. - ( Manuales de EUDEBA. Teatro) . Idioma : Español ( spa) Idioma original : Inglés ( eng)
| Clasificación: |
TECNICAS DE ACTUACION
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| Etiquetas: |
TECNICA TEATRAL |
| Clasificación: |
792.2 HEFt |
| Nota de contenido: |
I. LAS ARTES DEL TRATREO Y DEL DRAMA: 1. La verdad de las artes teatrales. 2. Artes visuales y audiovisuales. 3. Artes combinadas. 4. El arte del espectáculo. 5. Organización para representación. Escenarios contemporáneos. El estilo en la representación escénica. La cúspide de las artes teatrales.
II. EL DRAMA : ANALISIS DE LAS OBRAS TEATRALES. 1. Como leer una obra. 2. Sumario de preguntas acerca de las obras. 3. Sugerencias para el estudio del drama. 4. La forma en el drama. 5. La unidad en el drama. 6. La verosimilitud en el drama. 7. La sorpresa en el drama. 8. La estilo en el drama. 9. Las partes de una obra. 10. La trama. 11. El personaje. 12. El pensamiento. 13. El diálogo. 14. La música. 15. El espectáculo. 16. Las partes mecánicas.
EL DIRECTOR Y LA DIRECCION: III. EL DIRECTOR COMO ORGANIZADOR Y ADMINISTRADOR. 1. Deberes del director. 2.Organización y administración. 3. Organización para la producción. 4. El frente de la casa. 5. El programa. 6.Ensayos generales.
IV. SELECCION DE OBRAS Y FORMACION DEL ELENCO: 1. Sección de obras. 2. Factores en la elección de un programa de temporada. 3. Recursos para la selección de obras. 4. Selección de elenco. 5. Métodos para el reparto de papeles. 6. Lo que se busca en los ensayos con público.
V. PLANEAMIENTO DE LA TOTALIDAD DE LA PRODUCCION: 1. La interpretación del director. 2. Planeamiento previo de los elementos de producción. 3. Planeamiento de la escenografía. 4. Planeamiento de la iluminación. 5. Selección de la utilería. 6. La lista de los elementos de utiliería. 7. Vestuario y caracterización. 8. Preparación del guión técnico. 9. Conferencias de producción.
VI. LOS ENSAYOS: 1. La finalidad de los ensayos. 2. Distribución del tiempo para los ensayos. 3. El período de ensayos. 4. Períodos de ejercitación. 5. Programa de ensayos regulares. 6. Conducción de los ensayos. 7. Los ensayos leídos o "de mesa". 8. Ensayos de movimiento. 9. Ensayos de caracterización y recitado de texto. 10. Ensayo de ajuste final. 11. Ensayos técnicos. 12. Ensayos completos.
VII. EL DIRECTOR Y EL ACTOR: 1. El dominio de la caracterización. 2. Memorización del texto. 3. Recitado del texto. 4. La representación pantomímica. 5. Actitudes al andar y permanecer en pie. 6. Sentarse y levantarse. 7. La cabeza y los ojos. 8. Entradas, cruces, salidas de escena. 9. Escena entre dos actores. 10 Escenas con mas de dos actores. 11. Estilos de la representación.
VIII. ALGUNOS PRINCIPIOS Y PRACTICAS DE DIRECCION: 1. Representación pantomímica. 2. El foco. 3. Zonas de actuación. 4. Ubicación del mobiliario en escena. 5. Composición plástica. 6. Velocidad, regulación del tiempo y del ritmo. 7. Creación de los momentos culminantes. 8. Representación en escenarios circulares. LA ESCENOGRAFÍA:
IX. EL OBJETO DE LA ESCENOGRAFÍA.
X. LA FORMA DE LA ESCENOGRAFIA. 1. La escenografía del escenario. 2. "Anatomía" de la decoración.
XI. LA CONSTURCCION DE LOS DEOCORADOS. 1. Requerimientos prácticos de la decoración. 2. Materiales de madera. 3. Materiales de revestimiento. 4. Materiales de ferretería. Herrajes. 5. Procedimiento para la construcción. 6. Ensambladuras y uniones. 7. Revestimiento. 8. Unión de los trastos entre sí. 9. Bastidores. Símples y abisagrados. 10. Puertas y aberturas. 11. Ventanas. 12. Estufas. 13. Cielos rasoso o "plafonds" 14. Telones y bambalinas. 15. Cámaras. 16. Plataformas. 17. Escalones y escaleras. 18 Columnas. 19. Troncos de árboles y follaje. Rocas y accidentes de terreno corpóreos."20. Ribas. 22. El uso del cartón- piedra y tejidos impregnados.
XII. MONTAJE Y CAMBIO DE DECORACIONES. 1. La maquinaria del escenario. 2. Métodos de unir apuntalar los decorados. 3. Métodos para atornillar y abisagrar. 4. La parrilla y el puente de maniobra. 5. Métodos generales de suspender las decoraciones. 6. Métodos específicos de suspender las decoraciones. 7. Sistemas de contrapesos. 8. Suspención de los pequeños escenarios. 9. Montaje del decorado.
XIII. PINTADO DEL DECORADO. 2. Materiales de pintura. 3. Utensillos de la pintura. 4. Preparación de la pintura. 6. La primera mano. 7. Manos subsiguientes. 8. texturas de la superficies. Métodos para la aplicación de la pintura. 10. Muros interiores y exteriores. 11. Sombreado y matizado de los muros. 12. Imitación de la madera. 13. El cielo. 14. Elementos del paisaje. 15. Follaje. 16. Elementos del color y mezcla de colores. 17. Armonía de colores. 18 Modificaciones prácticas. XIV. DISEÑO DE LA ESCENOGRAFÍA. 2. El esbozo o croquis. 3. La planta. 4. La maqueta. 5. Planos de trabajo. 6. Modo de hacer paracticable el docorado. 7. Modo de hacer atractivo el decorado. 8. Modo de hacer expresivo el doecorado. 9. Arte y presupuesto. 10. Decorados para teatro circular. 11. Decorados para televisión. LA ILUMINACION ESCENICA.
XV.EL SIGNIFICADO DE LA LUZ EN EL ESCENARIO. 1. Introducción. 2. Luz de dos clases. Tres propiedades controlables. 4. Las funciones de la iluminación en el escenario.
XVI. UN PLAN DE ILUMINACION. 1.Introducción. 2. Equilibrio entre la iluminación. General y la específica. 3. Artefactos para la iluminación específica. 4. Motivaciones para la iluminación de la zona de actuación. 5. Iluminación de las paredes de un decorado. 66. Iluminación de fondo.
XVII. ARTEFACTOS DE ILUMINACION. 1. Introducción. 2. Proyectores. 3. Baterías. 4. Reflectores. 5. Artefactos especiales. 5. Efectos de relámpagos y arco iris. 7. Efectos de estufas. 8. Accesorios. 9. Chasis para filtros de color. 10 Pantallas y chimeneas. 11. Cables de escenarios. 12. Cables de conexión. 13. Equipos de iluminación para televisión.
XVIII. EL COLOR. 1. Introducción. 2. El espectro. 3. Propiedades. 4. Mezcla de colores: aditiva. 5. Reflexión. trasmisión y absorción. 6. Mezcla de colores: sustractiva. 7. Filtros de color. 8. Luz y vestuario. 9. Luz y caracterización. 10. Luz y decorado.
XIX. CONTROL DE LA ILUMINACION. 1. Introducción. 2. Electricidad. 3. Clasificación general. Control permanente y control flexible. 4. Tableros de interconexión. 5. Ventajas del control flexible. 6. Control directo y control remoto. 7. Control preestablecido, prefijado, multiescénico. 7 Partes del tablero de control. 9. Reguladores de intensidad. Resistencias. 10. Reguladores de autotransformador. 11. Reguladores de reactancia electrónica. 12. Reguladores electrónicos. 13. Reguladores maestros. 14. Tableros de control portátiles. 15. Control de iluminación para televisión.
XXI. SONIDO Y MUSICA. 1. Introducción. 2. Equipo. 3. Emplazamiento del equipo. 4. Solución del problema del sonido de una obra. 5. Breve glosario de los efectos de sonido. 6. Conclusiones. VESTUARIO Y CARACTERIZACION : 1. RELACION DEL VESTUARIO Y LA CARACTERIZACION CON LA PUESTA EN ESCENA. A. El lugar del vestuario y la caracterización. B. Los fines del vestuario y de la caracterización. C. Métodos de preparación. D. Uso que hace el actor del vestuario y la caracterización. II.PROYECTO DEL VESTUARIO Y DE LA CARACTERIZACIÓN. III. REALIZACION DEL VESTUARIO Y DE LA CARACTERIZACION. IV. ORGANIZACION. |
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http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=651 |
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