Biblioteca Florencio Sánchez -EMAD-
"La colección se encuentra parcialmente catalogada en línea"
Resultado de la búsqueda
19 búsqueda por etiqueta 'XVII'
Refinar búsqueda Generar el flujo rss de la búsqueda
Link permanente de la búsqueda
Chaussures d'Antan / Jérome Doucet (1913)
Título : Chaussures d'Antan Tipo de documento: texto impreso Autores: Jérome Doucet, Autor Editorial: París : Chez Devambez Fecha de publicación: 1913 Número de páginas: 40 p Idioma : Francés (fre) Clasificación: DISEÑO Y REALIZACION TEATRAL Etiquetas: BOTAS Y ZAPATOS ANTIGUOS/ ITALIA/ ALEMANIA/ ESPAÑA/ INGLATERRA/ FRANCIA/ BOTA POPULAR/ MILITAR/ SIGLO XIV/ XV/ XVI/ XVII/ XVIII/ Clasificación: 792.024.2 DOUch Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=4099 Chaussures d'Antan [texto impreso] / Jérome Doucet, Autor . - París : Chez Devambez, 1913 . - 40 p.
Idioma : Francés (fre)
Clasificación: DISEÑO Y REALIZACION TEATRAL Etiquetas: BOTAS Y ZAPATOS ANTIGUOS/ ITALIA/ ALEMANIA/ ESPAÑA/ INGLATERRA/ FRANCIA/ BOTA POPULAR/ MILITAR/ SIGLO XIV/ XV/ XVI/ XVII/ XVIII/ Clasificación: 792.024.2 DOUch Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=4099 Reserva
Reservar este documento
Ejemplares (1)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 00920 792.024.2 DOUch LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible El diseño de vestuario teatral / María Sierra Roldán Moral (2017)
Título : El diseño de vestuario teatral : de Buontalenti a Diaghilev Tipo de documento: texto impreso Autores: María Sierra Roldán Moral, Autor Editorial: Madrid : Sintesis Fecha de publicación: 2017 Colección: Arte num. 3 Número de páginas: 285 p. Il.: Ilustraciones, fotos ISBN/ISSN/DL: 978-84-9171-012-7 Idioma : Español (spa) Clasificación: DISEÑO Y REALIZACION TEATRAL Etiquetas: DISEÑO/ HISTORIA DEL VESTUARIO/ EVOLUCION VESTIDO/ VESTUARIO - TEATRO BALLET OPERA/ SIGLO XVI/ XVII/ XVIII/ XIX/ XX/ FIGURINES/ INDUMENTARIA/ CORRIENTES ARTISTICAS/ Clasificación: 792.024.2 SIEd Nota de contenido: Agradecimientos
Introducción
1. Precedentes históricos del diseño de vestuario en el Renacimiento
1.1 El vestuario en la España Renacentista
1.2 El vestuario en los espectáculos cívicos y el teatro cortesano
1.2.1 El vestuario en el teatro jesuítico de colegio y en los primeros corrales
1.3 El vestuario en los primeros ballets de cour en la Francia del siglo XVI
1.4 El vestuario en las primeras mascaradas en la Inglaterra del siglo XVI
1.5 La commedia dell'arte y los intermezzi de la Pellegrina
1.5.1 La commedia dell'arte
1.5.1.1 El vestuario de La commedia dell'arte
1.5.2 El vestuario en las fiestas de palacio y en los intermezzi de La Pellegrina
1.5.3 Los primeros figurinistas en Italia
1.6. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo I
2.Evolución del vestuario teatral en el Siglo de Oro
2.1.1 Clasificación del vestuario para personajes estereotipados en las comedias del Siglo de Oro
2.1.1 El vestuario en los autos sacramentales
2.2 El nacimiento de la comedia francesa
2.2.1. Evolución y consolidación del vestuario en los ballets de cour y el las comedias-ballet
2.2.1.1. Principales figurinistas para ballets en la segunda mitad de siglo. Los primeros bailarines profesionales
2.2.1.2. Clasificación de trajes de ballet y guardarropía
2.2.2. Vestuario del teatro dramático en Francia
2.2.3. Figurinistas italianos en el teatro francés y en la corte vienesa
2.3. El vestuario teatral y las mascaradas de Iñigo Jones en la Inglaterra de principios del siglo XVII
2.3.1 La donación y el préstamo en el vestuario teatral
2.3.2. Travestismo teatral inglés
2.3.3. Las mascaradas de Iígo Jones y Ben Jonson
2.4. El escenario operístico en Italia
2.4.1. Nacimiento y evolución de la ópera
2.5. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo II
3. El vestuario teatral en el siglo XVIII. La indumentaria en el ballet: los primeros figurinistas profesionales
3.1. La influencia del Clasicismo y de la Ilustración en el vestuario teatral
3.2. El vestuario en el drama, la ópera y el ballet, con especial incidencia en Francia
3.2.1. Vestuario para ópera y ballet. Los primeros figurinistas profesionales.
3.2.2. Vestuario teatral en España
3.2.3. La renovación del vestuario en el teatro inglés del siglo XVIII
3.3. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo III
4. Romanticismo y precisión histórica en el vestuario teatral de la primera mitad del siglo XIX.
4.1. El vestuario teatral en las obras de Goethe y Schiller
4.2. La precisión histórica en la escena romántica española
4.2.1. La influencia francesa e italiana en la escenografía de los dramas románticos
4.2.2. El principio de naturalidad y de verosimilitud en Máiquez y Zorrilla
4.2.3. La indumentaria en los dramas románticos y en la danza española
4.3. La influencia del Romanticismo en el vestuario teatral francés
4.3.1. Recursos escenográficos
4.3.2. La indumentaria y su precisión histórica
La llegada del tutú
4.3.2.1. El estilo grecorromano y la aparición del maillot
4.3.2.2. Garnerey
4.3.2.3. La llegada del tutú: Marie Taglioni y Eugéne Lami
4.4. La influencia del Romanticismo en el vestuario teatral inglés
4.4.1. Recursos escenográficos
4.4.2. Planché y Mme. Vestris: principales artífices de la precisión histórica en la indumentaria teatral inglesa
4.5. Las grandes producciones operísticas durante la época romántica en Italia.
4.5.1. La escenografía y el vestuario en los espectáculos operísticos.
4.6. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo IV
5. Nuevas tendencias teatrales en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX
5.1. El vestuario en el teatro naturalista
5.2. El eatro del duque de Saxe-Meiningen
5.3. El teatro libre de Antoine
5.4 La reacción simbolista
5.4.1. Principios estéticos del decorado simbolista
5.4.2. El vestuario en el Théatre de l'Oeuvre y en el Théatre d'Art. El manifiesto de Rouché
5.5. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo V
6. El Teatro del Arte de Moscú bajo la dirección de Stanislavsky
6.1. Principios fundamentales del Teatro del Arte de Moscú
6.2. La escenografía y el vestuario en el teatro de Stanislavsky
6.2.1. El principio del terciopelo negro en La vida del hombre y en El pájaro azul
6.3. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo VI
7. El vestuario en los ballets coreográficos de Italia y Rusia y en la opereta inglesa en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX
7.1. Los ballets coreográficos en la Scala
7.2. El vestuario en la opereta inglesa y en la ópera lírica
7.3. Los ballets coreográficos de Marius Petipa y la transformación del tutú
7.4. La aportación de Appia y Craig al vestuario de ballet y drama
7.5. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo VII
8. La llegada de Diaghilev y nacimiento de la compañía
8.2. El proceso de producción y representación.
El legado de Diaghilev
8.2.1. Características de la producción de cada ballet. Tendencias estéticas
8.3. El vestuario en los ballets Rusos. Relación entre coreografía
8.3.1. La relación entre coreografía e indumentaria
8.3.2. La guardarropía en los Ballets de Diaghilev
8.4. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo VIII
Recapitulando
BibliografíaLink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=6442 El diseño de vestuario teatral : de Buontalenti a Diaghilev [texto impreso] / María Sierra Roldán Moral, Autor . - Madrid : Sintesis, 2017 . - 285 p. : Ilustraciones, fotos. - (Arte; 3) .
ISBN : 978-84-9171-012-7
Idioma : Español (spa)
Clasificación: DISEÑO Y REALIZACION TEATRAL Etiquetas: DISEÑO/ HISTORIA DEL VESTUARIO/ EVOLUCION VESTIDO/ VESTUARIO - TEATRO BALLET OPERA/ SIGLO XVI/ XVII/ XVIII/ XIX/ XX/ FIGURINES/ INDUMENTARIA/ CORRIENTES ARTISTICAS/ Clasificación: 792.024.2 SIEd Nota de contenido: Agradecimientos
Introducción
1. Precedentes históricos del diseño de vestuario en el Renacimiento
1.1 El vestuario en la España Renacentista
1.2 El vestuario en los espectáculos cívicos y el teatro cortesano
1.2.1 El vestuario en el teatro jesuítico de colegio y en los primeros corrales
1.3 El vestuario en los primeros ballets de cour en la Francia del siglo XVI
1.4 El vestuario en las primeras mascaradas en la Inglaterra del siglo XVI
1.5 La commedia dell'arte y los intermezzi de la Pellegrina
1.5.1 La commedia dell'arte
1.5.1.1 El vestuario de La commedia dell'arte
1.5.2 El vestuario en las fiestas de palacio y en los intermezzi de La Pellegrina
1.5.3 Los primeros figurinistas en Italia
1.6. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo I
2.Evolución del vestuario teatral en el Siglo de Oro
2.1.1 Clasificación del vestuario para personajes estereotipados en las comedias del Siglo de Oro
2.1.1 El vestuario en los autos sacramentales
2.2 El nacimiento de la comedia francesa
2.2.1. Evolución y consolidación del vestuario en los ballets de cour y el las comedias-ballet
2.2.1.1. Principales figurinistas para ballets en la segunda mitad de siglo. Los primeros bailarines profesionales
2.2.1.2. Clasificación de trajes de ballet y guardarropía
2.2.2. Vestuario del teatro dramático en Francia
2.2.3. Figurinistas italianos en el teatro francés y en la corte vienesa
2.3. El vestuario teatral y las mascaradas de Iñigo Jones en la Inglaterra de principios del siglo XVII
2.3.1 La donación y el préstamo en el vestuario teatral
2.3.2. Travestismo teatral inglés
2.3.3. Las mascaradas de Iígo Jones y Ben Jonson
2.4. El escenario operístico en Italia
2.4.1. Nacimiento y evolución de la ópera
2.5. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo II
3. El vestuario teatral en el siglo XVIII. La indumentaria en el ballet: los primeros figurinistas profesionales
3.1. La influencia del Clasicismo y de la Ilustración en el vestuario teatral
3.2. El vestuario en el drama, la ópera y el ballet, con especial incidencia en Francia
3.2.1. Vestuario para ópera y ballet. Los primeros figurinistas profesionales.
3.2.2. Vestuario teatral en España
3.2.3. La renovación del vestuario en el teatro inglés del siglo XVIII
3.3. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo III
4. Romanticismo y precisión histórica en el vestuario teatral de la primera mitad del siglo XIX.
4.1. El vestuario teatral en las obras de Goethe y Schiller
4.2. La precisión histórica en la escena romántica española
4.2.1. La influencia francesa e italiana en la escenografía de los dramas románticos
4.2.2. El principio de naturalidad y de verosimilitud en Máiquez y Zorrilla
4.2.3. La indumentaria en los dramas románticos y en la danza española
4.3. La influencia del Romanticismo en el vestuario teatral francés
4.3.1. Recursos escenográficos
4.3.2. La indumentaria y su precisión histórica
La llegada del tutú
4.3.2.1. El estilo grecorromano y la aparición del maillot
4.3.2.2. Garnerey
4.3.2.3. La llegada del tutú: Marie Taglioni y Eugéne Lami
4.4. La influencia del Romanticismo en el vestuario teatral inglés
4.4.1. Recursos escenográficos
4.4.2. Planché y Mme. Vestris: principales artífices de la precisión histórica en la indumentaria teatral inglesa
4.5. Las grandes producciones operísticas durante la época romántica en Italia.
4.5.1. La escenografía y el vestuario en los espectáculos operísticos.
4.6. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo IV
5. Nuevas tendencias teatrales en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX
5.1. El vestuario en el teatro naturalista
5.2. El eatro del duque de Saxe-Meiningen
5.3. El teatro libre de Antoine
5.4 La reacción simbolista
5.4.1. Principios estéticos del decorado simbolista
5.4.2. El vestuario en el Théatre de l'Oeuvre y en el Théatre d'Art. El manifiesto de Rouché
5.5. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo V
6. El Teatro del Arte de Moscú bajo la dirección de Stanislavsky
6.1. Principios fundamentales del Teatro del Arte de Moscú
6.2. La escenografía y el vestuario en el teatro de Stanislavsky
6.2.1. El principio del terciopelo negro en La vida del hombre y en El pájaro azul
6.3. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo VI
7. El vestuario en los ballets coreográficos de Italia y Rusia y en la opereta inglesa en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX
7.1. Los ballets coreográficos en la Scala
7.2. El vestuario en la opereta inglesa y en la ópera lírica
7.3. Los ballets coreográficos de Marius Petipa y la transformación del tutú
7.4. La aportación de Appia y Craig al vestuario de ballet y drama
7.5. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo VII
8. La llegada de Diaghilev y nacimiento de la compañía
8.2. El proceso de producción y representación.
El legado de Diaghilev
8.2.1. Características de la producción de cada ballet. Tendencias estéticas
8.3. El vestuario en los ballets Rusos. Relación entre coreografía
8.3.1. La relación entre coreografía e indumentaria
8.3.2. La guardarropía en los Ballets de Diaghilev
8.4. A modo de conclusión
Ilustraciones del capítulo VIII
Recapitulando
BibliografíaLink: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=6442 Reserva
Reservar este documento
Ejemplares (1)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 10402 792.024.2 SIEd LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible El teatro jesuítico en Brasil, Paraguay Argentina siglos XVI-XVIII / Walter Rela (1990)
Título : El teatro jesuítico en Brasil, Paraguay Argentina siglos XVI-XVIII Tipo de documento: texto impreso Autores: Walter Rela (1922 -), Autor ; Manuel Gutiérrez Semprán, Autor de un colofón, etc Mención de edición: 2da.ed Editorial: Uruguay : Universidad Católica del Uruguay Fecha de publicación: 1990 Número de páginas: 219 p Idioma : Español (spa) Clasificación: TEORIA E HISTORIA ESCENICA Etiquetas: HISTORIA DEL TEATRO/ - TEATRO SIGLO XVI/ XVII/ XVIII/ AMERICA LATINA Clasificación: 792.03(8) RELt Nota de contenido: Prologo. La compañía de Jesús en la conquista espiritual. 1. Provincia jesuítica de Brasil,1552-1759. a) La catequesis y los asentamientos. b) Los frentes de lucha. c) La educación. d) El espíritu jesuítico. 1. Provincia jesuítica del Paraguay, 1607-1767.a) De la fundación de reducciones a la consolidación de doctrinas. b) Los frentes de lucha. c) La educación: Los colegios en la Argentina. d) El espíritu jesuítico. EL TEATRO. 1. Provincia jesuítica de brasil, siglo XVI-XVIII. a) El ritual tupi. b)Celebraciones y festividades en la aldeas. c) Espectáculos en la ciudades.d) Representaciones en los colegios. e)Los autos del P. Anchieta. 2. Provincia jesuítica del Paraguay, siglos XVI-XVIII. a) El ritual guaraní. b) Celebraciones y festividades en las doctrinas. c) Auto de Adán. d) Espectáculos en la ciudades. e) representaciones en colegios de Argentina. 3. Conclusiones. Cronología de Brasil, Paraguay y Argentina, siglos XVI-XVIII. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1269 El teatro jesuítico en Brasil, Paraguay Argentina siglos XVI-XVIII [texto impreso] / Walter Rela (1922 -), Autor ; Manuel Gutiérrez Semprán, Autor de un colofón, etc . - 2da.ed . - Uruguay : Universidad Católica del Uruguay, 1990 . - 219 p.
Idioma : Español (spa)
Clasificación: TEORIA E HISTORIA ESCENICA Etiquetas: HISTORIA DEL TEATRO/ - TEATRO SIGLO XVI/ XVII/ XVIII/ AMERICA LATINA Clasificación: 792.03(8) RELt Nota de contenido: Prologo. La compañía de Jesús en la conquista espiritual. 1. Provincia jesuítica de Brasil,1552-1759. a) La catequesis y los asentamientos. b) Los frentes de lucha. c) La educación. d) El espíritu jesuítico. 1. Provincia jesuítica del Paraguay, 1607-1767.a) De la fundación de reducciones a la consolidación de doctrinas. b) Los frentes de lucha. c) La educación: Los colegios en la Argentina. d) El espíritu jesuítico. EL TEATRO. 1. Provincia jesuítica de brasil, siglo XVI-XVIII. a) El ritual tupi. b)Celebraciones y festividades en la aldeas. c) Espectáculos en la ciudades.d) Representaciones en los colegios. e)Los autos del P. Anchieta. 2. Provincia jesuítica del Paraguay, siglos XVI-XVIII. a) El ritual guaraní. b) Celebraciones y festividades en las doctrinas. c) Auto de Adán. d) Espectáculos en la ciudades. e) representaciones en colegios de Argentina. 3. Conclusiones. Cronología de Brasil, Paraguay y Argentina, siglos XVI-XVIII. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=1269 Reserva
Reservar este documento
Ejemplares (1)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 00518 792.03(8) RELt LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible Esgrima de espada y daga / Iker Alejo Suescun (2021)
Título : Esgrima de espada y daga : Un siglo de espada de taza y daga de vela(1628-1731) Otro título : Ezpata eta daga eskrima: Mende bete katiluko ezpata eta haize-oihaldun daga(1628-1731) Tipo de documento: texto impreso Autores: Iker Alejo Suescun, Autor Editorial: Álava : Diputación Foral de Álava Fecha de publicación: 2021 Número de páginas: 299 p ISBN/ISSN/DL: 978-84-7821-968-1 Nota general: "El autor ha impartido clases de esgrima deportiva, esgrima escénica y esgrima histórica..."
" En su faceta académica, investiga arma blanca de manera profesional desde el año 2008. Habiendo realizado la catalogación del Museo de Armería de Álava...realiza una labor de divulgación habitual ofreciendo charlas y conferencias sobre armas y esgrima. Desde el año 2011 ha recorrido museos de todo España examinando piezas de sus colecciones..."Idioma : Español (spa) Euskera (baq) Etiquetas: ESGRIMA/ ARMAS - SIGLO XVII XVIII/ ESPADAS DE TAZA/ DAGA VELA/ TECNICAS PRACTICA/ MOVIMIENTO/ CONCEPTOS BASICOS/ Clasificación: 792.028.3 SUEe Resumen: "Las espadas y dagas que hoy en día podemos admirar en museos en su día fueron utilizadas como instrumentos de duelo y autodefensa. Gracias al estudio de piezas históricas y de documentación de la época, aplicando los principios de eficiencia y biomecánica orientados al combate con armas, puede recuperarse la esgrima aplicada a dichas armas. Tras un largo proceso de investigación, este manual pretende ofrecer las bases para iniciarse en la práctica de esgrima de espada de taza y daga en vela, también conocida como esgrima de arneses dobles." Nota de contenido: Glosario
Introducción
Contexto histórico
El equipo
Conceptos básicos
Desplazamientos
Acciones ofensivas
Acciones defensivas
Acciones con el hierro
Acciones contraofensivas
Desarmes
Sistema de entrenamiento
Sistema de asalto
Apéndice I Tratados
Apéndice II Museo de Armería de Álava
Bibliografía
Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=6922 Esgrima de espada y daga = Ezpata eta daga eskrima: Mende bete katiluko ezpata eta haize-oihaldun daga(1628-1731) : Un siglo de espada de taza y daga de vela(1628-1731) [texto impreso] / Iker Alejo Suescun, Autor . - Álava : Diputación Foral de Álava, 2021 . - 299 p.
ISBN : 978-84-7821-968-1
"El autor ha impartido clases de esgrima deportiva, esgrima escénica y esgrima histórica..."
" En su faceta académica, investiga arma blanca de manera profesional desde el año 2008. Habiendo realizado la catalogación del Museo de Armería de Álava...realiza una labor de divulgación habitual ofreciendo charlas y conferencias sobre armas y esgrima. Desde el año 2011 ha recorrido museos de todo España examinando piezas de sus colecciones..."
Idioma : Español (spa) Euskera (baq)
Etiquetas: ESGRIMA/ ARMAS - SIGLO XVII XVIII/ ESPADAS DE TAZA/ DAGA VELA/ TECNICAS PRACTICA/ MOVIMIENTO/ CONCEPTOS BASICOS/ Clasificación: 792.028.3 SUEe Resumen: "Las espadas y dagas que hoy en día podemos admirar en museos en su día fueron utilizadas como instrumentos de duelo y autodefensa. Gracias al estudio de piezas históricas y de documentación de la época, aplicando los principios de eficiencia y biomecánica orientados al combate con armas, puede recuperarse la esgrima aplicada a dichas armas. Tras un largo proceso de investigación, este manual pretende ofrecer las bases para iniciarse en la práctica de esgrima de espada de taza y daga en vela, también conocida como esgrima de arneses dobles." Nota de contenido: Glosario
Introducción
Contexto histórico
El equipo
Conceptos básicos
Desplazamientos
Acciones ofensivas
Acciones defensivas
Acciones con el hierro
Acciones contraofensivas
Desarmes
Sistema de entrenamiento
Sistema de asalto
Apéndice I Tratados
Apéndice II Museo de Armería de Álava
Bibliografía
Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=6922 Reserva
Reservar este documento
Ejemplares (1)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 10456 792.028.3 SUEe LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible Historia del Teatro Dramático / Silvio D'amico (1961)
Título : Historia del Teatro Dramático Otro título : Storia del Teatro Drammatico Tipo de documento: texto impreso Autores: Silvio D'amico, Autor ; Samper Baltasar (1888 - 1966), Traductor Editorial: Mexico : UTEHA (Unión Tipográfica Editorial Hispano Americana) Fecha de publicación: 1961 Número de páginas: 255 p., v 2 Nota general: La obra consta de 4 volúmenes
Edición compendiada por Sandro D'Amico.Idioma : Español (spa) Idioma original : Italiano (ita) Clasificación: TEORIA E HISTORIA ESCENICA Etiquetas: ALEMANIA - TEATRO/ ESPAÑA TEATRO/INGLATERRA RENACIMIENTO ITALIANO/ COMEDIA ITALIANA/ DEL ARTE/ TEATRO ESPAÑOL SIGLO DE ORO/ HISTORIA XIV/ XVII/ XVIII/ INGLATERRA FRANCIA Clasificación: 792.03 DAMh Nota de contenido: Renacimiento. Comedia del Renacimiento. La Cinnedua dell'Arte. Teatro español del siglo XIV. Siglo de Oro español. Teatro en Inglaterra. El Clasisismo francés. Moliere. Racine. Corneille. Comedia italiana en los siglos XVII y XVIII. Goldoni. Tragedia italiana. Alfieri. Teatro inglés desde la Restauración al siglo XVIII. Teatro francés en el siglo XVIII. Teatro alemán en el siglo XVIII. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=164 Historia del Teatro Dramático = Storia del Teatro Drammatico [texto impreso] / Silvio D'amico, Autor ; Samper Baltasar (1888 - 1966), Traductor . - Mexico : UTEHA (Unión Tipográfica Editorial Hispano Americana), 1961 . - 255 p., v 2.
La obra consta de 4 volúmenes
Edición compendiada por Sandro D'Amico.
Idioma : Español (spa) Idioma original : Italiano (ita)
Clasificación: TEORIA E HISTORIA ESCENICA Etiquetas: ALEMANIA - TEATRO/ ESPAÑA TEATRO/INGLATERRA RENACIMIENTO ITALIANO/ COMEDIA ITALIANA/ DEL ARTE/ TEATRO ESPAÑOL SIGLO DE ORO/ HISTORIA XIV/ XVII/ XVIII/ INGLATERRA FRANCIA Clasificación: 792.03 DAMh Nota de contenido: Renacimiento. Comedia del Renacimiento. La Cinnedua dell'Arte. Teatro español del siglo XIV. Siglo de Oro español. Teatro en Inglaterra. El Clasisismo francés. Moliere. Racine. Corneille. Comedia italiana en los siglos XVII y XVIII. Goldoni. Tragedia italiana. Alfieri. Teatro inglés desde la Restauración al siglo XVIII. Teatro francés en el siglo XVIII. Teatro alemán en el siglo XVIII. Link: http://biblioteca.emad.edu.uy/pmb/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id=164 Reserva
Reservar este documento
Ejemplares (2)
Código de barras Signatura Tipo de medio Ubicación Sección Estado 00317 792.03 DAMh LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible 08452 792.03 DAMh LIBROS EMAD - Biblioteca Florencio Sánchez COLECCION GENERAL Disponible Historia del teatro español / Narciso Díaz de Escovar (1924)
PermalinkHistoria gráfica del traje / Emilio Freixas (1946)
PermalinkHistoric Furnishing / Nevil Truman (1950)
PermalinkLa luz en el teatro / Eli Sirlin (2006)
PermalinkThe book of costume / Millia Davenport (1948)
Permalink