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Autor Sergio M. Eisenstein
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Documentos disponibles escritos por este autor (3)
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(1982)
| Título : |
Cinematismo |
| Tipo de documento: |
texto impreso |
| Autores: |
Sergio M. Eisenstein, Autor |
| Editorial: |
Buenos Aires : Domingo Cortizo |
| Fecha de publicación: |
1982 |
| Número de páginas: |
510 p |
| ISBN/ISSN/DL: |
978-950-09-0001-0 |
| Idioma : |
Español (spa) |
| Clasificación: |
ARTES ESCÉNICAS - CINE
|
| Etiquetas: |
CINE |
| Clasificación: |
791.4 EICc |
| Nota de contenido: |
Cine y literatura(Sobre lo metafórico)
La historia del gran plano a través de la historia del arte.
Pushkin montajista.
Tolstoi(Anna Karenina)
El Greco.
Prometeo( La experiencia)
Algunas palabras sobre la composición plástica de imagen y sonido.
La incomparable Galina Sergueivna Ulanova.
El mago del Jardín de los Perales
Par -Impar
La división del todo.
Yermolova.
Rodin y Rilke.
Sobre el cine esteroscópico.
Diderot escribió sobre cine.
Acerca de la puesta en escena.
El movimiento del color.
Gente de un filme. |
| Link: |
http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=6022 |
Cinematismo [texto impreso] / Sergio M. Eisenstein, Autor . - Buenos Aires : Domingo Cortizo, 1982 . - 510 p. ISBN : 978-950-09-0001-0 Idioma : Español ( spa)
| Clasificación: |
ARTES ESCÉNICAS - CINE
|
| Etiquetas: |
CINE |
| Clasificación: |
791.4 EICc |
| Nota de contenido: |
Cine y literatura(Sobre lo metafórico)
La historia del gran plano a través de la historia del arte.
Pushkin montajista.
Tolstoi(Anna Karenina)
El Greco.
Prometeo( La experiencia)
Algunas palabras sobre la composición plástica de imagen y sonido.
La incomparable Galina Sergueivna Ulanova.
El mago del Jardín de los Perales
Par -Impar
La división del todo.
Yermolova.
Rodin y Rilke.
Sobre el cine esteroscópico.
Diderot escribió sobre cine.
Acerca de la puesta en escena.
El movimiento del color.
Gente de un filme. |
| Link: |
http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=6022 |
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Ejemplares (1)
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| 10276 | 791.4 EICc | LIBROS | EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez | COLECCION GENERAL | Disponible |
(1947)
| Título : |
Tratado de la realizacion cinematográfica |
| Tipo de documento: |
texto impreso |
| Autores: |
León Kulechov, Autor ; Sergio M. Eisenstein, Otros |
| Editorial: |
Buenos Aires : Futuro |
| Fecha de publicación: |
1947 |
| Número de páginas: |
423 p |
| Il.: |
foto, dibujos, esquemas |
| Idioma : |
Español (spa) |
| Clasificación: |
ARTES ESCÉNICAS - CINE
|
| Clasificación: |
791.4 KULt |
| Nota de contenido: |
Prólogo / Sergio M. Eisenstein. Nota del autor. Introducción a la técnica y al arte cinematográficos.¿qué han leído ustedes? ¿que obra de arte ha sido de agrado? Los libros se recuerdan de diversa manera.La idea, la imagen y la maestría en el arte.La película cinematográfica. ¿quien realiza la película cinematográfica? ¿que cualidad debe poseer el futuro director?Estudien la técnica del cinematógrafo.La fotografía de la imagen. Generalidades del sonido. La unión del sonido y la imagen. Cómo se descompone el movimiento den la película. fijación del metraje de una escena. !Veinte fotogramas!¿Que es el cuadro fotográfico?Primeros planos, planos medianos y planos generales o de conjunto. ¿ Para que sirven los diversos planos.¿Como lograr con las partes fotografiadas una imagen armoniosa?¿Que es el montaje? ¿es necesario fotografiar la escena con varias cámaras?¿El sonido?Montaje del sonido. Combinación del sonido y la imagen. Sonorización de la escena. Cómo se prepara un positivo con tres negativos.anotaciones sincrónicas.Montaje del film. Origen del montaje. Diferentes aspectos del montaje. características del cinematógrafo con el teatro. Quienes realizan la película cinematográfica.El libro cinematográfico(o argumento)El argumento es también una obra literaria.La literatura debe contener un reflejo de la vida. Bagaje literario.Clásicos de la literatura. Cultiven el don de la observación.Las notas de Antón Chejov.el anotador de Ilya Ilf.1930.La libreta de anotaciones. El libro cinematográfico.La dramaturgia.Construcción del drama.Finalidades del argumento. tener presente la idea central.El contendido temático de una obra determinada su actualidad.La acción unificante.La imagen.La imagen de los grandes hombres. Los personajes y los actores.El contenido. La acción. ejemplos de acción.Análisis del argumento y de la acción.El superproblema de una película.Imagen de la señora Minniver.El ambiente.Acciones paralelas y secundarias.El argumento "encuadrado". Por qué elegimos una novela.definición de las partes principales del relato Taras Bulba.Análisis de la importancia de cada fragmento o escena.Problema de cada secuencia. Ubicación de los problemas en cada fragmento.Problema de "la muerte de Andrés". Encuadre y guión técnico de "la muerte de Andrés." Fidelidad de los propósitos del autor.El director-argumentista.Debe destacarse lo fundamental al desarrollar un encuadre.El encuadre después de la realizado el film.Estudio del material narrativo.El asistente colabora en la búsqueda de materiales. El material debe ser seleccionado. estudio del material.Revisión del argumento.Hay que habituarse a dar explicaciones.Partes de la explicación. No hay que apresurarse a filmar. El encuadre.Indicaciones que debe contener un encuadre.Diversas formas de anotar un encuadre. Esquema dibujado de la imagen. Forma aconsejable de llevar el encuadre.Los actores y la interpretación. El actor es la encarnación dela imagen.Primeras indicaciones. Búsqueda de actores para el argumento. Conocimiento de los actores. Elección del actor.Particularidades de la interpretación en la pantalla. Primeros encuentros con el actor. Las pruebas.Ayuda del asistente en las pruebas. Preliminares del trabajo. Importancia de las conversaciones. El trabajo en torno a la mesa. Abandonar la mesa a tiempo.Primeras formas de ensayo. Control del maquillaje y ropas. El"ensayo de situación" secuencias y tomas durante el ensayo.Ensayo de una escena. La realización de la escena en el decorado o "puesta en escena"Las acciones físicas.Escuchemos a Stanislavsky En la pantalla la verdad teatral se hace mentira. El hablado del actor en la pantalla. La acotación o texto adicional. El subtexto.Familiaridad entre actores. Dirija a los actores. Condiciones específicas del trabajo de actor en el cine.Ensáyese todo lo posible. La realidad de los oficios interpretados por el actor.Ensayo delos actores episódicos y las escenas de masas. ensayos preliminares. Ventajas del ensayo preliminar.Cómo realizar los ensayos preliminares. El espectáculo del ensayo. Perspectivas futuras del ensayo previo.El espectáculo del ensayo. Perspectivas futuras del ensayo previo. La filmación en borrador: una posibilidad futura. Ensayos en vísperas de la filmación. Ensayos antes de la filmación.Composición del cuadro y montaje. Búsquese el cuadro. Las primeras fotografías. El objeto dentro del cuadro.¿Es necesario fotografiar siempre el objeto en el centro del cuadro?La linea del horizonte. Reglas de la composición.Totalidad de un tema y sus partes. Equilibrio y contraste. La perspectiva. No hay regla sin excepción. Cómo hallar el punto álgido de perspectiva al filmar. El primer plano y la perspectiva. El escorzo. Sobriedad necesaria en esos recursos. Elección del cuadro para la toma.La composición como elemento de estilo descriptivo en un film. Claridad en el sentido de la imagen. Excepciones que confirman la regla. Estudio de la composición. La cámara fija el movimiento.El movimiento en el cuadro.Concepto de la unión de cuadros, montados según una escena.¿Que es una frase de montaje?La dirección general en una escena. Continúa el ejemplo citado.Tómese en cuenta la composición del cuadro.Continuidad entre los cuadros.Montaje de la escena y la filmada.Primera revisión del trabajo compaginado. Dos tomas no se adaptan al montaje.Variedades del montaje paralelo.El ritmo del montaje en las escenas.La longitud de una toma depende del contenido del cuadro.Concepción de montaje.Prosigamos el montaje. Montaje sucesivo y paralelo. El montaje en escenas de grandes conjuntos.Montaje de la secuencia llamada"el drama" de El acorazado Potemkin(2ºrollo del film)Montaje de la secuencia titulada"La escalinata" del film el acorazado Potmkin(4º rollo). El montaje sonoro. Nuevas posibilidades. Unión de los planos sonoroso. Coincidencia de los planos sonoros y visuales.Técnica del montaje de sonido con imagen. El sonido en el espacio. La música y los sonidos. El ritmo en el montaje. Ritmo de la imagen y ritmo del sonido.Registros de los movimientos por medio de notas. El montaje gran amigo del actor.El decorador estenógrafo, el director fotografía, el músico y el _técnico de sonido. Colaboración con el decorador y el iluminador. El decorador. El director de fotografía o iluminador.El asistente ene el trabajo con decoradores e iluminadores. El decorador comienza su trabajo. La perspectiva de los decorados. Preparación de los decorados. Las tomas combinadas por truco. La naturaleza llevada al estudio. Los"maquettes"."Maquettes para ser filmadas.Realización del vestuario. El maquillaje. La filmación en exteriores del estudio. Trabajos previos del director de fotografía.El tono fotográfico.Utilización de la luz.Manejo de la luz en el pabellón o "set". Luz auxiliar. Principales formas de la iluminación. Generalidades de la óptica cinematográfica.Cómo y cundo deben emplearse los diversos tipos de objetivos.Carácter de óptica.Métodos de toma. el musico y el jefe de sonidos.ABC musical. La música en el film. Consejos al director en su trabajo con el músico. Esquema sonoro del film. Labor del compositor. El jefe operador de sonido. Filmación, regrabación y mezcla. Montaje definitivo. Filmación. Periodo preparatorio y prefilmación. Vísperas de la filmación.El director frente al actor. Ángulos de la cámara. Orden de realización de las tomas. La memoria emocional. Sorpresas en toma. El asistente durante las toas. tomas especiales. Productividad del día de filmación. El trabajo con actores secundarios. Tomas de conjunto o muchedumbres.Intervención del pirotécnico en las tomas.Tomas combates. Trucos y doblado de actores.Sincronización, regrabación y montaje definitivo. Montaje paralelo a las tomas. Sonorizaciones y doblajes de hablado. Ruidos, música y canto. Adaptación de sonidos al hablado y montaje definitivo. Conclusión.
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| Link: |
http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=4141 |
Tratado de la realizacion cinematográfica [texto impreso] / León Kulechov, Autor ; Sergio M. Eisenstein, Otros . - Buenos Aires : Futuro, 1947 . - 423 p : foto, dibujos, esquemas. Idioma : Español ( spa)
| Clasificación: |
ARTES ESCÉNICAS - CINE
|
| Clasificación: |
791.4 KULt |
| Nota de contenido: |
Prólogo / Sergio M. Eisenstein. Nota del autor. Introducción a la técnica y al arte cinematográficos.¿qué han leído ustedes? ¿que obra de arte ha sido de agrado? Los libros se recuerdan de diversa manera.La idea, la imagen y la maestría en el arte.La película cinematográfica. ¿quien realiza la película cinematográfica? ¿que cualidad debe poseer el futuro director?Estudien la técnica del cinematógrafo.La fotografía de la imagen. Generalidades del sonido. La unión del sonido y la imagen. Cómo se descompone el movimiento den la película. fijación del metraje de una escena. !Veinte fotogramas!¿Que es el cuadro fotográfico?Primeros planos, planos medianos y planos generales o de conjunto. ¿ Para que sirven los diversos planos.¿Como lograr con las partes fotografiadas una imagen armoniosa?¿Que es el montaje? ¿es necesario fotografiar la escena con varias cámaras?¿El sonido?Montaje del sonido. Combinación del sonido y la imagen. Sonorización de la escena. Cómo se prepara un positivo con tres negativos.anotaciones sincrónicas.Montaje del film. Origen del montaje. Diferentes aspectos del montaje. características del cinematógrafo con el teatro. Quienes realizan la película cinematográfica.El libro cinematográfico(o argumento)El argumento es también una obra literaria.La literatura debe contener un reflejo de la vida. Bagaje literario.Clásicos de la literatura. Cultiven el don de la observación.Las notas de Antón Chejov.el anotador de Ilya Ilf.1930.La libreta de anotaciones. El libro cinematográfico.La dramaturgia.Construcción del drama.Finalidades del argumento. tener presente la idea central.El contendido temático de una obra determinada su actualidad.La acción unificante.La imagen.La imagen de los grandes hombres. Los personajes y los actores.El contenido. La acción. ejemplos de acción.Análisis del argumento y de la acción.El superproblema de una película.Imagen de la señora Minniver.El ambiente.Acciones paralelas y secundarias.El argumento "encuadrado". Por qué elegimos una novela.definición de las partes principales del relato Taras Bulba.Análisis de la importancia de cada fragmento o escena.Problema de cada secuencia. Ubicación de los problemas en cada fragmento.Problema de "la muerte de Andrés". Encuadre y guión técnico de "la muerte de Andrés." Fidelidad de los propósitos del autor.El director-argumentista.Debe destacarse lo fundamental al desarrollar un encuadre.El encuadre después de la realizado el film.Estudio del material narrativo.El asistente colabora en la búsqueda de materiales. El material debe ser seleccionado. estudio del material.Revisión del argumento.Hay que habituarse a dar explicaciones.Partes de la explicación. No hay que apresurarse a filmar. El encuadre.Indicaciones que debe contener un encuadre.Diversas formas de anotar un encuadre. Esquema dibujado de la imagen. Forma aconsejable de llevar el encuadre.Los actores y la interpretación. El actor es la encarnación dela imagen.Primeras indicaciones. Búsqueda de actores para el argumento. Conocimiento de los actores. Elección del actor.Particularidades de la interpretación en la pantalla. Primeros encuentros con el actor. Las pruebas.Ayuda del asistente en las pruebas. Preliminares del trabajo. Importancia de las conversaciones. El trabajo en torno a la mesa. Abandonar la mesa a tiempo.Primeras formas de ensayo. Control del maquillaje y ropas. El"ensayo de situación" secuencias y tomas durante el ensayo.Ensayo de una escena. La realización de la escena en el decorado o "puesta en escena"Las acciones físicas.Escuchemos a Stanislavsky En la pantalla la verdad teatral se hace mentira. El hablado del actor en la pantalla. La acotación o texto adicional. El subtexto.Familiaridad entre actores. Dirija a los actores. Condiciones específicas del trabajo de actor en el cine.Ensáyese todo lo posible. La realidad de los oficios interpretados por el actor.Ensayo delos actores episódicos y las escenas de masas. ensayos preliminares. Ventajas del ensayo preliminar.Cómo realizar los ensayos preliminares. El espectáculo del ensayo. Perspectivas futuras del ensayo previo.El espectáculo del ensayo. Perspectivas futuras del ensayo previo. La filmación en borrador: una posibilidad futura. Ensayos en vísperas de la filmación. Ensayos antes de la filmación.Composición del cuadro y montaje. Búsquese el cuadro. Las primeras fotografías. El objeto dentro del cuadro.¿Es necesario fotografiar siempre el objeto en el centro del cuadro?La linea del horizonte. Reglas de la composición.Totalidad de un tema y sus partes. Equilibrio y contraste. La perspectiva. No hay regla sin excepción. Cómo hallar el punto álgido de perspectiva al filmar. El primer plano y la perspectiva. El escorzo. Sobriedad necesaria en esos recursos. Elección del cuadro para la toma.La composición como elemento de estilo descriptivo en un film. Claridad en el sentido de la imagen. Excepciones que confirman la regla. Estudio de la composición. La cámara fija el movimiento.El movimiento en el cuadro.Concepto de la unión de cuadros, montados según una escena.¿Que es una frase de montaje?La dirección general en una escena. Continúa el ejemplo citado.Tómese en cuenta la composición del cuadro.Continuidad entre los cuadros.Montaje de la escena y la filmada.Primera revisión del trabajo compaginado. Dos tomas no se adaptan al montaje.Variedades del montaje paralelo.El ritmo del montaje en las escenas.La longitud de una toma depende del contenido del cuadro.Concepción de montaje.Prosigamos el montaje. Montaje sucesivo y paralelo. El montaje en escenas de grandes conjuntos.Montaje de la secuencia llamada"el drama" de El acorazado Potemkin(2ºrollo del film)Montaje de la secuencia titulada"La escalinata" del film el acorazado Potmkin(4º rollo). El montaje sonoro. Nuevas posibilidades. Unión de los planos sonoroso. Coincidencia de los planos sonoros y visuales.Técnica del montaje de sonido con imagen. El sonido en el espacio. La música y los sonidos. El ritmo en el montaje. Ritmo de la imagen y ritmo del sonido.Registros de los movimientos por medio de notas. El montaje gran amigo del actor.El decorador estenógrafo, el director fotografía, el músico y el _técnico de sonido. Colaboración con el decorador y el iluminador. El decorador. El director de fotografía o iluminador.El asistente ene el trabajo con decoradores e iluminadores. El decorador comienza su trabajo. La perspectiva de los decorados. Preparación de los decorados. Las tomas combinadas por truco. La naturaleza llevada al estudio. Los"maquettes"."Maquettes para ser filmadas.Realización del vestuario. El maquillaje. La filmación en exteriores del estudio. Trabajos previos del director de fotografía.El tono fotográfico.Utilización de la luz.Manejo de la luz en el pabellón o "set". Luz auxiliar. Principales formas de la iluminación. Generalidades de la óptica cinematográfica.Cómo y cundo deben emplearse los diversos tipos de objetivos.Carácter de óptica.Métodos de toma. el musico y el jefe de sonidos.ABC musical. La música en el film. Consejos al director en su trabajo con el músico. Esquema sonoro del film. Labor del compositor. El jefe operador de sonido. Filmación, regrabación y mezcla. Montaje definitivo. Filmación. Periodo preparatorio y prefilmación. Vísperas de la filmación.El director frente al actor. Ángulos de la cámara. Orden de realización de las tomas. La memoria emocional. Sorpresas en toma. El asistente durante las toas. tomas especiales. Productividad del día de filmación. El trabajo con actores secundarios. Tomas de conjunto o muchedumbres.Intervención del pirotécnico en las tomas.Tomas combates. Trucos y doblado de actores.Sincronización, regrabación y montaje definitivo. Montaje paralelo a las tomas. Sonorizaciones y doblajes de hablado. Ruidos, música y canto. Adaptación de sonidos al hablado y montaje definitivo. Conclusión.
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| 09792 | 791.4 KULt | LIBROS | EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez | COLECCION GENERAL | Disponible |
(1956)
| Título : |
Tratado de la realizacion cinematográfica |
| Tipo de documento: |
texto impreso |
| Autores: |
León Kulechov, Autor ; Sergio M. Eisenstein, Otros |
| Editorial: |
Buenos Aires : Futuro |
| Fecha de publicación: |
1956 |
| Número de páginas: |
423 p |
| Il.: |
foto, dibujos, esquemas |
| Idioma : |
Español (spa) |
| Clasificación: |
ARTES ESCÉNICAS - CINE
|
| Clasificación: |
791.4 KULt |
| Nota de contenido: |
Prólogo / Sergio M. Eisenstein. Nota del autor. Introducción a la técnica y al arte cinematográficos.¿qué han leído ustedes? ¿que obra de arte ha sido de agrado? Los libros se recuerdan de diversa manera.La idea, la imagen y la maestría en el arte.La película cinematográfica. ¿quien realiza la película cinematográfica? ¿que cualidad debe poseer el futuro director?Estudien la técnica del cinematógrafo.La fotografía de la imagen. Generalidades del sonido. La unión del sonido y la imagen. Cómo se descompone el movimiento den la película. fijación del metraje de una escena. !Veinte fotogramas!¿Que es el cuadro fotográfico?Primeros planos, planos medianos y planos generales o de conjunto. ¿ Para que sirven los diversos planos.¿Como lograr con las partes fotografiadas una imagen armoniosa?¿Que es el montaje? ¿es necesario fotografiar la escena con varias cámaras?¿El sonido?Montaje del sonido. Combinación del sonido y la imagen. Sonorización de la escena. Cómo se prepara un positivo con tres negativos.anotaciones sincrónicas.Montaje del film. Origen del montaje. Diferentes aspectos del montaje. características del cinematógrafo con el teatro. Quienes realizan la película cinematográfica.El libro cinematográfico(o argumento)El argumento es también una obra literaria.La literatura debe contener un reflejo de la vida. Bagaje literario.Clásicos de la literatura. Cultiven el don de la observación.Las notas de Antón Chejov.el anotador de Ilya Ilf.1930.La libreta de anotaciones. El libro cinematográfico.La dramaturgia.Construcción del drama.Finalidades del argumento. tener presente la idea central.El contendido temático de una obra determinada su actualidad.La acción unificante.La imagen.La imagen de los grandes hombres. Los personajes y los actores.El contenido. La acción. ejemplos de acción.Análisis del argumento y de la acción.El superproblema de una película.Imagen de la señora Minniver.El ambiente.Acciones paralelas y secundarias.El argumento "encuadrado". Por qué elegimos una novela.definición de las partes principales del relato Taras Bulba.Análisis de la importancia de cada fragmento o escena.Problema de cada secuencia. Ubicación de los problemas en cada fragmento.Problema de "la muerte de Andrés". Encuadre y guión técnico de "la muerte de Andrés." Fidelidad de los propósitos del autor.El director-argumentista.Debe destacarse lo fundamental al desarrollar un encuadre.El encuadre después de la realizado el film.Estudio del material narrativo.El asistente colabora en la búsqueda de materiales. El material debe ser seleccionado. estudio del material.Revisión del argumento.Hay que habituarse a dar explicaciones.Partes de la explicación. No hay que apresurarse a filmar. El encuadre.Indicaciones que debe contener un encuadre.Diversas formas de anotar un encuadre. Esquema dibujado de la imagen. Forma aconsejable de llevar el encuadre.Los actores y la interpretación. El actor es la encarnación dela imagen.Primeras indicaciones. Búsqueda de actores para el argumento. Conocimiento de los actores. Elección del actor.Particularidades de la interpretación en la pantalla. Primeros encuentros con el actor. Las pruebas.Ayuda del asistente en las pruebas. Preliminares del trabajo. Importancia de las conversaciones. El trabajo en torno a la mesa. Abandonar la mesa a tiempo.Primeras formas de ensayo. Control del maquillaje y ropas. El"ensayo de situación" secuencias y tomas durante el ensayo.Ensayo de una escena. La realización de la escena en el decorado o "puesta en escena"Las acciones físicas.Escuchemos a Stanislavsky En la pantalla la verdad teatral se hace mentira. El hablado del actor en la pantalla. La acotación o texto adicional. El subtexto.Familiaridad entre actores. Dirija a los actores. Condiciones específicas del trabajo de actor en el cine.Ensáyese todo lo posible. La realidad de los oficios interpretados por el actor.Ensayo delos actores episódicos y las escenas de masas. ensayos preliminares. Ventajas del ensayo preliminar.Cómo realizar los ensayos preliminares. El espectáculo del ensayo. Perspectivas futuras del ensayo previo.El espectáculo del ensayo. Perspectivas futuras del ensayo previo. La filmación en borrador: una posibilidad futura. Ensayos en vísperas de la filmación. Ensayos antes de la filmación.Composición del cuadro y montaje. Búsquese el cuadro. Las primeras fotografías. El objeto dentro del cuadro.¿Es necesario fotografiar siempre el objeto en el centro del cuadro?La linea del horizonte. Reglas de la composición.Totalidad de un tema y sus partes. Equilibrio y contraste. La perspectiva. No hay regla sin excepción. Cómo hallar el punto álgido de perspectiva al filmar. El primer plano y la perspectiva. El escorzo. Sobriedad necesaria en esos recursos. Elección del cuadro para la toma.La composición como elemento de estilo descriptivo en un film. Claridad en el sentido de la imagen. Excepciones que confirman la regla. Estudio de la composición. La cámara fija el movimiento.El movimiento en el cuadro.Concepto de la unión de cuadros, montados según una escena.¿Que es una frase de montaje?La dirección general en una escena. Continúa el ejemplo citado.Tómese en cuenta la composición del cuadro.Continuidad entre los cuadros.Montaje de la escena y la filmada.Primera revisión del trabajo compaginado. Dos tomas no se adaptan al montaje.Variedades del montaje paralelo.El ritmo del montaje en las escenas.La longitud de una toma depende del contenido del cuadro.Concepción de montaje.Prosigamos el montaje. Montaje sucesivo y paralelo. El montaje en escenas de grandes conjuntos.Montaje de la secuencia llamada"el drama" de El acorazado Potemkin(2ºrollo del film)Montaje de la secuencia titulada"La escalinata" del film el acorazado Potmkin(4º rollo). El montaje sonoro. Nuevas posibilidades. Unión de los planos sonoroso. Coincidencia de los planos sonoros y visuales.Técnica del montaje de sonido con imagen. El sonido en el espacio. La música y los sonidos. El ritmo en el montaje. Ritmo de la imagen y ritmo del sonido.Registros de los movimientos por medio de notas. El montaje gran amigo del actor.El decorador estenógrafo, el director fotografía, el músico y el _técnico de sonido. Colaboración con el decorador y el iluminador. El decorador. El director de fotografía o iluminador.El asistente ene el trabajo con decoradores e iluminadores. El decorador comienza su trabajo. La perspectiva de los decorados. Preparación de los decorados. Las tomas combinadas por truco. La naturaleza llevada al estudio. Los"maquettes"."Maquettes para ser filmadas.Realización del vestuario. El maquillaje. La filmación en exteriores del estudio. Trabajos previos del director de fotografía.El tono fotográfico.Utilización de la luz.Manejo de la luz en el pabellón o "set". Luz auxiliar. Principales formas de la iluminación. Generalidades de la óptica cinematográfica.Cómo y cundo deben emplearse los diversos tipos de objetivos.Carácter de óptica.Métodos de toma. el musico y el jefe de sonidos.ABC musical. La música en el film. Consejos al director en su trabajo con el músico. Esquema sonoro del film. Labor del compositor. El jefe operador de sonido. Filmación, regrabación y mezcla. Montaje definitivo. Filmación. Periodo preparatorio y prefilmación. Vísperas de la filmación.El director frente al actor. Ángulos de la cámara. Orden de realización de las tomas. La memoria emocional. Sorpresas en toma. El asistente durante las toas. tomas especiales. Productividad del día de filmación. El trabajo con actores secundarios. Tomas de conjunto o muchedumbres.Intervención del pirotécnico en las tomas.Tomas combates. Trucos y doblado de actores.Sincronización, regrabación y montaje definitivo. Montaje paralelo a las tomas. Sonorizaciones y doblajes de hablado. Ruidos, música y canto. Adaptación de sonidos al hablado y montaje definitivo. Conclusión.
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Tratado de la realizacion cinematográfica [texto impreso] / León Kulechov, Autor ; Sergio M. Eisenstein, Otros . - Buenos Aires : Futuro, 1956 . - 423 p : foto, dibujos, esquemas. Idioma : Español ( spa)
| Clasificación: |
ARTES ESCÉNICAS - CINE
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| Clasificación: |
791.4 KULt |
| Nota de contenido: |
Prólogo / Sergio M. Eisenstein. Nota del autor. Introducción a la técnica y al arte cinematográficos.¿qué han leído ustedes? ¿que obra de arte ha sido de agrado? Los libros se recuerdan de diversa manera.La idea, la imagen y la maestría en el arte.La película cinematográfica. ¿quien realiza la película cinematográfica? ¿que cualidad debe poseer el futuro director?Estudien la técnica del cinematógrafo.La fotografía de la imagen. Generalidades del sonido. La unión del sonido y la imagen. Cómo se descompone el movimiento den la película. fijación del metraje de una escena. !Veinte fotogramas!¿Que es el cuadro fotográfico?Primeros planos, planos medianos y planos generales o de conjunto. ¿ Para que sirven los diversos planos.¿Como lograr con las partes fotografiadas una imagen armoniosa?¿Que es el montaje? ¿es necesario fotografiar la escena con varias cámaras?¿El sonido?Montaje del sonido. Combinación del sonido y la imagen. Sonorización de la escena. Cómo se prepara un positivo con tres negativos.anotaciones sincrónicas.Montaje del film. Origen del montaje. Diferentes aspectos del montaje. características del cinematógrafo con el teatro. Quienes realizan la película cinematográfica.El libro cinematográfico(o argumento)El argumento es también una obra literaria.La literatura debe contener un reflejo de la vida. Bagaje literario.Clásicos de la literatura. Cultiven el don de la observación.Las notas de Antón Chejov.el anotador de Ilya Ilf.1930.La libreta de anotaciones. El libro cinematográfico.La dramaturgia.Construcción del drama.Finalidades del argumento. tener presente la idea central.El contendido temático de una obra determinada su actualidad.La acción unificante.La imagen.La imagen de los grandes hombres. Los personajes y los actores.El contenido. La acción. ejemplos de acción.Análisis del argumento y de la acción.El superproblema de una película.Imagen de la señora Minniver.El ambiente.Acciones paralelas y secundarias.El argumento "encuadrado". Por qué elegimos una novela.definición de las partes principales del relato Taras Bulba.Análisis de la importancia de cada fragmento o escena.Problema de cada secuencia. Ubicación de los problemas en cada fragmento.Problema de "la muerte de Andrés". Encuadre y guión técnico de "la muerte de Andrés." Fidelidad de los propósitos del autor.El director-argumentista.Debe destacarse lo fundamental al desarrollar un encuadre.El encuadre después de la realizado el film.Estudio del material narrativo.El asistente colabora en la búsqueda de materiales. El material debe ser seleccionado. estudio del material.Revisión del argumento.Hay que habituarse a dar explicaciones.Partes de la explicación. No hay que apresurarse a filmar. El encuadre.Indicaciones que debe contener un encuadre.Diversas formas de anotar un encuadre. Esquema dibujado de la imagen. Forma aconsejable de llevar el encuadre.Los actores y la interpretación. El actor es la encarnación dela imagen.Primeras indicaciones. Búsqueda de actores para el argumento. Conocimiento de los actores. Elección del actor.Particularidades de la interpretación en la pantalla. Primeros encuentros con el actor. Las pruebas.Ayuda del asistente en las pruebas. Preliminares del trabajo. Importancia de las conversaciones. El trabajo en torno a la mesa. Abandonar la mesa a tiempo.Primeras formas de ensayo. Control del maquillaje y ropas. El"ensayo de situación" secuencias y tomas durante el ensayo.Ensayo de una escena. La realización de la escena en el decorado o "puesta en escena"Las acciones físicas.Escuchemos a Stanislavsky En la pantalla la verdad teatral se hace mentira. El hablado del actor en la pantalla. La acotación o texto adicional. El subtexto.Familiaridad entre actores. Dirija a los actores. Condiciones específicas del trabajo de actor en el cine.Ensáyese todo lo posible. La realidad de los oficios interpretados por el actor.Ensayo delos actores episódicos y las escenas de masas. ensayos preliminares. Ventajas del ensayo preliminar.Cómo realizar los ensayos preliminares. El espectáculo del ensayo. Perspectivas futuras del ensayo previo.El espectáculo del ensayo. Perspectivas futuras del ensayo previo. La filmación en borrador: una posibilidad futura. Ensayos en vísperas de la filmación. Ensayos antes de la filmación.Composición del cuadro y montaje. Búsquese el cuadro. Las primeras fotografías. El objeto dentro del cuadro.¿Es necesario fotografiar siempre el objeto en el centro del cuadro?La linea del horizonte. Reglas de la composición.Totalidad de un tema y sus partes. Equilibrio y contraste. La perspectiva. No hay regla sin excepción. Cómo hallar el punto álgido de perspectiva al filmar. El primer plano y la perspectiva. El escorzo. Sobriedad necesaria en esos recursos. Elección del cuadro para la toma.La composición como elemento de estilo descriptivo en un film. Claridad en el sentido de la imagen. Excepciones que confirman la regla. Estudio de la composición. La cámara fija el movimiento.El movimiento en el cuadro.Concepto de la unión de cuadros, montados según una escena.¿Que es una frase de montaje?La dirección general en una escena. Continúa el ejemplo citado.Tómese en cuenta la composición del cuadro.Continuidad entre los cuadros.Montaje de la escena y la filmada.Primera revisión del trabajo compaginado. Dos tomas no se adaptan al montaje.Variedades del montaje paralelo.El ritmo del montaje en las escenas.La longitud de una toma depende del contenido del cuadro.Concepción de montaje.Prosigamos el montaje. Montaje sucesivo y paralelo. El montaje en escenas de grandes conjuntos.Montaje de la secuencia llamada"el drama" de El acorazado Potemkin(2ºrollo del film)Montaje de la secuencia titulada"La escalinata" del film el acorazado Potmkin(4º rollo). El montaje sonoro. Nuevas posibilidades. Unión de los planos sonoroso. Coincidencia de los planos sonoros y visuales.Técnica del montaje de sonido con imagen. El sonido en el espacio. La música y los sonidos. El ritmo en el montaje. Ritmo de la imagen y ritmo del sonido.Registros de los movimientos por medio de notas. El montaje gran amigo del actor.El decorador estenógrafo, el director fotografía, el músico y el _técnico de sonido. Colaboración con el decorador y el iluminador. El decorador. El director de fotografía o iluminador.El asistente ene el trabajo con decoradores e iluminadores. El decorador comienza su trabajo. La perspectiva de los decorados. Preparación de los decorados. Las tomas combinadas por truco. La naturaleza llevada al estudio. Los"maquettes"."Maquettes para ser filmadas.Realización del vestuario. El maquillaje. La filmación en exteriores del estudio. Trabajos previos del director de fotografía.El tono fotográfico.Utilización de la luz.Manejo de la luz en el pabellón o "set". Luz auxiliar. Principales formas de la iluminación. Generalidades de la óptica cinematográfica.Cómo y cundo deben emplearse los diversos tipos de objetivos.Carácter de óptica.Métodos de toma. el musico y el jefe de sonidos.ABC musical. La música en el film. Consejos al director en su trabajo con el músico. Esquema sonoro del film. Labor del compositor. El jefe operador de sonido. Filmación, regrabación y mezcla. Montaje definitivo. Filmación. Periodo preparatorio y prefilmación. Vísperas de la filmación.El director frente al actor. Ángulos de la cámara. Orden de realización de las tomas. La memoria emocional. Sorpresas en toma. El asistente durante las toas. tomas especiales. Productividad del día de filmación. El trabajo con actores secundarios. Tomas de conjunto o muchedumbres.Intervención del pirotécnico en las tomas.Tomas combates. Trucos y doblado de actores.Sincronización, regrabación y montaje definitivo. Montaje paralelo a las tomas. Sonorizaciones y doblajes de hablado. Ruidos, música y canto. Adaptación de sonidos al hablado y montaje definitivo. Conclusión.
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