La escena en acción / Samuel Selden (1972)

Público ISBD Título : La escena en acción Otro título : The stage in action Tipo de documento: texto impreso Autores: Samuel Selden, Autor ; Patricio Canto, Traductor Mención de edición: 2da ed Editorial: Buenos Aires : EUDEBA (Editorial Universitaria de Buenos Aires) Fecha de publicación: 1972 Colección: Manuales de EUDEBA Número de páginas: 246 p Il.: il. fotos Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: ENSAYO Clasificación: 792.026. 1 SELe Nota de contenido: I. EL PUBLICO Y EL AUTOR. ¿Por qué va la gente al teatro? La forma de representar. Realismo y abstracción en la interpretación. La danza y el canto dramático. II. MAGIA EN EL RITMO Y EN EL TONO. El canto y la danza. La influencia del canto. Danza, canción y magia. Movimiento pulsativo, sonido y estructura. La danza como expresión emocional. el canto como expresión emocional. Danza, canto y actuación. III. EL ACTOR COMO BAILARÍN. Comparación entre la danza y el canto. Significado del ritmo. El bailarín en el actor. Tiempo de danza en la representación dramática. Ritmos soterrados. Espacio coreográfico en la representación teatral. La fuerza de la danza en la representación teatral. Dos influencias principales en el comportamiento humano. Valores sensoriales de la composición de movimientos amplios.El adiestramiento del actor-bailarín: agilidad sensorial. El adiestramiento del actor-bailarín: utilización de todo el cuerpo. El adiestramiento del actor-bailarín: el control. La actitud creadora. IV. EL ACTOR COMO CANTANTE. La palabra hablada: sonidos articulados y tono. El cantante en el actor.El tono vocal y sus propiedades. El tono describe y trasmite el sentido externo de los objetos.el cuerpo y la voz se unen en la comunicación. Valores de emoción en los tonos musicales. Factores de la composición: la altura. Factores de la composición: el tiempo. Factores de la composición: la fuerza. Las dos influencias básicas en la interpretación-canto. Adiestramiento del actor-cantante. Unión de la interpretación-canto y de la interpretación danza. V. ACCIÓN. El deseo de acción. Las tres clases de acción. La acción como tránsito. La acción como cambio. La acción como búsqueda de la adecuación. VI. LA COMPOSICION. El autor, el actor y el director. Principios de orden, contraste. Aplicaciones prácticas del contraste. Contraste entre las escenas. Principios de orden, el fraseo. Principios de orden: la graduación. Elaboración del material dramático: personaje, argumento, y comentario. El director en su condición de artista. VII. ASPECTOS TECNICOS DE LA LABOR DEL DIRECTOR. Las 'reglas' especiales de la escena. Elementos de la composición visual y auditiva. Dos 'reglas' fundamentales de la composición visual. Distintos ángulos de las caras. La cara de frente al público. El cuerpo y la cara. La línea básica de contacto y el 'centro del escenario'. El 'ángulo dramático'. Movimiento divergente de los personajes a fin de mejorar la línea de contacto. Formas de destacar a un personaje en el grupo. Manera de apartar la atención de un personaje. Vueltas. 'El equilibrio del escenario'. Dos reglas fundamentales de la composición auditiva. Cómo se hace la composición auditiva. Formas y sonidos del ambiente. VII: CUADROS ESTÁTICOS Y CUADROS EN MOVIMIENTO. El cuadro escénico. El cuadro estático. El manejo del espacio. Dominio y subordinación. El cuadro en movimiento. El director pinta el escenario. con actores. La composición de la escena de multitud. Ejemplos tomados de La colonia perdida. Figuras individuales que indican la acción de la multitud. Motivos básicos. Composición plástica y coreografía. IX. LA REACCIÓN DEL PÚBLICO. El hombre exterior y el hombre interior. Cómo es afectado el hombre interior en el espectador. Percepción y participación. 'Sintiendo' los objetos percibidos. Influencias de las experiencias pasadas sobre la reacción. El pensamiento en la reacción. La reacción en el teatro. Conclusión. Bibliografía. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3354 La escena en acción = The stage in action [texto impreso] / Samuel Selden, Autor ; Patricio Canto, Traductor  . -  2da ed . - Buenos Aires : EUDEBA (Editorial Universitaria de Buenos Aires), 1972 . - 246 p : il. fotos. - (Manuales de EUDEBA) . Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: ENSAYO Clasificación: 792.026. 1 SELe Nota de contenido: I. EL PUBLICO Y EL AUTOR. ¿Por qué va la gente al teatro? La forma de representar. Realismo y abstracción en la interpretación. La danza y el canto dramático. II. MAGIA EN EL RITMO Y EN EL TONO. El canto y la danza. La influencia del canto. Danza, canción y magia. Movimiento pulsativo, sonido y estructura. La danza como expresión emocional. el canto como expresión emocional. Danza, canto y actuación. III. EL ACTOR COMO BAILARÍN. Comparación entre la danza y el canto. Significado del ritmo. El bailarín en el actor. Tiempo de danza en la representación dramática. Ritmos soterrados. Espacio coreográfico en la representación teatral. La fuerza de la danza en la representación teatral. Dos influencias principales en el comportamiento humano. Valores sensoriales de la composición de movimientos amplios.El adiestramiento del actor-bailarín: agilidad sensorial. El adiestramiento del actor-bailarín: utilización de todo el cuerpo. El adiestramiento del actor-bailarín: el control. La actitud creadora. IV. EL ACTOR COMO CANTANTE. La palabra hablada: sonidos articulados y tono. El cantante en el actor.El tono vocal y sus propiedades. El tono describe y trasmite el sentido externo de los objetos.el cuerpo y la voz se unen en la comunicación. Valores de emoción en los tonos musicales. Factores de la composición: la altura. Factores de la composición: el tiempo. Factores de la composición: la fuerza. Las dos influencias básicas en la interpretación-canto. Adiestramiento del actor-cantante. Unión de la interpretación-canto y de la interpretación danza. V. ACCIÓN. El deseo de acción. Las tres clases de acción. La acción como tránsito. La acción como cambio. La acción como búsqueda de la adecuación. VI. LA COMPOSICION. El autor, el actor y el director. Principios de orden, contraste. Aplicaciones prácticas del contraste. Contraste entre las escenas. Principios de orden, el fraseo. Principios de orden: la graduación. Elaboración del material dramático: personaje, argumento, y comentario. El director en su condición de artista. VII. ASPECTOS TECNICOS DE LA LABOR DEL DIRECTOR. Las 'reglas' especiales de la escena. Elementos de la composición visual y auditiva. Dos 'reglas' fundamentales de la composición visual. Distintos ángulos de las caras. La cara de frente al público. El cuerpo y la cara. La línea básica de contacto y el 'centro del escenario'. El 'ángulo dramático'. Movimiento divergente de los personajes a fin de mejorar la línea de contacto. Formas de destacar a un personaje en el grupo. Manera de apartar la atención de un personaje. Vueltas. 'El equilibrio del escenario'. Dos reglas fundamentales de la composición auditiva. Cómo se hace la composición auditiva. Formas y sonidos del ambiente. VII: CUADROS ESTÁTICOS Y CUADROS EN MOVIMIENTO. El cuadro escénico. El cuadro estático. El manejo del espacio. Dominio y subordinación. El cuadro en movimiento. El director pinta el escenario. con actores. La composición de la escena de multitud. Ejemplos tomados de La colonia perdida. Figuras individuales que indican la acción de la multitud. Motivos básicos. Composición plástica y coreografía. IX. LA REACCIÓN DEL PÚBLICO. El hombre exterior y el hombre interior. Cómo es afectado el hombre interior en el espectador. Percepción y participación. 'Sintiendo' los objetos percibidos. Influencias de las experiencias pasadas sobre la reacción. El pensamiento en la reacción. La reacción en el teatro. Conclusión. Bibliografía. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=3354

Reserva

Reservar este documento

Ejemplares (3)

Código de barras	Signatura	Tipo de medio	Ubicación	Sección	Estado
00668	792.026. 1 SELe	LIBROS	EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez	COLECCION GENERAL	Disponible
09190	792.026. 1 SELe	LIBROS	EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez	COLECCION GENERAL	Disponible
09748	792.026. 1 SELe	LIBROS	EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez	COLECCION GENERAL	Disponible

La escena en acción / Samuel Selden (1960)

Público ISBD Título : La escena en acción Otro título : The stage in action Tipo de documento: texto impreso Autores: Samuel Selden, Autor ; Patricio Canto, Traductor Editorial: Buenos Aires : EUDEBA (Editorial Universitaria de Buenos Aires) Fecha de publicación: 1960 Colección: Manuales de EUDEBA Número de páginas: 246 p Il.: il. fotos Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: ENSAYO/  REPRESENTACION/  DANZA/  TEATRO/  CANTO/  EXPRESION  CORPORAL/  CUERPO  Y  VOZ/  EMOCIONES/  PERSONAJE/  DIRECTOR/  CUADROS/  PUBLICO Clasificación: 792.026. 1 SELe Nota de contenido: I. EL PUBLICO Y EL AUTOR. ¿Por qué va la gente al teatro? La forma de representar. Realismo y abstracción en la interpretación. La danza y el canto dramático. II. MAGIA EN EL RITMO Y EN EL TONO. El canto y la danza. La influencia del canto. Danza, canción y magia. Movimiento pulsativo, sonido y estructura. La danza como expresión emocional. el canto como expresión emocional. Danza, canto y actuación. III. EL ACTOR COMO BAILARÍN. Comparación entre la danza y el canto. Significado del ritmo. El bailarín en el actor. Tiempo de danza en la representación dramática. Ritmos soterrados. Espacio coreográfico en la representación teatral. La fuerza de la danza en la representación teatral. Dos influencias principales en el comportamiento humano. Valores sensoriales de la composición de movimientos amplios.El adiestramiento del actor-bailarín: agilidad sensorial. El adiestramiento del actor-bailarín: utilización de todo el cuerpo. El adiestramiento del actor-bailarín: el control. La actitud creadora. IV. EL ACTOR COMO CANTANTE. La palabra hablada: sonidos articulados y tono. El cantante en el actor. El tono vocal y sus propiedades. El tono describe y trasmite el sentido externo de los objetos. El cuerpo y la voz se unen en la comunicación. Valores de emoción en los tonos musicales. Factores de la composición: la altura. Factores de la composición: el tiempo. Factores de la composición: la fuerza. Las dos influencias básicas en la interpretación-canto. Adiestramiento del actor-cantante. Unión de la interpretación-canto y de la interpretación danza. V. ACCIÓN. El deseo de acción. Las tres clases de acción. La acción como tránsito. La acción como cambio. La acción como búsqueda de la adecuación. VI. LA COMPOSICION. El autor, el actor y el director. Principios de orden, contraste. Aplicaciones prácticas del contraste. Contraste entre las escenas. Principios de orden, el fraseo. Principios de orden: la graduación. Elaboración del material dramático: personaje, argumento, y comentario. El director en su condición de artista. VII. ASPECTOS TECNICOS DE LA LABOR DEL DIRECTOR. Las 'reglas' especiales de la escena. Elementos de la composición visual y auditiva. Dos 'reglas' fundamentales de la composición visual. Distintos ángulos de las caras. La cara de frente al público. El cuerpo y la cara. La línea básica de contacto y el 'centro del escenario'. El 'ángulo dramático'. Movimiento divergente de los personajes a fin de mejorar la línea de contacto. Formas de destacar a un personaje en el grupo. Manera de apartar la atención de un personaje. Vueltas. 'El equilibrio del escenario'. Dos reglas fundamentales de la composición auditiva. Cómo se hace la composición auditiva. Formas y sonidos del ambiente. VII: CUADROS ESTÁTICOS Y CUADROS EN MOVIMIENTO. El cuadro escénico. El cuadro estático. El manejo del espacio. Dominio y subordinación. El cuadro en movimiento. El director pinta el escenario. con actores. La composición de la escena de multitud. Ejemplos tomados de La colonia perdida. Figuras individuales que indican la acción de la multitud. Motivos básicos. Composición plástica y coreografía. IX. LA REACCIÓN DEL PÚBLICO. El hombre exterior y el hombre interior. Cómo es afectado el hombre interior en el espectador. Percepción y participación. 'Sintiendo' los objetos percibidos. Influencias de las experiencias pasadas sobre la reacción. El pensamiento en la reacción. La reacción en el teatro. Conclusión. Bibliografía. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1053 La escena en acción = The stage in action [texto impreso] / Samuel Selden, Autor ; Patricio Canto, Traductor . - Buenos Aires : EUDEBA (Editorial Universitaria de Buenos Aires), 1960 . - 246 p : il. fotos. - (Manuales de EUDEBA) . Idioma : Español (spa) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO Etiquetas: ENSAYO/  REPRESENTACION/  DANZA/  TEATRO/  CANTO/  EXPRESION  CORPORAL/  CUERPO  Y  VOZ/  EMOCIONES/  PERSONAJE/  DIRECTOR/  CUADROS/  PUBLICO Clasificación: 792.026. 1 SELe Nota de contenido: I. EL PUBLICO Y EL AUTOR. ¿Por qué va la gente al teatro? La forma de representar. Realismo y abstracción en la interpretación. La danza y el canto dramático. II. MAGIA EN EL RITMO Y EN EL TONO. El canto y la danza. La influencia del canto. Danza, canción y magia. Movimiento pulsativo, sonido y estructura. La danza como expresión emocional. el canto como expresión emocional. Danza, canto y actuación. III. EL ACTOR COMO BAILARÍN. Comparación entre la danza y el canto. Significado del ritmo. El bailarín en el actor. Tiempo de danza en la representación dramática. Ritmos soterrados. Espacio coreográfico en la representación teatral. La fuerza de la danza en la representación teatral. Dos influencias principales en el comportamiento humano. Valores sensoriales de la composición de movimientos amplios.El adiestramiento del actor-bailarín: agilidad sensorial. El adiestramiento del actor-bailarín: utilización de todo el cuerpo. El adiestramiento del actor-bailarín: el control. La actitud creadora. IV. EL ACTOR COMO CANTANTE. La palabra hablada: sonidos articulados y tono. El cantante en el actor. El tono vocal y sus propiedades. El tono describe y trasmite el sentido externo de los objetos. El cuerpo y la voz se unen en la comunicación. Valores de emoción en los tonos musicales. Factores de la composición: la altura. Factores de la composición: el tiempo. Factores de la composición: la fuerza. Las dos influencias básicas en la interpretación-canto. Adiestramiento del actor-cantante. Unión de la interpretación-canto y de la interpretación danza. V. ACCIÓN. El deseo de acción. Las tres clases de acción. La acción como tránsito. La acción como cambio. La acción como búsqueda de la adecuación. VI. LA COMPOSICION. El autor, el actor y el director. Principios de orden, contraste. Aplicaciones prácticas del contraste. Contraste entre las escenas. Principios de orden, el fraseo. Principios de orden: la graduación. Elaboración del material dramático: personaje, argumento, y comentario. El director en su condición de artista. VII. ASPECTOS TECNICOS DE LA LABOR DEL DIRECTOR. Las 'reglas' especiales de la escena. Elementos de la composición visual y auditiva. Dos 'reglas' fundamentales de la composición visual. Distintos ángulos de las caras. La cara de frente al público. El cuerpo y la cara. La línea básica de contacto y el 'centro del escenario'. El 'ángulo dramático'. Movimiento divergente de los personajes a fin de mejorar la línea de contacto. Formas de destacar a un personaje en el grupo. Manera de apartar la atención de un personaje. Vueltas. 'El equilibrio del escenario'. Dos reglas fundamentales de la composición auditiva. Cómo se hace la composición auditiva. Formas y sonidos del ambiente. VII: CUADROS ESTÁTICOS Y CUADROS EN MOVIMIENTO. El cuadro escénico. El cuadro estático. El manejo del espacio. Dominio y subordinación. El cuadro en movimiento. El director pinta el escenario. con actores. La composición de la escena de multitud. Ejemplos tomados de La colonia perdida. Figuras individuales que indican la acción de la multitud. Motivos básicos. Composición plástica y coreografía. IX. LA REACCIÓN DEL PÚBLICO. El hombre exterior y el hombre interior. Cómo es afectado el hombre interior en el espectador. Percepción y participación. 'Sintiendo' los objetos percibidos. Influencias de las experiencias pasadas sobre la reacción. El pensamiento en la reacción. La reacción en el teatro. Conclusión. Bibliografía. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1053

Reserva

Reservar este documento

Ejemplares (4)

Código de barras	Signatura	Tipo de medio	Ubicación	Sección	Estado
05545	792.026. 1 SELe	LIBROS	EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez	COLECCION GENERAL	Disponible
07280	792.026. 1 SELe	LIBROS	EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez	COLECCION GENERAL	Disponible
00692	792.026. 1 SELe	LIBROS	EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez	COLECCION GENERAL	Disponible
01383	792.026. 1 SELe	VHS	EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez	COLECCION GENERAL	Disponible

Técnica teatral moderna / Hubert C Heffner (1980)

Público ISBD Título : Técnica teatral moderna Otro título : Modern Theatre Practice Tipo de documento: texto impreso Autores: Hubert C Heffner (1924 - 1975), Autor ; Samuel Selden, Autor ; Hunton D Sellman, Autor ; Ley Real, Traductor Mención de edición: 2da. ed Editorial: Buenos Aires : EUDEBA (Editorial Universitaria de Buenos Aires) Fecha de publicación: 1980 Colección: Manuales de EUDEBA Subcolección: Teatro Número de páginas: 684 p Il.: fotos, dibujos Idioma : Español (spa) Idioma original : Inglés (eng) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO TECNICAS DE ACTUACION Etiquetas: TECNICA  TEATRAL Clasificación: 792.02 HEFt Nota de contenido: I. LAS ARTES DEL TEATREO Y DEL DRAMA: 1. La verdad de las artes teatrales. 2. Artes visuales y audiovisuales. 3. Artes combinadas. 4. El arte del espectáculo. 5. Organización para representación. Escenarios contemporáneos. El estilo en la representación escénica. La cúspide de las artes teatrales. II. EL DRAMA : ANALISIS DE LAS OBRAS TEATRALES. 1. Como leer una obra. 2. Sumario de preguntas acerca de las obras. 3. Sugerencias para el estudio del drama. 4. La forma en el drama. 5. La unidad en el drama. 6. La verosimilitud en el drama. 7. La sorpresa en el drama. 8. La estilo en el drama. 9. Las partes de una obra. 10. La trama. 11. El personaje. 12. El pensamiento. 13. El diálogo. 14. La música. 15. El espectáculo. 16. Las partes mecánicas. EL DIRECTOR Y LA DIRECCION: III. EL DIRECTOR COMO ORGANIZADOR Y ADMINISTRADOR. 1. Deberes del director. 2.Organización y administración. 3. Organización para la producción. 4. El frente de la casa. 5. El programa. 6.Ensayos generales. IV. SELECCION DE OBRAS Y FORMACION DEL ELENCO: 1. Sección de obras. 2. Factores en la elección de un programa de temporada. 3. Recursos para la selección de obras. 4. Selección de elenco. 5. Métodos para el reparto de papeles. 6. Lo que se busca en los ensayos con público. V. PLANEAMIENTO DE LA TOTALIDAD DE LA PRODUCCION: 1. La interpretación del director. 2. Planeamiento previo de los elementos de producción. 3. Planeamiento de la escenografía. 4. Planeamiento de la iluminación. 5. Selección de la utilería. 6. La lista de los elementos de utiliería. 7. Vestuario y caracterización. 8. Preparación del guión técnico. 9. Conferencias de producción. VI. LOS ENSAYOS: 1. La finalidad de los ensayos. 2. Distribución del tiempo para los ensayos. 3. El período de ensayos. 4. Períodos de ejercitación. 5. Programa de ensayos regulares. 6. Conducción de los ensayos. 7. Los ensayos leídos o "de mesa". 8. Ensayos de movimiento. 9. Ensayos de caracterización y recitado de texto. 10. Ensayo de ajuste final. 11. Ensayos técnicos. 12. Ensayos completos. VII. EL DIRECTOR Y EL ACTOR: 1. El dominio de la caracterización. 2. Memorización del texto. 3. Recitado del texto. 4. La representación pantomímica. 5. Actitudes al andar y permanecer en pie. 6. Sentarse y levantarse. 7. La cabeza y los ojos. 8. Entradas, cruces, salidas de escena. 9. Escena entre dos actores. 10 Escenas con mas de dos actores. 11. Estilos de la representación. VIII. ALGUNOS PRINCIPIOS Y PRACTICAS DE DIRECCION: 1. Representación pantomímica. 2. El foco. 3. Zonas de actuación. 4. Ubicación del mobiliario en escena. 5. Composición plástica. 6. Velocidad, regulación del tiempo y del ritmo. 7. Creación de los momentos culminantes. 8. Representación en escenarios circulares. LA ESCENOGRAFÍA: IX. EL OBJETO DE LA ESCENOGRAFÍA. X. LA FORMA DE LA ESCENOGRAFIA. 1. La escenografía del escenario. 2. "Anatomía" de la decoración. XI. LA CONSTURCCION DE LOS DEOCORADOS. 1. Requerimientos prácticos de la decoración. 2. Materiales de madera. 3. Materiales de revestimiento. 4. Materiales de ferretería. Herrajes. 5. Procedimiento para la construcción. 6. Ensambladuras y uniones. 7. Revestimiento. 8. Unión de los trastos entre sí. 9. Bastidores. Símples y abisagrados. 10. Puertas y aberturas. 11. Ventanas. 12. Estufas. 13. Cielos rasoso o "plafonds" 14. Telones y bambalinas. 15. Cámaras. 16. Plataformas. 17. Escalones y escaleras. 18 Columnas. 19. Troncos de árboles y follaje. Rocas y accidentes de terreno corpóreos."20. Ribas. 22. El uso del cartón- piedra y tejidos impregnados. XII. MONTAJE Y CAMBIO DE DECORACIONES. 1. La maquinaria del escenario. 2. Métodos de unir apuntalar los decorados. 3. Métodos para atornillar y abisagrar. 4. La parrilla y el puente de maniobra. 5. Métodos generales de suspender las decoraciones. 6. Métodos específicos de suspender las decoraciones. 7. Sistemas de contrapesos. 8. Suspención de los pequeños escenarios. 9. Montaje del decorado. XIII. PINTADO DEL DECORADO. 2. Materiales de pintura. 3. Utensillos de la pintura. 4. Preparación de la pintura. 6. La primera mano. 7. Manos subsiguientes. 8. texturas de la superficies. Métodos para la aplicación de la pintura. 10. Muros interiores y exteriores. 11. Sombreado y matizado de los muros. 12. Imitación de la madera. 13. El cielo. 14. Elementos del paisaje. 15. Follaje. 16. Elementos del color y mezcla de colores. 17. Armonía de colores. 18 Modificaciones prácticas. XIV. DISEÑO DE LA ESCENOGRAFÍA. 2. El esbozo o croquis. 3. La planta. 4. La maqueta. 5. Planos de trabajo. 6. Modo de hacer paracticable el docorado. 7. Modo de hacer atractivo el decorado. 8. Modo de hacer expresivo el doecorado. 9. Arte y presupuesto. 10. Decorados para teatro circular. 11. Decorados para televisión. LA ILUMINACION ESCENICA. XV.EL SIGNIFICADO DE LA LUZ EN EL ESCENARIO. 1. Introducción. 2. Luz de dos clases. Tres propiedades controlables. 4. Las funciones de la iluminación en el escenario. XVI. UN PLAN DE ILUMINACION. 1.Introducción. 2. Equilibrio entre la iluminación. General y la específica. 3. Artefactos para la iluminación específica. 4. Motivaciones para la iluminación de la zona de actuación. 5. Iluminación de las paredes de un decorado. 66. Iluminación de fondo. XVII. ARTEFACTOS DE ILUMINACION. 1. Introducción. 2. Proyectores. 3. Baterías. 4. Reflectores. 5. Artefactos especiales. 5. Efectos de relámpagos y arco iris. 7. Efectos de estufas. 8. Accesorios. 9. Chasis para filtros de color. 10 Pantallas y chimeneas. 11. Cables de escenarios. 12. Cables de conexión. 13. Equipos de iluminación para televisión. XVIII. EL COLOR. 1. Introducción. 2. El espectro. 3. Propiedades. 4. Mezcla de colores: aditiva. 5. Reflexión. trasmisión y absorción. 6. Mezcla de colores: sustractiva. 7. Filtros de color. 8. Luz y vestuario. 9. Luz y caracterización. 10. Luz y decorado. XIX. CONTROL DE LA ILUMINACION. 1. Introducción. 2. Electricidad. 3. Clasificación general. Control permanente y control flexible. 4. Tableros de interconexión. 5. Ventajas del control flexible. 6. Control directo y control remoto. 7. Control preestablecido, prefijado, multiescénico. 7 Partes del tablero de control. 9. Reguladores de intensidad. Resistencias. 10. Reguladores de autotransformador. 11. Reguladores de reactancia electrónica. 12. Reguladores electrónicos. 13. Reguladores maestros. 14. Tableros de control portátiles. 15. Control de iluminación para televisión. XXI. SONIDO Y MUSICA. 1. Introducción. 2. Equipo. 3. Emplazamiento del equipo. 4. Solución del problema del sonido de una obra. 5. Breve glosario de los efectos de sonido. 6. Conclusiones. VESTUARIO Y CARACTERIZACION : 1. RELACION DEL VESTUARIO Y LA CARACTERIZACION CON LA PUESTA EN ESCENA. A. El lugar del vestuario y la caracterización. B. Los fines del vestuario y de la caracterización. C. Métodos de preparación. D. Uso que hace el actor del vestuario y la caracterización. II.PROYECTO DEL VESTUARIO Y DE LA CARACTERIZACIÓN. III. REALIZACION DEL VESTUARIO Y DE LA CARACTERIZACION. IV. ORGANIZACION. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=650 Técnica teatral moderna = Modern Theatre Practice [texto impreso] / Hubert C Heffner (1924 - 1975), Autor ; Samuel Selden, Autor ; Hunton D Sellman, Autor ; Ley Real, Traductor  . -  2da. ed . - Buenos Aires : EUDEBA (Editorial Universitaria de Buenos Aires), 1980 . - 684 p : fotos, dibujos. - (Manuales de EUDEBA. Teatro) . Idioma : Español (spa) Idioma original : Inglés (eng) Clasificación: ARTES ESCÉNICAS - TEATRO TECNICAS DE ACTUACION Etiquetas: TECNICA  TEATRAL Clasificación: 792.02 HEFt Nota de contenido: I. LAS ARTES DEL TEATREO Y DEL DRAMA: 1. La verdad de las artes teatrales. 2. Artes visuales y audiovisuales. 3. Artes combinadas. 4. El arte del espectáculo. 5. Organización para representación. Escenarios contemporáneos. El estilo en la representación escénica. La cúspide de las artes teatrales. II. EL DRAMA : ANALISIS DE LAS OBRAS TEATRALES. 1. Como leer una obra. 2. Sumario de preguntas acerca de las obras. 3. Sugerencias para el estudio del drama. 4. La forma en el drama. 5. La unidad en el drama. 6. La verosimilitud en el drama. 7. La sorpresa en el drama. 8. La estilo en el drama. 9. Las partes de una obra. 10. La trama. 11. El personaje. 12. El pensamiento. 13. El diálogo. 14. La música. 15. El espectáculo. 16. Las partes mecánicas. EL DIRECTOR Y LA DIRECCION: III. EL DIRECTOR COMO ORGANIZADOR Y ADMINISTRADOR. 1. Deberes del director. 2.Organización y administración. 3. Organización para la producción. 4. El frente de la casa. 5. El programa. 6.Ensayos generales. IV. SELECCION DE OBRAS Y FORMACION DEL ELENCO: 1. Sección de obras. 2. Factores en la elección de un programa de temporada. 3. Recursos para la selección de obras. 4. Selección de elenco. 5. Métodos para el reparto de papeles. 6. Lo que se busca en los ensayos con público. V. PLANEAMIENTO DE LA TOTALIDAD DE LA PRODUCCION: 1. La interpretación del director. 2. Planeamiento previo de los elementos de producción. 3. Planeamiento de la escenografía. 4. Planeamiento de la iluminación. 5. Selección de la utilería. 6. La lista de los elementos de utiliería. 7. Vestuario y caracterización. 8. Preparación del guión técnico. 9. Conferencias de producción. VI. LOS ENSAYOS: 1. La finalidad de los ensayos. 2. Distribución del tiempo para los ensayos. 3. El período de ensayos. 4. Períodos de ejercitación. 5. Programa de ensayos regulares. 6. Conducción de los ensayos. 7. Los ensayos leídos o "de mesa". 8. Ensayos de movimiento. 9. Ensayos de caracterización y recitado de texto. 10. Ensayo de ajuste final. 11. Ensayos técnicos. 12. Ensayos completos. VII. EL DIRECTOR Y EL ACTOR: 1. El dominio de la caracterización. 2. Memorización del texto. 3. Recitado del texto. 4. La representación pantomímica. 5. Actitudes al andar y permanecer en pie. 6. Sentarse y levantarse. 7. La cabeza y los ojos. 8. Entradas, cruces, salidas de escena. 9. Escena entre dos actores. 10 Escenas con mas de dos actores. 11. Estilos de la representación. VIII. ALGUNOS PRINCIPIOS Y PRACTICAS DE DIRECCION: 1. Representación pantomímica. 2. El foco. 3. Zonas de actuación. 4. Ubicación del mobiliario en escena. 5. Composición plástica. 6. Velocidad, regulación del tiempo y del ritmo. 7. Creación de los momentos culminantes. 8. Representación en escenarios circulares. LA ESCENOGRAFÍA: IX. EL OBJETO DE LA ESCENOGRAFÍA. X. LA FORMA DE LA ESCENOGRAFIA. 1. La escenografía del escenario. 2. "Anatomía" de la decoración. XI. LA CONSTURCCION DE LOS DEOCORADOS. 1. Requerimientos prácticos de la decoración. 2. Materiales de madera. 3. Materiales de revestimiento. 4. Materiales de ferretería. Herrajes. 5. Procedimiento para la construcción. 6. Ensambladuras y uniones. 7. Revestimiento. 8. Unión de los trastos entre sí. 9. Bastidores. Símples y abisagrados. 10. Puertas y aberturas. 11. Ventanas. 12. Estufas. 13. Cielos rasoso o "plafonds" 14. Telones y bambalinas. 15. Cámaras. 16. Plataformas. 17. Escalones y escaleras. 18 Columnas. 19. Troncos de árboles y follaje. Rocas y accidentes de terreno corpóreos."20. Ribas. 22. El uso del cartón- piedra y tejidos impregnados. XII. MONTAJE Y CAMBIO DE DECORACIONES. 1. La maquinaria del escenario. 2. Métodos de unir apuntalar los decorados. 3. Métodos para atornillar y abisagrar. 4. La parrilla y el puente de maniobra. 5. Métodos generales de suspender las decoraciones. 6. Métodos específicos de suspender las decoraciones. 7. Sistemas de contrapesos. 8. Suspención de los pequeños escenarios. 9. Montaje del decorado. XIII. PINTADO DEL DECORADO. 2. Materiales de pintura. 3. Utensillos de la pintura. 4. Preparación de la pintura. 6. La primera mano. 7. Manos subsiguientes. 8. texturas de la superficies. Métodos para la aplicación de la pintura. 10. Muros interiores y exteriores. 11. Sombreado y matizado de los muros. 12. Imitación de la madera. 13. El cielo. 14. Elementos del paisaje. 15. Follaje. 16. Elementos del color y mezcla de colores. 17. Armonía de colores. 18 Modificaciones prácticas. XIV. DISEÑO DE LA ESCENOGRAFÍA. 2. El esbozo o croquis. 3. La planta. 4. La maqueta. 5. Planos de trabajo. 6. Modo de hacer paracticable el docorado. 7. Modo de hacer atractivo el decorado. 8. Modo de hacer expresivo el doecorado. 9. Arte y presupuesto. 10. Decorados para teatro circular. 11. Decorados para televisión. LA ILUMINACION ESCENICA. XV.EL SIGNIFICADO DE LA LUZ EN EL ESCENARIO. 1. Introducción. 2. Luz de dos clases. Tres propiedades controlables. 4. Las funciones de la iluminación en el escenario. XVI. UN PLAN DE ILUMINACION. 1.Introducción. 2. Equilibrio entre la iluminación. General y la específica. 3. Artefactos para la iluminación específica. 4. Motivaciones para la iluminación de la zona de actuación. 5. Iluminación de las paredes de un decorado. 66. Iluminación de fondo. XVII. ARTEFACTOS DE ILUMINACION. 1. Introducción. 2. Proyectores. 3. Baterías. 4. Reflectores. 5. Artefactos especiales. 5. Efectos de relámpagos y arco iris. 7. Efectos de estufas. 8. Accesorios. 9. Chasis para filtros de color. 10 Pantallas y chimeneas. 11. Cables de escenarios. 12. Cables de conexión. 13. Equipos de iluminación para televisión. XVIII. EL COLOR. 1. Introducción. 2. El espectro. 3. Propiedades. 4. Mezcla de colores: aditiva. 5. Reflexión. trasmisión y absorción. 6. Mezcla de colores: sustractiva. 7. Filtros de color. 8. Luz y vestuario. 9. Luz y caracterización. 10. Luz y decorado. XIX. CONTROL DE LA ILUMINACION. 1. Introducción. 2. Electricidad. 3. Clasificación general. Control permanente y control flexible. 4. Tableros de interconexión. 5. Ventajas del control flexible. 6. Control directo y control remoto. 7. Control preestablecido, prefijado, multiescénico. 7 Partes del tablero de control. 9. Reguladores de intensidad. Resistencias. 10. Reguladores de autotransformador. 11. Reguladores de reactancia electrónica. 12. Reguladores electrónicos. 13. Reguladores maestros. 14. Tableros de control portátiles. 15. Control de iluminación para televisión. XXI. SONIDO Y MUSICA. 1. Introducción. 2. Equipo. 3. Emplazamiento del equipo. 4. Solución del problema del sonido de una obra. 5. Breve glosario de los efectos de sonido. 6. Conclusiones. VESTUARIO Y CARACTERIZACION : 1. RELACION DEL VESTUARIO Y LA CARACTERIZACION CON LA PUESTA EN ESCENA. A. El lugar del vestuario y la caracterización. B. Los fines del vestuario y de la caracterización. C. Métodos de preparación. D. Uso que hace el actor del vestuario y la caracterización. II.PROYECTO DEL VESTUARIO Y DE LA CARACTERIZACIÓN. III. REALIZACION DEL VESTUARIO Y DE LA CARACTERIZACION. IV. ORGANIZACION. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=650

Reserva

Reservar este documento

Ejemplares (2)

Código de barras	Signatura	Tipo de medio	Ubicación	Sección	Estado
04237	792.02 HEFt	LIBROS	EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez	COLECCION GENERAL	Disponible
00676	792.02 HEFt	LIBROS	EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez	COLECCION GENERAL	Disponible

Técnica teatral moderna / Hubert C Heffner (1968)

Público ISBD Título : Técnica teatral moderna Otro título : Modern Theatre Practice Tipo de documento: texto impreso Autores: Hubert C Heffner (1924 - 1975), Autor ; Samuel Selden, Autor ; Hunton D Sellman, Autor ; Ley Real, Traductor Editorial: Buenos Aires : EUDEBA (Editorial Universitaria de Buenos Aires) Fecha de publicación: 1968 Colección: Manuales de EUDEBA Subcolección: Teatro Número de páginas: 684 p Il.: fotos, dibujos Idioma : Español (spa) Idioma original : Inglés (eng) Clasificación: TECNICAS DE ACTUACION Etiquetas: TECNICA  TEATRAL Clasificación: 792.2 HEFt Nota de contenido: I. LAS ARTES DEL TRATREO Y DEL DRAMA: 1. La verdad de las artes teatrales. 2. Artes visuales y audiovisuales. 3. Artes combinadas. 4. El arte del espectáculo. 5. Organización para representación. Escenarios contemporáneos. El estilo en la representación escénica. La cúspide de las artes teatrales. II. EL DRAMA : ANALISIS DE LAS OBRAS TEATRALES. 1. Como leer una obra. 2. Sumario de preguntas acerca de las obras. 3. Sugerencias para el estudio del drama. 4. La forma en el drama. 5. La unidad en el drama. 6. La verosimilitud en el drama. 7. La sorpresa en el drama. 8. La estilo en el drama. 9. Las partes de una obra. 10. La trama. 11. El personaje. 12. El pensamiento. 13. El diálogo. 14. La música. 15. El espectáculo. 16. Las partes mecánicas. EL DIRECTOR Y LA DIRECCION: III. EL DIRECTOR COMO ORGANIZADOR Y ADMINISTRADOR. 1. Deberes del director. 2.Organización y administración. 3. Organización para la producción. 4. El frente de la casa. 5. El programa. 6.Ensayos generales. IV. SELECCION DE OBRAS Y FORMACION DEL ELENCO: 1. Sección de obras. 2. Factores en la elección de un programa de temporada. 3. Recursos para la selección de obras. 4. Selección de elenco. 5. Métodos para el reparto de papeles. 6. Lo que se busca en los ensayos con público. V. PLANEAMIENTO DE LA TOTALIDAD DE LA PRODUCCION: 1. La interpretación del director. 2. Planeamiento previo de los elementos de producción. 3. Planeamiento de la escenografía. 4. Planeamiento de la iluminación. 5. Selección de la utilería. 6. La lista de los elementos de utiliería. 7. Vestuario y caracterización. 8. Preparación del guión técnico. 9. Conferencias de producción. VI. LOS ENSAYOS: 1. La finalidad de los ensayos. 2. Distribución del tiempo para los ensayos. 3. El período de ensayos. 4. Períodos de ejercitación. 5. Programa de ensayos regulares. 6. Conducción de los ensayos. 7. Los ensayos leídos o "de mesa". 8. Ensayos de movimiento. 9. Ensayos de caracterización y recitado de texto. 10. Ensayo de ajuste final. 11. Ensayos técnicos. 12. Ensayos completos. VII. EL DIRECTOR Y EL ACTOR: 1. El dominio de la caracterización. 2. Memorización del texto. 3. Recitado del texto. 4. La representación pantomímica. 5. Actitudes al andar y permanecer en pie. 6. Sentarse y levantarse. 7. La cabeza y los ojos. 8. Entradas, cruces, salidas de escena. 9. Escena entre dos actores. 10 Escenas con mas de dos actores. 11. Estilos de la representación. VIII. ALGUNOS PRINCIPIOS Y PRACTICAS DE DIRECCION: 1. Representación pantomímica. 2. El foco. 3. Zonas de actuación. 4. Ubicación del mobiliario en escena. 5. Composición plástica. 6. Velocidad, regulación del tiempo y del ritmo. 7. Creación de los momentos culminantes. 8. Representación en escenarios circulares. LA ESCENOGRAFÍA: IX. EL OBJETO DE LA ESCENOGRAFÍA. X. LA FORMA DE LA ESCENOGRAFIA. 1. La escenografía del escenario. 2. "Anatomía" de la decoración. XI. LA CONSTURCCION DE LOS DEOCORADOS. 1. Requerimientos prácticos de la decoración. 2. Materiales de madera. 3. Materiales de revestimiento. 4. Materiales de ferretería. Herrajes. 5. Procedimiento para la construcción. 6. Ensambladuras y uniones. 7. Revestimiento. 8. Unión de los trastos entre sí. 9. Bastidores. Símples y abisagrados. 10. Puertas y aberturas. 11. Ventanas. 12. Estufas. 13. Cielos rasoso o "plafonds" 14. Telones y bambalinas. 15. Cámaras. 16. Plataformas. 17. Escalones y escaleras. 18 Columnas. 19. Troncos de árboles y follaje. Rocas y accidentes de terreno corpóreos."20. Ribas. 22. El uso del cartón- piedra y tejidos impregnados. XII. MONTAJE Y CAMBIO DE DECORACIONES. 1. La maquinaria del escenario. 2. Métodos de unir apuntalar los decorados. 3. Métodos para atornillar y abisagrar. 4. La parrilla y el puente de maniobra. 5. Métodos generales de suspender las decoraciones. 6. Métodos específicos de suspender las decoraciones. 7. Sistemas de contrapesos. 8. Suspención de los pequeños escenarios. 9. Montaje del decorado. XIII. PINTADO DEL DECORADO. 2. Materiales de pintura. 3. Utensillos de la pintura. 4. Preparación de la pintura. 6. La primera mano. 7. Manos subsiguientes. 8. texturas de la superficies. Métodos para la aplicación de la pintura. 10. Muros interiores y exteriores. 11. Sombreado y matizado de los muros. 12. Imitación de la madera. 13. El cielo. 14. Elementos del paisaje. 15. Follaje. 16. Elementos del color y mezcla de colores. 17. Armonía de colores. 18 Modificaciones prácticas. XIV. DISEÑO DE LA ESCENOGRAFÍA. 2. El esbozo o croquis. 3. La planta. 4. La maqueta. 5. Planos de trabajo. 6. Modo de hacer paracticable el docorado. 7. Modo de hacer atractivo el decorado. 8. Modo de hacer expresivo el doecorado. 9. Arte y presupuesto. 10. Decorados para teatro circular. 11. Decorados para televisión. LA ILUMINACION ESCENICA. XV.EL SIGNIFICADO DE LA LUZ EN EL ESCENARIO. 1. Introducción. 2. Luz de dos clases. Tres propiedades controlables. 4. Las funciones de la iluminación en el escenario. XVI. UN PLAN DE ILUMINACION. 1.Introducción. 2. Equilibrio entre la iluminación. General y la específica. 3. Artefactos para la iluminación específica. 4. Motivaciones para la iluminación de la zona de actuación. 5. Iluminación de las paredes de un decorado. 66. Iluminación de fondo. XVII. ARTEFACTOS DE ILUMINACION. 1. Introducción. 2. Proyectores. 3. Baterías. 4. Reflectores. 5. Artefactos especiales. 5. Efectos de relámpagos y arco iris. 7. Efectos de estufas. 8. Accesorios. 9. Chasis para filtros de color. 10 Pantallas y chimeneas. 11. Cables de escenarios. 12. Cables de conexión. 13. Equipos de iluminación para televisión. XVIII. EL COLOR. 1. Introducción. 2. El espectro. 3. Propiedades. 4. Mezcla de colores: aditiva. 5. Reflexión. trasmisión y absorción. 6. Mezcla de colores: sustractiva. 7. Filtros de color. 8. Luz y vestuario. 9. Luz y caracterización. 10. Luz y decorado. XIX. CONTROL DE LA ILUMINACION. 1. Introducción. 2. Electricidad. 3. Clasificación general. Control permanente y control flexible. 4. Tableros de interconexión. 5. Ventajas del control flexible. 6. Control directo y control remoto. 7. Control preestablecido, prefijado, multiescénico. 7 Partes del tablero de control. 9. Reguladores de intensidad. Resistencias. 10. Reguladores de autotransformador. 11. Reguladores de reactancia electrónica. 12. Reguladores electrónicos. 13. Reguladores maestros. 14. Tableros de control portátiles. 15. Control de iluminación para televisión. XXI. SONIDO Y MUSICA. 1. Introducción. 2. Equipo. 3. Emplazamiento del equipo. 4. Solución del problema del sonido de una obra. 5. Breve glosario de los efectos de sonido. 6. Conclusiones. VESTUARIO Y CARACTERIZACION : 1. RELACION DEL VESTUARIO Y LA CARACTERIZACION CON LA PUESTA EN ESCENA. A. El lugar del vestuario y la caracterización. B. Los fines del vestuario y de la caracterización. C. Métodos de preparación. D. Uso que hace el actor del vestuario y la caracterización. II.PROYECTO DEL VESTUARIO Y DE LA CARACTERIZACIÓN. III. REALIZACION DEL VESTUARIO Y DE LA CARACTERIZACION. IV. ORGANIZACION. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=651 Técnica teatral moderna = Modern Theatre Practice [texto impreso] / Hubert C Heffner (1924 - 1975), Autor ; Samuel Selden, Autor ; Hunton D Sellman, Autor ; Ley Real, Traductor . - Buenos Aires : EUDEBA (Editorial Universitaria de Buenos Aires), 1968 . - 684 p : fotos, dibujos. - (Manuales de EUDEBA. Teatro) . Idioma : Español (spa) Idioma original : Inglés (eng) Clasificación: TECNICAS DE ACTUACION Etiquetas: TECNICA  TEATRAL Clasificación: 792.2 HEFt Nota de contenido: I. LAS ARTES DEL TRATREO Y DEL DRAMA: 1. La verdad de las artes teatrales. 2. Artes visuales y audiovisuales. 3. Artes combinadas. 4. El arte del espectáculo. 5. Organización para representación. Escenarios contemporáneos. El estilo en la representación escénica. La cúspide de las artes teatrales. II. EL DRAMA : ANALISIS DE LAS OBRAS TEATRALES. 1. Como leer una obra. 2. Sumario de preguntas acerca de las obras. 3. Sugerencias para el estudio del drama. 4. La forma en el drama. 5. La unidad en el drama. 6. La verosimilitud en el drama. 7. La sorpresa en el drama. 8. La estilo en el drama. 9. Las partes de una obra. 10. La trama. 11. El personaje. 12. El pensamiento. 13. El diálogo. 14. La música. 15. El espectáculo. 16. Las partes mecánicas. EL DIRECTOR Y LA DIRECCION: III. EL DIRECTOR COMO ORGANIZADOR Y ADMINISTRADOR. 1. Deberes del director. 2.Organización y administración. 3. Organización para la producción. 4. El frente de la casa. 5. El programa. 6.Ensayos generales. IV. SELECCION DE OBRAS Y FORMACION DEL ELENCO: 1. Sección de obras. 2. Factores en la elección de un programa de temporada. 3. Recursos para la selección de obras. 4. Selección de elenco. 5. Métodos para el reparto de papeles. 6. Lo que se busca en los ensayos con público. V. PLANEAMIENTO DE LA TOTALIDAD DE LA PRODUCCION: 1. La interpretación del director. 2. Planeamiento previo de los elementos de producción. 3. Planeamiento de la escenografía. 4. Planeamiento de la iluminación. 5. Selección de la utilería. 6. La lista de los elementos de utiliería. 7. Vestuario y caracterización. 8. Preparación del guión técnico. 9. Conferencias de producción. VI. LOS ENSAYOS: 1. La finalidad de los ensayos. 2. Distribución del tiempo para los ensayos. 3. El período de ensayos. 4. Períodos de ejercitación. 5. Programa de ensayos regulares. 6. Conducción de los ensayos. 7. Los ensayos leídos o "de mesa". 8. Ensayos de movimiento. 9. Ensayos de caracterización y recitado de texto. 10. Ensayo de ajuste final. 11. Ensayos técnicos. 12. Ensayos completos. VII. EL DIRECTOR Y EL ACTOR: 1. El dominio de la caracterización. 2. Memorización del texto. 3. Recitado del texto. 4. La representación pantomímica. 5. Actitudes al andar y permanecer en pie. 6. Sentarse y levantarse. 7. La cabeza y los ojos. 8. Entradas, cruces, salidas de escena. 9. Escena entre dos actores. 10 Escenas con mas de dos actores. 11. Estilos de la representación. VIII. ALGUNOS PRINCIPIOS Y PRACTICAS DE DIRECCION: 1. Representación pantomímica. 2. El foco. 3. Zonas de actuación. 4. Ubicación del mobiliario en escena. 5. Composición plástica. 6. Velocidad, regulación del tiempo y del ritmo. 7. Creación de los momentos culminantes. 8. Representación en escenarios circulares. LA ESCENOGRAFÍA: IX. EL OBJETO DE LA ESCENOGRAFÍA. X. LA FORMA DE LA ESCENOGRAFIA. 1. La escenografía del escenario. 2. "Anatomía" de la decoración. XI. LA CONSTURCCION DE LOS DEOCORADOS. 1. Requerimientos prácticos de la decoración. 2. Materiales de madera. 3. Materiales de revestimiento. 4. Materiales de ferretería. Herrajes. 5. Procedimiento para la construcción. 6. Ensambladuras y uniones. 7. Revestimiento. 8. Unión de los trastos entre sí. 9. Bastidores. Símples y abisagrados. 10. Puertas y aberturas. 11. Ventanas. 12. Estufas. 13. Cielos rasoso o "plafonds" 14. Telones y bambalinas. 15. Cámaras. 16. Plataformas. 17. Escalones y escaleras. 18 Columnas. 19. Troncos de árboles y follaje. Rocas y accidentes de terreno corpóreos."20. Ribas. 22. El uso del cartón- piedra y tejidos impregnados. XII. MONTAJE Y CAMBIO DE DECORACIONES. 1. La maquinaria del escenario. 2. Métodos de unir apuntalar los decorados. 3. Métodos para atornillar y abisagrar. 4. La parrilla y el puente de maniobra. 5. Métodos generales de suspender las decoraciones. 6. Métodos específicos de suspender las decoraciones. 7. Sistemas de contrapesos. 8. Suspención de los pequeños escenarios. 9. Montaje del decorado. XIII. PINTADO DEL DECORADO. 2. Materiales de pintura. 3. Utensillos de la pintura. 4. Preparación de la pintura. 6. La primera mano. 7. Manos subsiguientes. 8. texturas de la superficies. Métodos para la aplicación de la pintura. 10. Muros interiores y exteriores. 11. Sombreado y matizado de los muros. 12. Imitación de la madera. 13. El cielo. 14. Elementos del paisaje. 15. Follaje. 16. Elementos del color y mezcla de colores. 17. Armonía de colores. 18 Modificaciones prácticas. XIV. DISEÑO DE LA ESCENOGRAFÍA. 2. El esbozo o croquis. 3. La planta. 4. La maqueta. 5. Planos de trabajo. 6. Modo de hacer paracticable el docorado. 7. Modo de hacer atractivo el decorado. 8. Modo de hacer expresivo el doecorado. 9. Arte y presupuesto. 10. Decorados para teatro circular. 11. Decorados para televisión. LA ILUMINACION ESCENICA. XV.EL SIGNIFICADO DE LA LUZ EN EL ESCENARIO. 1. Introducción. 2. Luz de dos clases. Tres propiedades controlables. 4. Las funciones de la iluminación en el escenario. XVI. UN PLAN DE ILUMINACION. 1.Introducción. 2. Equilibrio entre la iluminación. General y la específica. 3. Artefactos para la iluminación específica. 4. Motivaciones para la iluminación de la zona de actuación. 5. Iluminación de las paredes de un decorado. 66. Iluminación de fondo. XVII. ARTEFACTOS DE ILUMINACION. 1. Introducción. 2. Proyectores. 3. Baterías. 4. Reflectores. 5. Artefactos especiales. 5. Efectos de relámpagos y arco iris. 7. Efectos de estufas. 8. Accesorios. 9. Chasis para filtros de color. 10 Pantallas y chimeneas. 11. Cables de escenarios. 12. Cables de conexión. 13. Equipos de iluminación para televisión. XVIII. EL COLOR. 1. Introducción. 2. El espectro. 3. Propiedades. 4. Mezcla de colores: aditiva. 5. Reflexión. trasmisión y absorción. 6. Mezcla de colores: sustractiva. 7. Filtros de color. 8. Luz y vestuario. 9. Luz y caracterización. 10. Luz y decorado. XIX. CONTROL DE LA ILUMINACION. 1. Introducción. 2. Electricidad. 3. Clasificación general. Control permanente y control flexible. 4. Tableros de interconexión. 5. Ventajas del control flexible. 6. Control directo y control remoto. 7. Control preestablecido, prefijado, multiescénico. 7 Partes del tablero de control. 9. Reguladores de intensidad. Resistencias. 10. Reguladores de autotransformador. 11. Reguladores de reactancia electrónica. 12. Reguladores electrónicos. 13. Reguladores maestros. 14. Tableros de control portátiles. 15. Control de iluminación para televisión. XXI. SONIDO Y MUSICA. 1. Introducción. 2. Equipo. 3. Emplazamiento del equipo. 4. Solución del problema del sonido de una obra. 5. Breve glosario de los efectos de sonido. 6. Conclusiones. VESTUARIO Y CARACTERIZACION : 1. RELACION DEL VESTUARIO Y LA CARACTERIZACION CON LA PUESTA EN ESCENA. A. El lugar del vestuario y la caracterización. B. Los fines del vestuario y de la caracterización. C. Métodos de preparación. D. Uso que hace el actor del vestuario y la caracterización. II.PROYECTO DEL VESTUARIO Y DE LA CARACTERIZACIÓN. III. REALIZACION DEL VESTUARIO Y DE LA CARACTERIZACION. IV. ORGANIZACION. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=651

Reserva

Reservar este documento

Ejemplares (1)

Código de barras	Signatura	Tipo de medio	Ubicación	Sección	Estado
01142	792.02 HEFt	LIBROS	EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez	COLECCION GENERAL	Disponible

---

1 (1 - 4 / 4)